Скрипичный концерт Элгара — один из главных шедевров британской музыки. Страстное, лиричное и меланхоличное сочинение отличается типичной для композитора монументальностью и исключительно эдвардианским чувством всепоглощающей уверенности в себе. Несмотря на это, его довольно редко исполняют, что вызывает недоумение у Рено Капюсона — второго французского скрипача, записавшего произведение. «Мне всегда нравился элгаровский Концерт, — рассказывает он в интервью Apple Music. — Пришлось выждать какое-то время, перед тем как погрузиться в него как следует, ведь это очень масштабное сочинение. Оно длится 50 минут — возможно, именно поэтому его и не играют». Кроме того, это еще и один из самых технически требовательных скрипичных концертов в мире. Однако под сложными пассажами скрывается необычно нежная музыка, наполненная любовью. «Это одна из самых романтичных, певучих пьес, когда-либо написанных для скрипки, — поясняет Капюсон. — Когда исполняешь ее, тебя окружает великолепное звучание оркестра, напоминающее восхитительные гигантские волны. Скрипка взбирается на них подобно доске для серфинга». Для озвучивания этих волн нет кандидатуры лучше, чем Лондонский симфонический оркестр, имеющий с Концертом Элгара историческую связь. Еще в 1910 году оркестр исполнил премьеру произведения вместе с выдающимся скрипачом Фрицем Крейслером, а затем записал его с Иегуди Менухиным — оба раза дирижировал сам Элгар. В этом гипнотическом альбоме вы также услышите потрясающее исполнение Скрипичной сонаты Элгара, в котором к Капюсону присоединяется британский пианист Стивен Хаф. Для французского скрипача это сочинение было в новинку, однако по-настоящему его захватило. «Музыка поглощает внимание очень незаметно. Это, пожалуй, одно из самых удивительных качеств Элгара, — говорит он. — К его музыке приходишь не сразу, но влюбляешься навсегда». Далее Рено Капюсон подробно рассказывает об альбоме „Elgar: Violin Concerto & Violin Sonata“. Violin Concerto in B Minor, Op. 61 I. Allegro «В первые же несколько минут Элгар дарит оркестру мощное, завораживающее вступление, в котором уже содержатся все красивейшие темы, раскрывающиеся позже. Это дает нам представление о том, что ожидать дальше. Затем вступает чудесная тема скрипки. У Элгара очень острое чутье на драматические эффекты. Если Мендельсон введет скрипку в первые же секунды концерта, Элгар непременно подождет. В целом вся эта часть звучит очень благородно, с великолепными оркестровками. Сложнее всего здесь точь-в-точь придерживаться композиторских пометок: указания на темп очень важны. От них невозможно отступать — наоборот, нужно следовать им как можно точнее». II. Andante «В этой части Элгар играет с фактурой скрипичного звучания. Когда он требует сыграть как можно выше на самой нижней струне соль, это придает музыке глубину и напряжение, но она остается очень нежной. Как солист чувствуешь, что находишься в центре эпической истории любви. Кроме того, я восхищен тем, как здесь устроен музыкальный диалог скрипки и оркестра. Элгар придумывает определенную фразу, а затем передает ее оркестру. Среди таких фраз попадаются очень продолжительные и певучие, которые словно никогда не затихают. Именно поэтому мне непонятно, отчего это произведение так редко играют: если вам нравится певучая музыка, нет ничего лучше этого концерта. Здесь каждый такт поет». III. Allegro molto «С технической точки зрения последняя часть очень многого требует от исполнителя. В ней немало коварных пассажей, с которыми приходится постоянно упражняться. Это как схватка исполнителя с материалом. Необычно и то, что в последней части Элгар пишет каденцию, в которой заново звучит тема из первой части. Она полна печали и ностальгии, а оркестровый аккомпанемент придает дополнительное ощущение тайны. После этой каденции последние девять минут звучат как эпический финал длинной книги или фильма. Чувствуешь, что оставляешь позади нечто невероятное». Violin Sonata in E Minor, Op. 82 I. Allegro «Начало Сонаты совсем другое, чем у Концерта. Здесь нет введения — фортепиано и скрипка вступают сразу же. Между ними завязывается очень захватывающий диалог, порой на повышенных тонах, даже напоминающий спор. Но затем внезапно чувствуешь, как будто оказался на солнце, в шелках и бархате. В этой части очень красивые мелодии, которые вызывают улыбку, но несколько меланхоличную». II. Romance. Andante «Вторая часть похожа на импровизацию — она очень свободна, как будто двое приятно беседуют друг с другом. Затем Элгар вводит невероятную фразу, по которой становится понятно: они влюблены. Я недавно навещал родителей, и они попросили послушать запись. Я включил Сонату, которую они раньше никогда не слышали. Когда началась эта тема, нужно было видеть их лица. Мама чуть ли не плакала — она нашла ее невероятно красивой». III. Allegro non troppo «Финал стартует с очень мягкой, длинной фразы, как будто кто-то рассказывает тебе о чем-то, что произошло сорок лет назад. В интонации много пыла и ностальгии, словно человек старается вспомнить каждую мельчайшую деталь. Во всей музыке Элгар виртуозно сочетает нежность и аристократизм. Мне очень понравилось исполнять это произведение вместе с пианистом Стивеном Хафом в Церкви Святого Иуды в Хэмпстеде [северный Лондон] недалеко от места, где когда-то жил Элгар. Там фантастическая акустика, и записывать Сонату в уединении было просто великолепно».