从带着 Lo-Fi 质地的卧室流行金曲《Coffee》到将自己关在房间里打造、尽显摇滚本质的首张专辑《Fake It Flowers》，本名 Beatrice Laus 的伦敦唱作歌手 beabadoobee 义无反顾地探索了青春期的混乱与迷惘。如今，她已经准备好走出卧室，向外探出新的触角。“我只是想涉足新的题材。”beabadoobee 在谈到自己的第二张专辑《Beatopia》制作过程时告诉 Apple Music。于是，等到疫情的严格管制措施一解除，她就走进了伦敦西南的一间录音室，与朋友兼制作人 Jake Bugden 尝试用全新方式制作音乐。“在这张专辑里，我第一次真正和另外一位音乐人密切合作。”beabadoobee 说道。专辑里有三首歌曲是她和同厂牌“师兄团” The 1975 乐队主唱 Matty Healy 一起创作，此外还有与英国唱作歌手 PinkPantheress 的一首合唱曲目。她感慨道：“我现在感觉舒服多了，一切都恰到好处。” “在《Fake It Flowers》里，我倾吐了很多负面体验，这种倾诉也真的帮助我度过了难关。”beabadoobee 说道，“但我觉得在《Beatopia》里，我才终于接受了自己的过去。”最直观的部分就是专辑名，“Beatopia”指的是 7 岁的 beabadoobee 幻想出来、用以逃避现实的世界，而在小学被老师嘲笑过之后，她就不再想起这个地方。“再次提起 Beatopia，表示我终于接受了自己身上那些让我不太自信的东西。”她说道，“我终于感觉自己正在变成更好的人，对自己感到更自信了。” 也因此，这张专辑带出了 beabadoobee 更加明媚的一面，盘旋在《Fake It Flowers》上的乌云似乎已经消散，取而代之的是诸如周末深夜出门狂欢（《Talk》）、关爱自己（《Fairy Song》）等主题，当然最重要的还有从专辑开场曲——《Beatopia Cultsong》就在歌颂的，对朋友间的相互支持表示感激。beabadoobee 将其称为开始专辑的最佳方式：“因为它讲的是友情，是真正接受与感激所有曾帮助过我的人们。”《Ripples》与这首歌遥相呼应，写作动机来自 Healy 给她看的 Paul Simon 写歌视频，让她意识到“需要写一首唱作人的歌，一首经典的好歌”。“这是一首极具个人意义的歌，它讲的是自我成熟和反思，以及通过依靠身边朋友而获得的安全感。”beabadoobee 说道，“但之后我出门去巡演，又是孤身一个人了。有时候出门远行之后回到家，你会更加感激身边的一切。” 另一首关于友情的歌《Tinkerbell Is Overrated》则是 beabadoobee“后知后觉”的产物，也是她整张专辑的最爱。这首歌以疫情隔离期间的感受为灵感，讲了她“屋顶的乌鸦和房间里的虫子，还有被逼疯的事”。“不过那也是我生命中最美好的时光之一，因为我需要那样的孤独。”她解释道，“我一开始没发现，但回去听这张专辑的时候，我才意识到它和友情有很大关系。它是关于我身边的人，和对身边一切的感恩之心。所以专辑里唯一一首合唱是我和好朋友（PinkPantheress）唱的，也是理所当然。” “我很喜欢写情歌。你可以在情歌里写非常莫名其妙的东西，它们只对你自己有意义。”正处恋爱中的 beabadoobee 自然不会放过描写自己感情的机会，直接以“Lovesong”命名的歌曲就是关于她的男友之歌。“我在专辑里一定要放一首关于他的歌，因为他占据了我生活中很大的一部分。歌里有句歌词‘我又错过了火车/我呼唤你的名字，仿佛你能把火车开回来’（I missed the train again/I called your name as if you'd drive it back），我觉得是‘恋爱脑’的最佳描述。恋爱的时候，你的思想会被占据，你满脑子想的都是那个人，不知不觉就会脱口而出对方的名字。”而《Pictures of Us》和《Don’t Get the Deal》两首则展现了情感的更多面。前者原本是 Healy 的歌，beabadoobee 将歌词改成她小时候和一个女孩的故事，“Matty 写了一句歌词：‘她提醒我，God 的第一个字母是大写’（She reminded me that God started with a capital letter），这句话很有让人解读的空间。在我个人看来，它的意思是你非常非常仰慕某人，但没法跟对方的想法达成一致，不过你在努力尝试。”在后者中，beabadoobee 则实现了一直以来想要写一首“男孩与女孩的一问一答”的歌，“这首歌说的是你从情感上控制某人，或者你对那个人来说不是一个好的伴侣，但是你们又非常依赖彼此。” 在介绍《10:36》时，beabadoobee 说道：“《Fake It Flowers》里的我想的是’一切都必须关于我的生活’。在这里，我第一次尝试不以自己的经历为蓝本写歌。这种感觉很新鲜。”除了写作题材之外，这种“新鲜感”也体现在音乐风格上，“没有规则。”beabadoobee 回忆道，“我们做了一份长长的歌单，列出我们喜欢的所有歌，它们风格差异很大。我不想被绑定在一种类型上，我意识到，我想做什么样的音乐都可以。”于是，我们可以听到《Sunny Day》这样 R&B 风格的歌，也可以听到《The Perfect Pair》这样“带一点 Bossa Nova 节拍的音乐”，beabadoobee 自称在这首歌中“第一次真正探索自己声音的表现力”，“它讲的是你发现某人身上最让你讨厌的地方，恰恰也是你对自己最不满意的缺点。这也是歌名叫做‘The Perfect Pair’（天生一对）的原因。” “我希望整张专辑给人的感觉像一场电影或者电影配乐，我真的非常希望呈现这种效果。”因此，beabadoobee 选择让《You’re Here That’s the Thing》这首“100% 是那种在片尾出字幕的时候响起的音乐”成为专辑终曲，“它会让人想起电影《玩具总动员》的主题曲《You've Got a Friend in Me》，非常甜蜜、率性、可爱。这首歌也是我和 Matty Healy 一起写的。我写了主歌，他给我看了他对副歌的想法。我问他：’你想表达什么意思？’他说：‘你知道吗？我也说不好。但这样写真的很有趣。’于是我就说：‘好，那就这样吧。在加州是否合法并不重要，它讲的可能是任何事。’” 同时，在专辑的“Antidote”版本中，beabadoobee 也为我们带来四首额外原声曲目。“用原声方式演绎《10:36》感觉很对，因为我写歌的时候就是用原声乐器写的。我所有的歌都是这样写的，用一把原声吉他。所以（这些歌）感觉非常真诚。大家都喜欢 the Strokes，他们是传奇。他们的音乐视频和整体美学给了我好多灵感，所以翻唱他们的歌《The Adults Are Talking》来致敬也是理所当然。”