「我想拓展不同方向。」說到她的第二張專輯《Beatopia》，beabadoobee 告訴 Apple Music。2020 年的首張專輯《Fake It Flowers》是她的「閉門創作」，直面青春期的混亂痛苦。如今，這位倫敦創作歌手已準備好走出臥室，向外探出觸角。而當疫情趨緩、相應限制鬆綁之時，本名 Beatrice Laus 的 beabadoobee 便與好友製作人 Jacob Bugden 窩在倫敦西南區的錄音室，嘗試新的音樂製作方式。「我想這張專輯是我第一次跟其他音樂人密切合作。」Laus 告訴 Apple Music。專輯有三首歌與 The 1975 的 Matty Healy 合寫，還有一首 PinkPantheress 客串作品，「我覺得自在多了，一切都說得通了。」若說《Fake It Flowers》是她從崇拜的 90 年代音樂人汲取靈感，而在這張新作則為她迎來更寬廣的視野。「做音樂是沒有規則的，」 beabadoobee 回憶道：「我們編輯了一張很長的歌單，裡面有所有我們喜歡的歌，它們都很不一樣。我不想被單一類型束縛，而我發現我可以做任何我想做的音樂。」 而 beabadoobee 嘗試的成果便是這張退去了籠罩前作的陰霾、更顯輕鬆的專輯，歌曲題材包括了戀愛、出門玩的星期二晚上、記得照顧自己、以及最重要的是，感謝好友的支持網絡。「我覺得在《Fake It Flowers》裡，我談了很多負面經驗，而那幫助我度過了那些狀況。」Laus 說：「但我想在《Beatopia》裡我終於接納了我的過去。」而專輯標題 (據 beabadoobee 說發音應該為「貝─阿─托比亞」) 也與接納自我有關，這個名稱源自她七歲時創造來逃避的幻想世界，但在被小學老師取笑後，她就封印了它。「重現『Beatopia』的概念，讓我終於接納了自己內心不太自信的部分。」她說：「我終於覺得自己變成了更棒的人，也對做自己感到更加自在。」以下，就讓 beabadoobee 為我們逐曲介紹她夢幻的第二張作品。 〈Beatopia Cultsong〉 「這首歌是相當實驗性而不同以往的，而我想這是開啟《Beatopia》的最佳方式。我非常感謝身邊的人，我跟 Jacob 與 Soren (beabadoobee 的男友) 和 Molly (Bugden 的女友) 合寫這首歌，它的靈感是突如其來的。我認為這是展開這張專輯的最好方式，因為它講的是友誼、還有接納與感謝人生中所有幫助過我的人。這首歌也用來接到〈10:36〉，那首歌就像在說『你在這裡呀』的感覺。」 〈10:36〉 「老實說我只是想在這首歌玩得開心。主要的音樂靈感來自 Frou Frou，間奏的部分則參考了 (法國樂團) The Teenagers，那段 riff 在《Fake It Flowers》之前就已經寫好了，只是我還不知道該拿它怎麼辦。但等我們進了錄音室後，我就想通了。我想做很熱鬧的音樂，我想要非常琅琅上口、重覆又直接的東西。做《Fake It Flowers》時，我覺得專輯一定要『全是關於我的生活』，而這次是我第一次真正思考，偶爾也可以寫些自己經驗以外的東西，這很新鮮。」 〈Sunny Day〉 「我一直想寫像〈Sunny Day〉這樣的歌，我也一直想做 R&B 風格的音樂。而唯一讓我卻步的事就是別人的想法。這首歌寫於我跟 Jacob 創作力爆發的一段時期。這首歌很簡單，我就是想做有流行風格而琅琅上口、讓人難以忘懷的音樂，就像一首令人跟著跳舞的有趣搖籃曲。我很喜歡 Nelly Furtado，也很喜歡 Corinne Bailey，當時我就想：『我需要做些像那樣的音樂。』」 〈See you Soon〉 「我百分之百參考了 Broken Social Scene。這首歌的音樂與它的歌詞很相襯。我覺得 Broken Social Scene 常一直重覆唱某句歌詞，那會讓你感受很深刻，因為它跟音樂很契合。我在吃了迷幻蘑菇後寫了這首歌，當時我有非常瘋狂的體驗，所以我想把那個經驗寫下來讓我可以回想，那就像我人生一切事物的體現。這是《Beatopia》中我最喜歡的歌，它就像我在自言自語著：『再見。』因為我不知道神遊去哪裡了，靈魂都要出竅了。」 〈Ripples〉 「在這首歌找到平衡很有挑戰性。寫歌的前一晚，Matthew (The 1975 的 Matty Healy) 給我看了一段 Paul Simon 在電視節目上從頭開始寫歌的影片，我才意識到我想寫首展現創作實力的好歌──一首經典的歌。這首歌反映我的個人經驗，講的是關於自我成長與反思，以及依靠身邊的朋友來讓自己安心。但當我去巡演時我就很孤單，有時候就是因為分開了，才讓你回頭來更加珍惜身邊的一切。」 〈The Perfect Pair〉 「這首歌詞蠻難寫的，因為它講的東西很明確。它是關於你意識到，某人的討厭之處正讓你想起了自己，這就是為什麼歌名叫做〈完美的一對〉(The Perfect Pair)。這是我從沒做過的歌曲類型──我很想做有 Bossa Nova 節奏的音樂。這也是我第一次好好探索了我的歌聲能做到什麼程度。」 