Lauv é um popstar transmitindo amor e vida para uma geração consciente. E ele assume esse papel com a maior sinceridade possível. “Artistas são encorajados a encontrar seu ‘lance’ e não acho isso saudável”, diz ele ao Apple Music. Na busca por um antídoto, Lauv criou a The One Man Boyband, uma série de vídeos online excêntricos que serve de base para seu álbum de estreia, ~how i'm feeling~. “Criamos esses seis personagens que representam diferentes aspectos da minha personalidade”, explica o cantor californiano. “Queria achar uma maneira de representar isso visualmente de forma simples, mas, de certo maneira, com humor.” ~how i'm feeling~ é o artista nascido Ari Staprans Leff apresentado em 21 faixas e sensações, como Roxo (“existencial”), Azul (“romântico incorrigível”), Vermelho (“apimentado”), Amarelo (“positivo”), Verde (“brincalhão”) e, algumas vezes, Laranja (“ferrado”). Embora o tema do álbum seja profundamente íntimo, Lauv se conecta com um amplo time de colaboradores, cada um ajudando a arrancar uma nova dimensão do artista. Num arrastar contagiante de flamenco, ele ganha a ajuda de Sofía Reyes no dueto bilíngue do hino pop “El Tejano”. Na balada gélida “Who”, ele desfila harmonias maravilhosas ao lado da sensação do k-pop BTS. Numa exploração divertida das camadas que formam o homem, Lauv nos guia pelo trabalho, escolhendo algumas das suas faixas coloridas de destaque. Drugs & The Internet (Laranja & Roxo) “Essa foi a primeira música que escrevi para o álbum. Meu projeto anterior era apenas de músicas românticas, de dor de cotovelo, de romântico incorrigível e blá-blá-blá. Acho que foi quando comecei a pensar, ‘Ok, vou abrir essa porta musicalmente e parar de tentar me bloquear”, o que também faz parte do processo. Sinto que me privava muito anteriormente e só mostrava um lado.” fuck, i’m lonely (feat. Anne-Marie) [from 13 Reasons Why Season 3] (Azul) “Eu geralmente sei que as melhores músicas acontecem rapidamente. Fiz essa batida quando estava em turnê, num aeroporto. Ela veio super-rápido e, quando voltei para casa, estava com meu melhor amigo, alguém com quem componho bastante. O refrão veio de uma conversa. A música inteira foi escrita muito rapidamente, apenas soava como uma daquelas faixas contagiantes com as quais as pessoas se identificam. Mandei para Anne-Marie... Acho que ela estava em casa e eu estava em Los Angeles trabalhando no álbum. Ela arrasou totalmente.” Sims (Azul) “‘Sims’ foi a mais importante para mim, especialmente quando fizemos o videoclipe dela. Foi uma das maneiras que encontramos para criar o conceito de personagens diferentes em The One Man Boyband. Um fato engraçado sobre a música: eu nem sei muita coisa sobre o jogo ‘The Sims’, mas o lance todo da faixa é uma divagação sobre o que você pode fazer diferentemente numa situação. Pode ser uma situação romântica. Você conhece alguém numa festa, engasga, não fala a coisa certa e, quando ela vai embora, você se questiona se ela era sua esposa ou algo do tipo.” Billy (Verde) “Meu favorito é Verde, porque ele não leva nada a sério. Ele não comparece muito, porque é um esquisitão. Não faço ideia de como essa música apareceu. Estava passando por um período de merda, quando fiquei realmente deprimido e fui diagnosticado com OCD e depressão, então escrevi algumas músicas sobre isso. Terminei tomando alguns antidepressivos e acordei, certa semana, inacreditavelmente feliz. No período de uma semana, comprei uma casa e um monte de arte, e adotei meu cachorro. Fiquei louco e todos os meus amigos falavam: ‘Ei, o que está acontecendo? Você estava superdeprimido faz pouco tempo. Isso não é normal’. Essencialmente, eu estava numa versão maníaca. Estava apenas bem, alto astral. Eu poderia estar no meio de uma música e, então, outra música surgia em 10 minutos. ‘Billy’ foi uma das faixas que vieram do nada enquanto eu trabalhava em outra coisa. Meu cachorro se chama Billy, acho que o nome veio daí. Tinha acabado de adotá-lo e a música veio ao mesmo tempo. É uma fantasia, de certo modo, autobiográfica.” Feelings (Azul) “Acho que essa pode ser a única música que mixei sozinho. Era um dos meus bebês, então agi de maneira bem protetora em relação a como ela deveria soar. Jaime, uma das minhas melhores amigas, falou: ‘Ah, conheço esse produtor incrível que pode te ajudar com a música’. Então, o encontrei e, no dia, entramos na mesma sintonia. A namorada dele, outra ótima compositora chamada Andrea, veio ao estúdio e, em uma hora, escrevemos ‘Feelings’. Não estava esperando isso. É sobre aqueles momentos de definição com uma pessoa nova e você pensa: “Deixa disso, vamos nessa’.” Canada (feat. Alessia Cara)(Amarelo & Azul) “Estava namorando essa garota e ela me mandou uma captura de tela com os assuntos mais falados do Twitter. O principal assunto daquele dia era ‘Estudos mostrando que, se você está procurando por uma qualidade melhor de vida, deve se mudar para o Canadá.’ Escrevi a música com Phoebe Bridgers. Ela é maravilhosa. Depois, mandei para Alessia, pois achava que ela faria alguma coisa sensacional com a faixa. Estou em Los Angeles há três anos e meio. Antes, morei em Nova York por quatro anos, quando estava na escola, e sinto que, neste momento, seria difícil não morar em alguma cidade grande, pois preciso estar no meio do agito. Não me entenda mal, adoro a natureza linda e tudo isso. Mas ficaria maluco.” For Now (Azul)“ A produção é muito grande nos meus shows. Há momentos gigantes, uma parede de vídeo imensa e muito conteúdo. Mas tiro tudo isso na hora dessa música, deixando apenas um microfone e meu violão. Preciso deixar o local todo em silêncio para que todos me ouçam. Estava com medo de que não funcionasse, mas deu certo em 99,9% das vezes. Estava prestes a tocá-la e alguém falou uma coisa na plateia e a multidão se virou para ele e gritou: ‘CALA A BOCA, CARAMBA!” Você consegue achar esse vídeo no TikTok, foi tão engraçado. É um dos meus momentos preferidos do show, porque algo imprevisível sempre acontece.” Mean It (Vermelho) “Comecei [a escrever a música] em Nova York faz algum tempo com dois dos meus melhores amigos, Michael Pollack e Michael Matosic. Passei um tempo nela. Então, eu e Paul [Klein, do LANY] estávamos conversando sobre uma colaboração Lauv e LANY. Conheci as coisas deles quando vim morar em Los Angeles e as escuto desde que estavam divulgando no SoundCloud. Antes de virar Lauv, eu tinha um projeto como DJ para fazer remixes. Uma noite, fiz esse remix pirata de ‘I Love You So Bad’. Não sei nem se eles sabem disso, mas eu era um fã antigo. Minha mãe é obcecada por ‘Mean It’. Depois da música sair, ela falou: “A voz de Paul é tão bonita’. Acho que, no fundo, ela tem uma queda por Paul.” Tell My Mama (Laranja) “Faço referências a coisas, drogas e tudo isso. Acho que a maneira como canto, ouço outra vez e penso: “Beleza, ele é um ferrado”. Alguém pode achar que você está se gabando ou algo assim.” Who (feat. BTS) (Roxo) “Quando você chega ao refrão, aos vocais sobrepostos e as harmonias de fundo, acho incrível. Encontrei o BTS em Wembley. Foi quando me pediram para fazer um remix de ‘Make It Right’, que era minha música preferida do projeto [MAP OF THE SOUL : PERSONA]. Aquela faixa tem algumas das melhores melodias do mundo. Acho que Ed Sheeran está nela. Ele é um ícone como compositor, obviamente, mas também como pessoa e artista. Tive muita sorte de sair em turnê com ele. Todas as vezes em que eu ia para Londres, ele tentava me fazer comprar um wrap de feijão do Nando’s, mas, para ser sincero, não sou o tipo de pessoa que curte isso.” El Tejano (feat. Sofía Reyes) (Vermelho) “Acho que significa ‘O Texano’. Sabe quando você se muda para uma nova cidade e rapidamente encontra seus locais preferidos? Achei esse bar e restaurante [em Los Angeles] chamado El Tejano e comecei a frequentá-lo três, quatros vezes por semana. É muito sossegado e tem um ótimo taco de peixe. Eu e meus amigos sempre falamos em criar uma música sobre ele e, um dia, finalmente conseguimos fazer isso. Sabia que precisava colocar no álbum. Quando mandei para Sofía, já era a versão perfeita. E ela falou: ‘Ei, na verdade, eu amo El Tejano. Vou lá o tempo todo’.” Tattoos Together (Amarelo) “Estava saindo com essa garota e muito, muito cedo, fui para Portland para fazer uma tatuagem junto com ela. Nunca fiz isso antes e normalmente penso muito antes de agir. Mas fiz isso. Não sei com certeza se ela ainda tem a dela. Não são nossos nomes ou nada assim. É uma tatuagem fofa e, mesmo que o relacionamento não tenha dado certo, me lembra de uma época da minha vida em que estava muito feliz e apaixonado. Tenho algumas tatuagens bem idiotas e, sabe de uma coisa, pelo menos posso falar que, naquele momento, era algo que me parecia certo.” Changes (Roxo) “Essa música foi uma jornada para mim. Comecei a escrevê-la antes de ser diagnosticado. Não estou sendo dramático, passei um mês inteiro na cama, em um estado terrível. A única maneira que encontrei de compor foi colocando um teclado vagabundo no meu quarto, pois era o único lugar onde conseguia trabalhar numa música. Tenho muita sorte de fazer o que faço e não trabalhar em um escritório ou algo assim, pois eu teria surtado. Então comecei ‘Changes’ nesta época e, quando terminei, estava melhor. Eu pensei ‘Amo essa música, talvez possa terminá-la.’ Foi assim que tive a perspectiva para finalizá-la, assim que fiquei feliz de novo.” Sad Forever (Roxo) “Uma das melhores maneiras de descrever a diferença entre tristeza e depressão é que sinto como se existisse um cobertor pesado entre eu e o mundo. Não era uma tristeza normal. Sentia como se não conseguisse sentir nada. Quase parecia estar dormente. Não sentia alegria ou qualquer outro sentimento. Achei até que queria desistir da música. Não me sentia como o eu de sempre e foi daí que ‘Sad Forever’ veio. Um dia, decidi que queria gravar um pequeno monólogo no meu iPhone. No carro de um dos meus amigos, eu falei rapidamente sobre o que aconteceu na minha vida relacionado a ‘Sad Forever’. Então, antes de tocá-la em cada show, saio do palco e a tela escurece. A mensagem de texto aparece e você consegue ouvir a mensagem de voz do iPhone. Então, volto e toco a música.” Modern Loneliness (Roxo) “Tenho tocado ela nos ensaios e, sem querer ser melodramático, eu literalmente começo a chorar. Quando ela chega ao último refrão, simplesmente não resisto. Não sei o motivo. É apenas uma música emocional para mim. É a música mais importante para mim. Eu amo essa música muito, muito, muito.”