Pour Anne-Marie, le premier confinement de l’année 2020 au Royaume-Uni a été une expérience révélatrice. « Pendant si longtemps dans ma vie, j’ai dépendu des autres pour être heureuse », raconte à Apple Music l’auteure-compositrice-interprète originaire de l’Essex, née Anne-Marie Nicholson. « Quand en 2020 j’avais personne à mes côtés, je me disais : “Je sais pas vraiment comment faire pour être heureuse maintenant”. » Alors contrainte de faire face à des sentiments qu’elle avait longtemps refoulés en les noyant dans un emploi du temps surchargé et dans des tournées, elle a entamé une thérapie — et a libéré l’inspiration nécessaire à l’écriture de la suite de Speak Your Mind, son premier album monumental de 2018 qui l’a faite passer du statut d’étoile montante à celui de l’un des plus grands talents pop britanniques. « J’ai écrit cet album pendant des mois tout en effectuant une thérapie, écrivant des chansons à la suite des séances », explique Anne-Marie. « C’est clair que ça a été une sacrée expérience. » Vous trouverez un large éventail des émotions par lesquelles elle est passée dans les 12 morceaux présentés ici — seuls deux d’entre eux ne sont pas nés de cette période. Entre une pop dynamique et le lyrisme de ses textes aux airs de conversations — et qui a fait sa marque de fabrique — on retrouve les thématiques de l’acceptation totale de soi (« Who I Am »), de la lutte contre ses insécurités (« Beautiful »), et du chagrin d’amour (comme dans les hymnes à la rupture « x2 » et « Our Song »). La thérapie a aussi aidé Anne-Marie à surmonter ses problèmes de confiance, en particulier quand il est question de collaborations — et on retrouve ici la crème de la crème, avec notamment Ed Sheeran, Max Martin, Rudimental, Little Mix et KSI. Mais cet album n’est pas juste l’histoire d’une pop star surmontant des moments difficiles : pour chaque texte où il est question d’amour de soi, il y en a un autre qui parle du doute. « C’est les montagnes russes », admet la chanteuse. « J’ai toujours de mauvais jours. Je voulais pas que les gens pensent qu’il suffit de faire une thérapie pour que tout devienne parfait. Je veux juste que les gens trouvent du réconfort dans cet album. Je veux qu’il soit là pour eux ». Continuez à lire et laissez Anne-Marie vous guider à travers Therapy, titre par titre. x2 « C’est une chanson de vengeance. Quand on était en studio, je voulais écrire sur le fait de faire à quelqu’un quelque chose de pire que ce qu’il t’a fait — ce qui est littéralement le genre de trucs que j’ai fait pendant mes jeunes années. Je cherchais sur Google des histoires de gens qui avaient fait des choses à leurs ex — c’était tellement marrant de voir les choses folles que les gens avaient faites. Avec le recul, je pense que ça correspond à ce que j’étais, et je travaille pour devenir une meilleure personne. Du coup je savais qu’il fallait que ce soit la première chanson. » Don’t Play [avec KSI et Digital Farm Animals] « En 2020, KSI m’a demandé d’écouter des trucs à lui pour voir si ça me plaisait. Ce morceau était tellement garage, ça m’a ramenée à mon adolescence. Je suis allée au studio et ils voulaient que je chante seulement le refrain, mais j’ai écrit un couplet entier — je pense qu’ils étaient un peu choqués ! C’était sympa d’y mettre ma petite touche personnelle. Et c’était une super belle collaboration à laquelle participer, parce que KSI est un super gars. » Kiss My (Uh Oh) [avec Little Mix] « Avec Little Mix on voulait collaborer depuis super longtemps. Quand cette chanson a pris forme, je l’ai envoyée à Leigh-Anne [Pinnock]. Little Mix l’a rendue cent fois meilleure. Ça m’a fait kiffer de collaborer avec des meufs, parce que pour une raison que j’ignore, j’ai plutôt tendance à collaborer avec des mecs. Pour moi, cette chanson parle du fait de réaliser que quelqu’un te traite pas bien, et de trouver le courage de le quitter. Ça sample « Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh) » de Lumidee, dont le sens est complètement opposé. Mais j’adore juste cette chanson. C’était un tube dans l’Essex quand j’étais plus jeune. » Who I Am « J’ai écrit ça à LA en 2019. Je me sentais vraiment en confiance, ce qui avait pas toujours été évident pour moi dans le passé. Je suis allé au studio et j’ai dit à tout le monde, “Je veux juste me regarder dans la glace et me dire que je suis géniale. Je me soucie plus de ce que les gens disent.” C’est super libérateur de dire ça dans une chanson. » Our Song [with Niall Horan] « J’ai fait une interview dans une émission de radio et ils étaient là genre, “Avec qui tu voudrais collaborer ?”