Мнение о том, будто бы после двадцати лет в шоу-бизнесе любая группа может чувствовать себя уверенно в своей карьере, не имеет никакого отношения к эмо-пионерам из Аризоны Jimmy Eat World. «С каждым альбомом мы поднимаем планку все выше и выше, — говорит фронтмен группы Джим Адкинс в интервью Apple Music. — Для нас это не просто очередная запись, а этап в дискографии, которая должна развиваться от хорошего к лучшему. Иначе какой вообще смысл этим всем заниматься?» И на этот вопрос есть простой ответ: да потому, что Jimmy Eat World — великие мастера гитарных гимнов с автобиографическими сюжетами, и десятый лонгплей «Surviving» доказывает это еще раз. «Новый релиз стал некой временной капсулой, в которой упакованы мои размышления последних лет, — добавляет он. — Прежде всего это преграды на пути к осмысленному восприятию, которые мы сами себе и строим». Комментарии певца к ключевым трекам проливают свет на то, как группе вот уже 25 лет удается двигаться вперед, не отказываясь от ранних идей. Surviving «Припева в обычном понимании тут нет. Мы идем знакомым маршрутом, но по пути пробуем шаблоны на прочность. Как правило, мы делаем черновик со структурой обычной поп-песни, а потом смотрим, что с ним можно сделать, не меняя сути. „Surviving“ заходит немного дальше — это непрерывное крещендо, построенное на одном риффе. Не так уж много и нужно, чтобы выразить мысль и передать настроение». All the Way (Stay) «Меньше значит больше — наш общий принцип, и музыки он тоже касается. Взять Van Halen — в их альбомах совсем немного песен, записанных с наложениями, а может, их и вовсе нет. Мы слышим четырех парней, каждый их них делает свою работу, а студийное оборудование используется разве что для того, чтобы добавить бэк-вокал. Да, можно лепить один грохот на другой, шум будет зверский, но весь эффект пропадет. Да еще и звучать все будет, как будто на синтезаторе записывали. А вот когда ограничиваешь себя минимумом средств, в саунде появляется реальная тяжесть. „All the Way (Stay)“ сделана именно так — там есть фрагменты, где ничего не происходит, слышен только малый барабан. На первый взгляд это музыкальный вакуум, но на самом деле нет: ритм сначала задает направление, а потом возвращается, став намного агрессивней. Звуковые примочки не назовешь интуитивно понятными, но если во всем разобраться, то выжать из них можно много». 555 «Мы пригласили Джастина Мелдал-Джонсена [продюсер] в том числе и потому, что он ориентируется в трендах и технологиях намного лучше нас. Я особенно не углублялся в MIDI и синтезаторы, поэтому просто принес сырой набросок и обрисовал необходимое мне звучание. Он справился без единой помарки. В двух словах роль продюсера не опишешь, но синтезаторы в „555“ не звучали бы так круто без Джастина». Criminal Energy «Жесткий гитарный трек в чистом виде. Это одна из граней нашей музыки, существующая на стыке между металом и стоунером. Не могу сказать, что это опасная затея, но изредка мы позволяем себе заходить на территорию коммерческого рока. Потом, я точно знаю: если меня приводят в замешательство какие-то идеи, значит, я на правильном пути. Меня не смущают безумные идеи, их создает мое собственное воображение».