「讓我來告訴你悲傷如何變成快樂／我可以將藍色變為美麗的事物。」(Let me show you how sadness can turn into happiness/I can turn blue into something beautiful.) 正如新專輯中〈Beautiful〉所唱，藍色縱使憂鬱，但相對象徵內心困頓、掙扎與矛盾的黑色，仍多了一抹著眼當下的柔軟和決心。自 2012 年的《Born to Die》以來，「藍色」一直是 Lana Del Rey 描述情感的代表顏色，囊括了寧靜、悲情與脆弱等象徵。她在 2017 年《Lust for Life》終曲〈Get Free〉中，直接了當地唱出「現在我想要跳出黑色／潛入藍色」(Now I do, I wanna move/Out of the black/Into the blue)，基本預告了 2021 年的兩張專輯的走向。 2021 年春天發行的《Chemtrails Over the Country Club》中，可聽到不少 Lana 對於舊作的致敬和回應，以及對過往的重新檢視；也為她在專輯封面中站在藍天白雲和熱帶植物下，或是坐在跑車和遊輪裡等先前形象，多了一抹成熟。「垮掉的一代」的縱情享樂曾是 Lana Del Rey 的歌唱主題，也幾乎是她所有的美學來源，猶如不安於室的嬉皮客尋找屬於自己的烏托邦。延續著前作對於成長的回顧、名氣的考量已有的剖析，她在新專輯《Blue Banisters》更加聚焦現實，深入對於過往與當下的思考。這張記錄了自己往日和當前感情生活、家庭關係的全新作品，可說是 Lana Del Rey 迄今最直接、坦率的自傳之作。 對過往的迷戀與對現實的洞察，在新專輯裡相互拉扯。2020 年，Lana Del Rey 曾透過社群媒體發表對音樂行業的感想，為她招來不少的輿論攻擊；2021 年的她仍爭議不斷：先是對國會山莊暴動的表態令她備受抨擊，後又被媒體指控文化挪用，對非裔群體態度反反覆覆。這一切解釋了開場曲〈Text Book〉中「我們在人群中大喊『Black Lives Matter』的口號，在密西西比河畔我才明白你已經看穿了我」(There we were screaming’, ‘Black Lives Matter’ in the crowd/By the Old Man River and I saw you saw who I am），這句很不「Lana Del Rey」的現世歌詞；此外，「我以為我在 Brentwood 找到了」(And I thought I found it in Brentwood)，與《Chemstrails Over The Country Club》對於紙醉金迷的歌詞遙相呼應。而在〈Black Bathing Suit〉也同樣可見：「Grenadine quarantine」、「And if this is the end, I want a boyfriend」是 Lana 曾在分享過的語音備忘錄標題，「’Hey’ on Zoom」指的是疫情時代中的遠距現實；「唯一合身的是這件黑色浴袍」(The only thing that still fits me is this black bathing suit)，則是向對她體型變化指指點點的人做出的回擊。用隨性的宿命感撰寫孤獨和厭倦，〈Black Bathing Suit〉的隨心所欲，也為整張專輯奠定了俏皮、廣闊、無拘束的基調。 新專輯裡一如既往對詩歌、神話的引用和大量的隱喻，音樂則在前作的復古民謠與鄉村基礎之上，加入大量以鋼琴為基底的編曲，在淡淡的 Americana 風情中展現嗓音的戲劇張力。〈Arcadia〉建立出壯觀的音景，如「詠嘆調」般點燃了加州野火，進入 Lana Del Rey 的藍色烏托邦。隨著急促的鼓點，歌劇式的號角響起〈Interlude - The Trio〉，讓人聯想到她與 A$AP Rocky 的合作。與邁爾斯肯恩合作的〈Dealer〉如陣陣催眠旋律，彷彿重回《Ultraviolence》時期的迷幻搖滾。漸入尾聲，〈Nectar of the Gods〉再次展現好萊塢情結，終曲〈Sweet Carolina〉則有著細膩的人聲演唱，由 Lana Del Rey 父親貢獻鋼琴彈奏，一同獻給患有產後抑鬱的妹妹，「你給寶寶取名 Lilac Heaven／以你的 iPhone 11 為名」(You name your babe Lilac Heaven/After your iPhone 11) 的玩笑，也展現了一家人之間的緊密連結。或許有人覺得，一張介於復古民謠與當代旋律之間的專輯猶如鏡花水月，但《Blue Banisters》真真切切地呈現出 Lana Del Rey 的無邊界美學——來自她的藍色烏托邦。