La fantasía adolescente de convertirse en una estrella de rock se desvaneció cuando Eric Whitacre, nacido en 1970, se unió al coro en la Universidad de Nevada, en Las Vegas. El ganador del GRAMMY no puede arrepentirse de esa decisión, ya que está entre los compositores clásicos contemporáneos más reconocidos e interpretados. Su pasión permanente por el sonido de las voces en masa puede escucharse en obras sublimes para coro o conjunto vocal, caracterizadas por armonías de múltiples capas que cambian casi imperceptiblemente entre las partes de la voz individual y los contrastes caleidoscópicos de acordes en bloque. El estilo coral de Whitacre explora las fronteras entre sonido y silencio. Ha evolucionado desde “Cloudburst” (1991-1995), una exquisita configuración que combina un coro de ocho partes y la percusión que generan las palabras del poeta Octavio Paz, hasta piezas como “Water Night” (1955), el estremecedor motete “When David Heard” (1999) y “Sleep” (1999-2000). Su proyecto en línea Virtual Choir forma vastos coros cosmopolitas a partir de grabaciones caseras de clásicos como “Lux Aurumque” (2000), “Sleep” y “Deep Field” (2015). El arte de Whitacre abarca las preocupaciones del siglo XXI sobre el amor, la pérdida y el duelo, conceptos que se entrelazan en The Sacred Veil (2018), una oración de 12 movimientos para coro, violonchelo y piano.