“Fui de visita al lugar donde crecí y encontré un montón de videos caseros, pasé dos días llorando y sin dormir”, confiesa a Apple Music la cantautora de Los Ángeles Tori Kelly. Algunos de esos momentos profundamente personales aparecen en su tercer LP, que es casi un documental sonoro de su propio matrimonio y la separación de sus padres. El álbum llega menos de un año después de su acercamiento al góspel en Hiding Place y muchas de las canciones fueron escritas durante aquellas sesiones. “Es un poco como un gran rompecabezas en el que todas las piezas encajan”, explica. “Parece que le decía a la gente ‘estas canciones de góspel me ayudaron a superar un mal momento’. Lo que comparto ahora tiene más que ver con el mal momento en cuestión”. Con la ayuda de distintos compositores, Kelly reflexiona sobre temas universales (crecer y hacerse mayor, el amor, la ausencia, la esperanza) en canciones íntimas que se mueven entre el R&B, el soul, el blues y el pop acústico. Estas son sus historias. “Coffee” “Esta es sobre la relación a distancia que tenía con mi novio de entonces, que jugaba al baloncesto en Alemania mientras yo viajaba por todo el mundo con mi música. Muchas veces era difícil estar tan lejos el uno del otro. Quería que esta canción fuera poética. La escribí con ayuda de Tayla Parx y Nate Campany y creo que lo conseguimos. Es una de mis favoritas del álbum”. “Change Your Mind” “Esta la escribí después de que mi marido me propuso matrimonio, como una semana después. Como cuento en la letra, mis padres no estaban demasiado entusiasmados. Me imagino que no debe de ser nada fácil soltar amarras con tu hija. Es un cambio grande en la familia. Por un lado, lo entendía, pero también me dolió bastante. Hubo mucha confusión, perspectivas y opiniones muy diferentes. Fue una época muy difícil para mí. Desde entonces, todo está mucho mejor”. “Language” “Esta fue la primera canción que escribí para este nuevo capítulo, la que llevaba más tiempo guardando. Es gracioso porque después de este viaje musical que me llevó por varios géneros, terminé volviendo al terreno del blues. La canción es sobre estar en sintonía con la persona a la que quieres. Cualquiera que esté en una relación entiende que a veces surgirán tensiones y discusiones, no va a ser siempre un cuento de hadas. Lo que quiero decir en realidad es que está bien si discutimos, porque al final nos elegimos el uno al otro. Vamos a salir de esta todavía mejor de lo que estábamos. Es un poco descarada también. Y eso me gusta, tiene un punto travieso”. “2 Places” “Esta la escribí con Tayla Parx y Nate Campany. Llegué a la sesión y recuerdo haber pensado que no sabía explicar cómo me sentía, pero sabía que me sentía abrumada por mis emociones y que estaba guardándome muchas cosas dentro. Los dos fueron fantásticos y no necesitaron demasiadas explicaciones para ir en esa dirección. Creo que ahora, mirando atrás, puedo ver mejor lo que estaba pasando. Estaba en una relación maravillosa y cada vez me sentía más cerca de esta persona. Pero, por otro lado, estaba viendo cómo mis padres, dos personas a las que quiero, terminaban su relación. Un día puedo estar tristísima y luego estar supercontenta al día siguiente. Voy de un extremo al otro. A esta la llamo mi canción emo, es para las personas a las que a veces las superan los sentimientos”. “Kid I Used to Know” “Creo que la manera más obvia en la que he cambiado es que ahora les doy muchas más vueltas a las cosas. Cuando eres pequeña, no tienes ni una preocupación: te da igual lo que piense la gente y no eres necesariamente insegura. Estás siempre despreocupada. Echaba de menos esa sensación, esa inocencia”. “Pretty Fades” “Esta salió de una conversación que tuve con el que entonces era mi novio. Estábamos hablando sobre hacernos mayores juntos, sobre la idea de envejecer. Recuerdo que dijo (y estaba intentando ser cariñoso cuando lo hizo): ‘no te preocupes, nena, te voy a querer igual cuando seas fea’. Me ofendió muchísimo. Después me pregunté a mí misma por qué me ofendía si la juventud no dura para siempre y todos envejecemos. ¿Por qué me está molestando tanto? Lo empecé a ver todo desde dentro y a pensar en la diferencia entre la belleza interior y la exterior, y entre las cosas que duran para siempre y las que son temporales. Ahora siempre le doy las gracias a mi marido porque, aunque no quería inspirarme una canción, creo que es un recordatorio importante para todos”. “Sorry Would Go a Long Way” “Cuando mi padre dejó a mi madre, fue muy duro para la familia y yo me guardé muchas emociones dentro. La música siempre ha sido mi forma de expresarme cuando no puedo encontrar las palabras. De ahí es de donde viene la canción. La escribí con Bruno Major y Jimmy Napes. Bruno empezó a tocar unos acordes increíbles con la guitarra, que son los que suenan en la canción. La grabamos en vivo, los dos juntos en la cabina. Me encanta como salió, aunque no es exactamente toda la historia, es únicamente mi punto de vista. Es una de esas cosas que sentía que tenía que cantar y quitarme de encima”. “Actress” “Una vez fui a una cena, con amigos de amigos a los que no conocía, y había unas actrices que estaban empezando y les pregunté ‘¿Qué es más difícil: encarnar a un personaje que sea parecido a ti o uno que es todo lo contrario?’ Una de las chicas no dudó ni un segundo y me dijo que es muchísimo más fácil alguien que sea el opuesto. Entonces se me encendió el bombillo y pensé que de ahí podía salir una canción genial”. “The Lie” “Es curioso que esté justo después de ‘Actress’. Creo que en ‘The Lie’ la actriz soy yo. Cuando canto, estoy interpretando un personaje. En la canción imagino cómo respondería o qué sentiría si creyera que el dinero y la fama pueden comprar la felicidad. Todas esas cosas que parecen estupendas al principio, pero que si no las manejas bien, pueden convertirse en algo peligroso”. “Until I Think of You” “Al principio no me gustaban las imperfecciones de la voz ni lo rasposa que sonaba. La terminamos volviendo a grabar, pero al final usamos la primera toma porque tenía una emoción especial. Cuando te sientes en la oscuridad y parece que no hay nadie con quien puedas contar, siempre hay una luz, una esperanza”. “Your Words” “El interludio que suena justo antes de esta canción es mi abuelo celebrando mi nacimiento, rezando por mí. Recuerdo que cuando encontré el video, me puse a llorar. Es algo muy especial. Fue increíble verlo y escucharlo hablar, me hizo echarlo muchísimo de menos. Nunca pensé que escribiría una canción como esta porque nunca había pasado por algo así. La letra habla sobre su vida específicamente, con detalles sobre Jamaica, donde creció, y cuando se fue a vivir a Queens. También describe una chimenea y una cabaña en la montaña. Es el lugar en el que estuvimos una de las últimas veces que pude sentarme a hablar con él. Cuando falleció, estaba atravesando una época muy complicada con mi familia y me hubiera gustado escuchar sus consejos”. “Before the Dawn” “Quería terminar el álbum con una sensación de esperanza: el momento más oscuro es justo antes del amanecer. Tenía algunos versos en el teléfono (’What’s a rose without a thorn’ [¿Qué es una rosa sin espina?]) y pensamos en escribir una serie de imágenes del tipo ‘no puedes tener una cosa sin la otra’. Cuando la terminamos, todos dijimos que era una de las mejores canciones en las que habíamos participado. No creo que hubiéramos podido superarla con nada”.