〈Broken Cd〉 「這首歌從我 17 歲就放到現在。我希望它聽起來像壞掉的 CD，一直重覆播放一樣的東西。我覺得這首歌特別展現了我跟 Jacob 是一起合作的兩個人。這首歌特別的地方，是在於它好像說著：『喔，你終於可以呼吸了，可以開心了。』但接著你又回到開頭，雖然是一樣的歌詞和一樣的和弦行進，但它帶來不一樣的感覺──就像一段不同的旅程。」 〈Talk〉 「我知道這首歌我能寫，也能唱得很棒，這是我拿手絕活。這是我們第一次以現場樂團的形式演奏，很好玩也很瘋狂，太棒了。主 riff 段就像 Yeah Yeah Yeahs 的〈Maps〉，不過是只有四軌的 demo 版。這首歌的主要概念是，雖然是星期二晚上，但我覺得：『管他的呢。』沒什麼深刻的意義。副歌我想要做得琅琅上口和容易理解。同樣地，我的想法還是：『就讓我們朝不用那麼正經嚴肅的方向前進吧。』」 〈Lovesong〉 「我很喜歡寫情歌。你可以寫出最瘋狂的事情，而且那只有你能理解。這大概是關於我男友的歌之中、最私人的歌之一了。在我的專輯裡總是會有一首關於我男友的歌，因為他是我人生中很重要的部分。『我又錯過了列車／我喊著你的名字，好像你會把它開回來似的』(I missed the train again/I called your name as if you'd drive it back)，我覺得這段歌詞最能形容你墜入愛河的樣子。當你戀愛時，那會佔據你所有思緒。你想的全是那個人，而你自己都沒有意識到。」 〈Pictures of Us〉 「這首歌都要歸功於 Jacob 和 Matthew，這本來是 Matty 的歌，他把它給了我，而我把關於他童年的第一段歌詞改掉了。我想寫我的童年和一個我認識的女生，我在《Fake It Flowers》也有寫到她。這首歌講的是我們十幾歲時做的瘋狂事情。『她提醒了我上帝 (God) 的開頭是大寫 G』(She reminded me that God started with a capital letter) 這句歌詞是 Matty 寫的，可以有各種解釋，但我個人認為，它意味著你有某位非常景仰的對象，但你們意見不一致，而你正努力想達成共識。」 〈Fairy Song〉 「我想做首像是『十誡』的歌，但是是我定的規定。我一直都想做以 Cibo Matto (日裔紐約音樂組合) 為靈感的音樂。歌中有句歌詞『我知道你很難過，因為有人死了，但我不會坐在屋裡什麼都不做』(I know you’re sad, because someone died, but I’m not gonna sit inside and do nothing)，這是 Jacob 在 MF DOOM 過世後寫的，因為那對他影響很深。這首歌講的是不要被讓你感覺很糟的事情束縛，而要專注在你想積極做的事情上，讓自己平復心情。」 〈Don’t Get the Deal〉 「我一直想做首就像男女之間互相呼喚回應的歌，男聲是 Jacob 唱的，我們跟 Bombay Bicycle Club 的 Jack (Jack Steadman) 一起合寫這首歌，是他想出這些和弦的，而我覺得一切發生得相當自然。這首歌有時也變得很沉重，但在 bridge 段又回到專輯裡出現過的 Bossa Nova 曲風。我想這首歌講的是操控對方、或者你不是最適合對方的人選，但你們又太過相互依賴。」 〈Tinkerbell Is Overrated〉 「這是專輯中我最喜歡的歌詞，因為我講到了住在我房間屋頂的烏鴉和我房間裡的蟲，我快瘋了。我在錄音室裡寫這首歌，但我想的是我因疫情隔離的時候，那時我真的要瘋了，但那也是我人生最美好的一段時光，因為我覺得我需要那種時間。我寫把歌做得非常有趣，而 PinkPantheress 很適合這首歌──她把旋律的精華詮釋得很棒。她是我的好朋友，我當時還沒意識到這點，但回頭聽這張專輯，我發現它與友情非常有關。這首歌是關於我周圍的人們以及感激一切。既然是專輯唯一的客串合作曲，就應該跟我的好友合作。」 〈You’re Here That’s the Thing〉 「這是專輯的最後一首歌，它就像電影演職人員表在銀幕上跑時會放的歌。我希望整張專輯就像一部電影或是電影原聲帶，因為那是我非常想做的。它讓人想到《玩具總動員》的主題曲〈You've Got a Friend in Me〉，非常甜蜜、有點俗氣但又很可愛。這首歌也是我跟 Matty Healy 合寫的，我寫了主歌，而他給我聽了他做的副歌，我問他：『你這是什麼意思？』他說：『你知道嗎？我也不知道，但這真的很有趣。』我就說：『OK，那就這麼辦吧。不管在加州是不是合法的，那可以指任何東西。』」 Antidote Edition Tracks 「像這樣表演〈10:36〉的原音版感覺很適合，因為我就是這麼寫歌的。我所有的歌都是這樣創作出來的，就用一把原音吉他。所以 (這些歌曲) 感覺非常真實。大家都愛 The Strokes，他們非常有代表性。而我從他們的 MV 和美學風格得到許多靈感，所以翻唱他們的歌〈The Adults Are Talking〉非常合理。」