Первое, к чему обратился бруклинский диджей и продюсер Baauer, когда пришло время работы над вторым альбомом «PLANET’S MAD», стало кино. «Фильмы были моим главным источником вдохновения, — признается артист в интервью Apple Music. — Фантастика вроде „Пятого элемента“ — смотришь и переносишься в другой мир». Под впечатлением от концептуального проекта Virtual Self Портера Робинсона автор хита «Harlem Shake» загорелся идеей создать собственную альтернативную вселенную. «Я подумал, как должно быть круто сотворить мир, в который можно погрузиться, слушая музыку». С помощью португальского продюсера Holly артист создал головокружительные звуковые ландшафты, напоминающие танцевальную музыку 90-х от столпов жанра — Fatboy Slim, The Chemical Brothers и Daft Punk. «Они не использовали кучу примочек и не работали в каком-то одном жанре, — рассуждает Baauer. — Скорее, создавали вокруг себя определенную атмосферу и энергетику». Далее артист рассказал о каждом треке своего релиза. PLANCK «Обожаю внушительные и драматичные интро, а от вступления к этому треку ощущение как на торжественном открытии. Я хотел добиться кинематографического эффекта, поэтому использовал программу для создания музыки к фильмам. За основу взял эпичное произведение для оркестра, которое написал мой друг Эли [Тэплин]. Он потрясающий пианист». PLANET’S MAD «Демо для этого трека я записал в Лос-Анджелесе. Просто тусил в студии и вышел в прямой эфир в инстаграм в поисках легкого творческого пинка, иногда это работает. Подписчики могут дать обратную связь, это дополнительный стимул. Что касается концепции, я задался вопросом: а что, если Вселенная обладала бы сознанием? Я недавно посмотрел „Солярис“ и подумал, как это круто, когда у планеты есть разум. Так появилось и название всего альбома. Мне понравилось, что в этом словосочетании много смыслов. Тут и экология, и безумие. Хотелось пробудить у слушателей разные эмоции и увлечь их». MAGIC «Я записал демо и отправил Сиду Риму, отличному джазовому барабанщику, он со мной на одном лейбле LuckyMe. И в ответ получил очень смелую по звучанию скрипку, просто невероятную. Я подумал: это же звуки идеальной вымышленной планеты — сюрреалистичные и психоделические. Не знаю, читали ли вы детскую книжку „Динотопия“ про общество, где люди и динозавры живут в гармонии. Так вот это было такое же крутое сочетание». YEHOO «Как-то в Лос-Анджелесе я работал над этим треком на своем ноутбуке, и тут мне принесли посылку. В открытую дверь курьер увидел, что у меня открыта Ableton [программа для создания музыки] и сказал, что сам играет в группе: „Называется Zap Mama, послушай“. Что я и сделал, они оказались невероятными. Мультиинструментальные вариации на африканские мотивы. Мне так понравилось, что я взял один из их треков и интегрировал в композицию, над которой работал. Результатом очень доволен». PIZZAWALA «На меня очень сильно повлиял Timbaland. Стараюсь на него равняться, и эта композиция — мой небольшой реверанс ему. За вокал в треке отвечает Ink, музыкант, с которым я работал в Лос-Анджелесе, а гул и переливы — со старого диска с трансом. Этот трек вибрирует, заряжает энергией. Идеальная прелюдия к новому миру. Так постепенно каждая композиция на альбоме стала воплощать в себе то или иное пространство. Этот трек звучит как антилопа, несущаяся через саванну. Не совсем обычная, инопланетная антилопа». REACHUPDONTSTOP «У моего друга Эндрю огромная коллекция пластинок, этот семпл — результат моих раскопок в ней. Музыка а капелла меня просто поразила, в ней было столько энергии и радости. Завершенное демо напоминало бит в стиле джерси-клаб. Я отправил все Holly, а он перенес композицию в совершенно новое измерение, создал эти прекрасные элементы. Они звучат как транскор и напоминают мне о временах, когда я подростком только открывал для себя электронную музыку и слушал прогрессив-транс, который мне так нравился». HOT 44 «Начало этому треку положило интервью Тины Тернер Ларри Кингу. Она там говорила о медитации, о следовании ритму, рассказала о своей мантре. И мне так понравилось! Ее голос так круто звучал. После этого я переработал отрывок интервью с YouTube для небольшого демо и стал экспериментировать со звуком ударных, который взял на платформе Splice. А затем Дом [Доминик Фланниган], основатель LuckyMe, посоветовал мне трек от Randomer. Барабаны там были просто нереальные. То самое настроение, которого я добивался, даже ярче. Попробовал сделать ремейк, но не вышло — они были слишком хороши. Тогда я связался с самим музыкантом, и он разрешил мне их использовать. Но вот с командой Тины Тернер так не получилось. Пришлось делать новую версию ее вокальной партии, что, конечно, так себе. Текстура ушла. Но что тут поделаешь, бывает». AETHER «Эту мелодию я взял из вокальной партии, но никак не мог придумать, что с ней делать. Бит был очень простой. А несколько месяцев спустя решил снова за нее взяться, сделать чуть более интересной и динамичной. Добавил небольшую драм-н-бейс-сбивку. Напомнило мне Prodigy — еще одна команда, которая очень сильно повлияла на электронную музыку и которую я очень люблю. Отправил получившееся волшебнику Holly, и он вывел трек на новый уровень, в 3D-измерение. Из всех композиций на альбоме эта самая мощная и ударная, ее я бы сыграл с большой сцены». COOL ONE SEVEN ONE «Мой фирменный стиль нейминга. Я пытаюсь называть так все свои треки, но лейбл не разрешает. Этот тоже напоминает мне о природе, такой брачный танец райских птиц, как я его вижу». REMINA «Это трек был необходим, чтобы подвести к финалу проекта. Holly нашел эмбиент-семпл, и мы его просто проиграли в обратную сторону, чтобы создать ощущение полета или невесомости». HOME (feat. Bipolar Sunshine) «Эли, мой пианист, однажды наигрывал какую-то мелодию, а я его записал. И позже, переслушивая, понял, что-то такое в ней есть. Я так хорошо себя почувствовал! Хотелось добавить вокала, но я никак не мог найти подходящего исполнителя. И когда наконец записал Bipolar Sunshine, ощущения от трека усилились в разы. В последний момент мы подключили Hudson Mohawke. Он всегда меня вдохновлял, а тут помог с финальными аккордами. Забавно, что нам с ним удалось поработать именно над этой легкой, расслабляющей балладой. Там даже барабанов нет, но получилось отлично». GROUP «Для меня этот трек — микс всех оттенков состояний, которых я хотел достичь на альбоме: красивые и лиричные звуковые ландшафты, агрессивные, энергичные барабаны. Все звуки деформированы и доведены до предела, до легкой неузнаваемости. В этой композиции есть ревущий дабстеп-дроп, который мне так нравится. Он звучит по-новому, даже немного грустно, поэтому я и поставил трек последним. Я задумывал альбом как серию эмоциональных трансформаций: моя планета появляется из глубокого космоса и сначала вызывает страх и смятение, но со временем всем она начинает безумно нравиться. Эта песня о том, как новый мир в конечном итоге исчезает, и мы с ним прощаемся. Думаю, в этом треке многое сказано».