Perto do final de “Serotonin”, a primeira faixa do primeiro álbum de girl in red, você ouve uma gravação em norueguês em meio a mistura de indie rock e hip-hop. “Nessa faixa eu estou falando com o médico”, diz a cantora e compositora, nascida Marie Ulven, ao Apple Music. “Quando eu estava gravando o álbum, um amigo meu teve que me carregar para fora de um saguão em Bergen porque eu achei que tinha um coágulo no cérebro e falei: ‘Eu vou morrer. Acho que meu coração parou de bater’”. Esse é o momento no qual se revela a notável franqueza do álbum, em que Ulven demonstra honestidade emocional e uma abordagem ousada ao fazer música. “Serotonin” detalha a experiência da norueguesa com pensamentos intrusivos e, nas dez faixas seguintes, ela realiza uma extensa auditoria interna em que processa seus sentimentos, ansiedades e comportamentos, e os efeitos disso nela mesma e nas pessoas próximas. Tudo está envolto em um pop alternativo livre, que dissolve os limites do gênero e destrói o rótulo de “bedroom indie” que vinha estampado nos seus primeiros EPs independentes. Ela espera que o resultado possa servir de ajuda ao ouvinte. “Seria muito legal se eu pudesse dizer qualquer coisa sobre a vida deles, não apenas sobre a minha”, conta. “A melhor coisa da música é quando você ouve uma faixa em que alguém esclarece o que você sente e que não conseguia dizer, ou porque não tinha coragem de tentar descobrir ou porque não tinha tempo para isso”. A seguir, girl in red comenta o álbum, faixa a faixa. Serotonin “[Pensamentos intrusivos] podem ser bem assustadores e deixar você bem louca, se você não souber o que são, de onde vêm e como lidar com eles. Foi um grande alívio saber que eu não era louca nem queria fazer aquelas coisas, então eu senti que estava praticamente superando aquilo. Daí eu fiz a música. Foi um processo esquisito colocar as partes com rap, mas isso rolou muito rápido. Não foi complicado fazer a letra. Ela jorrou de dentro de mim.” Did You Come? “Essa música não tem exatamente um refrão. A coisa toda é uma vibe que te pega, e isso é tudo o que você precisa. Comecei pela letra: ‘You should know better now to f**** it up and f**** around’. Aí pensei: ‘Alguém está muito furiosa aqui, e esta é uma ótima maneira de botar essa agressividade para fora’. Comecei fazendo uma batida bem acelerada, com a guitarra e o piano. A música realmente me fez enxergar muita coisa na minha cabeça.” Body and Mind “No ano passado, eu tive muita raiva de mim mesma, algo que eu nunca realmente entendi. Compreender que você é uma pessoa é algo bem esquisito. Eu acho que muita gente tem dificuldade para aceitar a mortalidade. As pessoas consertam os seus corpos, mudam fisicamente, apenas porque querem evitar o inevitável, que é morrer e envelhecer. Aqui eu tento me consolar: ‘I’ve had my deepest cries for now/ My heart’s out, my guard’s down’. Eu estou aceitando isso e não quero me punir por ser uma pessoa. Acho muito bonito o conceito de envelhecer, porque significa que você ainda está viva.” hornylovesickmess “Essa é uma faixa divertida sobre como a vida me levou a ser um pouco babaca com alguém e também por ter ficado bem triste, pois o relacionamento com essa pessoa foi afetado durante a turnê. O meu verso favorito é ‘Maybe on a bus for months straight, shit’s fun but I’m going insane/ Like it’s been months since I’ve had sex, I’m just a horny little lovesick mess’. É essa sensação de estar com dez caras suados no ônibus da turnê e depois estar num beliche pensando naquela pessoa para quem eu gostaria de ligar naquele momento.” midnight love “Eu tinha uma amiga que sempre ficava com um cara tarde da noite. Daí ele ia embora de manhã, e eles nunca saíam durante o dia. Isso realmente a afetava. Eu