. J’ai répondu Niall Horan. Il m’a écrit après et m’a dit, “Ça te dit d’aller en studio ?”. Le jour où on a écrit ça, j’écoutais la radio dans la voiture et je me suis dit, “Imagine t’as écrit ça avec ton ex, puis vous vous êtes séparés et maintenant tu détestes l’écouter à nouveau”. Niall a attrapé sa guitare, et la première chose qu’il a jouée est littéralement ce que vous entendez sur le titre. C’était juste une journée marrante. » Way Too Long [with Nathan Dawe and MoStack] « Nathan m’a envoyé cette chanson et je l’ai tout de suite adorée. C’était pas juste à cause des paroles — même si ça fait beaucoup trop longtemps qu’on a pas été libres [à cause de la pandémie] — mais aussi à cause de l’ambiance de ce morceau. J’ai trouvé que les textes de MoStack étaient super intelligents. Il a parachevé cette collaboration. » Breathing « C’est un morceau très différent. C’est la toute première chanson d’amour que j’ai écrite, parce qu’en général je fais la gueule quand j’essaie d’écrire une chanson d'amour. Mes parents sont ensemble depuis qu’ils ont 14 ans, et j’ai toujours cru que la même chose allait m’arriver. Mais j’ai eu tellement de chagrins d’amour depuis lors que j’ai commencé à plus croire en l’amour. Cette chanson parle du fait de prendre conscience qu’on peut pas ne pas y croire. On a essayé un tas d’ambiances différentes pour cette chanson, en l’accélérant ou en en faisant un titre house. Mais on a fini par revenir à sa forme originale, en y ajoutant juste des violons et des cordes. Je pense que c’est une chouette pause dans l’album, qui permet aux gens de respirer un peu. » Unlovable [avec Rudimental] « Ça m’a fait tellement plaisir de faire à nouveau équipe avec Rudimental. Quand j’ai écrit cette chanson, c’était super basique et lent. Rudimental y ont ajouté leur touche, avec les trompettes et les belles parties de piano. Ils semblent toujours savoir comment rendre une chanson positive, même si elle est triste. Les paroles sont le parfait opposé du morceau avant ça. Mais c’est quelque chose qui m’a toujours posé des difficultés. J’ai toujours reçu de l’amour, mais j’y ai jamais cru. Ça a été une énorme contradiction, c’est pourquoi je les ai rapprochés. » Beautiful « Quand j’ai écrit “Perfect to Me” sur le premier album, j’arrivais pas à croire que tant de personnes ressentent la même chose. Ça m’a fait me sentir moins seule. Je savais déjà qu’il fallait que j’écrive une autre chanson comme celle-ci sur le prochain album. “Perfect to Me” parle du fait de pas se sentir au top mais de l’accepter. À la fin de cette chanson, j’ai demandé à tous mes amis et à ma famille de chanter le refrain et les chœurs. Mon filleul et sa petite sœur chantent en solo à la fin. » Tell Your Girlfriend « J’ai écrit ça en 2019 à LA. Blake [Slatkin, compositeur/producteur étasunien] avait le riff de guitare, et j’ai écrit la mélodie du refrain. Je sais pas trop pourquoi, mais “Je vais le dire à ta copine” est juste sorti comme ça de ma bouche. On a fini par se demander ce que ça voulait dire. Je déteste les infidèles et je veux tous les trouver et dire à la personne qu’ils trompent ce qu’ils font. En gros, je veux être une détective privée du côté de la musique. Méfiez-vous de moi ! » Better Not Together « Une autre chanson qui a été écrite au départ comme une ballade. À la base c’était pensé comme une chanson super lente et super triste. Tre Jean-Marie [producteur et compositeur britannique] a réussi à la rendre enjouée et positive. Au niveau des paroles, j’ai vu mes amis rester avec des gens avec lesquels ils étaient pas forcément heureux. Et parfois les gens ont juste besoin d’accepter le fait qu’ils sont mieux séparés. C’est un texte vraiment direct. » Therapy « C’est la seule chanson que j’ai écrite après avoir trouvé le titre de l’album. Une thérapie peut prendre plein de formes différentes, comme tenir un journal intime ou avoir un potager, ou se livrer à un ami. C’est juste faire ce que t’aimes et régler tes problèmes. Dans cette chanson, je dis que l’amour est la clé du bonheur, ou que me faire tatouer me rend plus heureuse. Mais quand on retire toutes les distractions extérieures, on voit que le vrai bonheur vient de nous-mêmes — de notre propre cerveau. C’est tellement personnel. J’ai envisagé cette session studio comme une séance de thérapie. »