falei: ‘Ah, isso me lembra alguém’. Eu era esse cara que ligava para a pessoa só porque me sentia, tipo: ‘Preciso disso e sei que você é capaz de me dar, então vou ligar para você’. Eu não fazia por mal. Mas fui capaz de compreender algumas coisas sobre mim mesma.” You Stupid Bitch “A história dessa música é que eu tive que consolar uma pessoa porque os relacionamentos dela nunca davam certo. Mas o fato é: ‘Eu estou aqui, eu poderia ser sua agora, e você não passaria por tudo isso se enxergasse como estou presente e o quanto quero estar com você’. É sobre estar com muita raiva e mesmo assim querer consolar alguém, tipo: ‘Eu te amo, mas você é um idiota’. É uma música muito intensa, vai ser difícil fazer ao vivo.” Rue “Aqui eu estou cantando para a minha irmã. Eu dormia na cama dela durante semanas seguidas porque eu tinha muito medo. Sempre que estava quase dormindo, parecia que o meu coração parava de bater, então eu queria estar na cama dela caso morresse. Eu estava muito confusa nessa época. E nesta música canto que quero ser uma pessoa melhor para a minha família e para as pessoas próximas. Estou tentando superar isso. Eu não quero piorar as coisas para eles. Trata-se também de perceber que é você quem tem que botar a mão na massa. Se você quer melhorar psicologicamente, ou se você tem depressão ou ansiedade, é uma grande conquista descobrir que é você quem tem que fazer isso.” Apartment 402 “Eu moro no apartamento 402. Aqui, estou imaginando que estou deitada no chão porque perdi a vontade de fazer qualquer coisa. Eu canto sobre como as coisas estão ruins há muito tempo, isso me dá uma sensação de desespero. Mas daí eu vejo o sol entrar. Sabe quando você vê a luz do sol iluminar a poeira suspensa? O quarto se abre para mim. Estou transformando esse lugar onde tive tantos sentimentos ruins em um lugar bonito e seguro, um lugar legal – não apenas um lugar onde eu poderia morrer sem que ninguém soubesse.” . “Tem alguma coisa quando eu canto que as pessoas dizem: ‘Ah, Marie, você realmente sabe o que está falando neste momento’. Essa música é muito triste, e eu sempre tenho vontade de chorar quando penso nela. É sobre aquela pessoa que foi embora. Resultado de eu ter ficado muito tempo em turnê e de não ter dado atenção suficiente quando estava viajando. E como isso pode parecer que você não se importa, mas, na realidade, na minha bolha, eu estava, tipo: ‘Eu não tenho absolutamente nenhuma capacidade emocional de estar em outro país e lhe dar a atenção que eu acho que você merece naquele momento’. O relacionamento simplesmente acabou, e não havia mais nada a dizer um para o outro, só colocar um ponto final.” I’ll Call You Mine “É uma música de verão que fica na cabeça. É sobre aceitar alguém e torcer para dar certo, mesmo que você tenha sido enganada algumas vezes. Eu tinha a tendência de achar que nada bom poderia durar. É como quando você está se divertindo, mas pensa: ‘Ah, algo ruim vai acontecer’. Há uns anos atrás, eu estava dirigindo e me divertindo com meus amigos e disse: ‘Um de nós vai morrer primeiro’. Isso sempre acontece, surge um pensamento de morte real ou de que ‘alguém vai se machucar’.” “it would feel like this” “O título tem a ver com o ruído mental, os grandes sentimentos e os pensamentos poderosos que ocupam toda a sua capacidade mental e controlam o seu corpo. Essa música diz algo como: ‘Se eu pudesse deixá-la [a mente] tranquila, seria assim’. Esse lugar de silêncio, esse lindo lugar onde eu posso ficar bem. Estou absorvendo tudo. [A música] parece os créditos de um filme, porque o álbum é tão cheio que você pensa: ‘Caramba, o que eu acabei de ouvir?’. É só instrumental. Você não precisa de palavras. Acabei de abrir meu coração em todas essas músicas.”