Lauv es una estrella del pop que transmite mensajes de amor y de vida a la generación de la consciencia plena, un papel que ha adoptado con toda sinceridad. “Pedimos a los artistas que identifiquen ‘lo suyo’ y eso es algo que no me parece nada saludable”, dice a Apple Music. En busca de un antídoto, Lauv creó The One Man Boyband, una peculiar serie de videos en internet que define las coordenadas de ~how i'm feeling~, su primer álbum de estudio. “Creamos seis personajes para reflejar diferentes aspectos de mi personalidad”, explica. “Quería encontrar una forma de representarlo visualmente para que fuera sencillo pero también divertido”. ~how i'm feeling~ destila la esencia de Ari Staprans Leff en 21 canciones que pasan por el morado (“existencial”), el azul (“romántico empedernido”), el rojo (“picante”), el amarillo (“positivo”), el verde (“divertido”) y a veces también el naranja (“sexual”). Aunque el tema que recorre el disco es profundamente personal, Lauv conecta con una amplia lista de colaboradores que lo ayudan a encontrar nuevas dimensiones en sí mismo. Sofía Reyes canta sobre pegadizos punteos flamencos en la bilingüe “El Tejano” y los chicos de la boy band coreana BTS ponen las fabulosas armonías de la brumosa balada “Who”. En un divertido recorrido por las muchas caras de su personalidad, Lauv nos habla de algunas de las canciones clave del álbum y sus colores. Drugs & The Internet (naranja y morado) “Esta es la primera canción que escribí para el álbum. Mi proyecto anterior fue de puras canciones de amor, de corazones rotos, de mi actitud de romántico empedernido y todo eso. Creo que este fue el momento en el que decidí abrir una nueva puerta musicalmente y dejar de filtrarme a mí mismo, que también es una parte esencial del concepto. Sentí que antes me estaba filtrando como artista y solamente mostraba un lado”. fuck, i’m lonely (feat. Anne-Marie) (de la temporada 3 de 13 Reasons Why) (azul) “Las canciones que salen deprisa suelen ser las mejores. Hice el beat cuando estaba de gira, en un aeropuerto. Al llegar a casa, me reuní con mi mejor amigo, con el que escribo muchas cosas. El estribillo surgió de una conversación y la canción salió bastante rápido. Sonaba como uno de esos temas pegadizos que enganchan a la gente. Se lo mandé a Anne-Marie (creo que entonces ella estaba en casa y yo estaba trabajando en el álbum en Los Ángeles) y lo hizo gigante”. Sims (azul) “‘Sims’ fue muy importante para mí, sobre todo porque sirvió de inspiración para un cortometraje que hicimos. Esa fue una de las formas en que organizamos el concepto de los distintos personajes de The One Man Boyband. Lo curioso de la canción (y la verdad es que ni siquiera sé muy bien de qué va el juego de Sims) es que se pregunta cómo puedes abordar una situación de manera distinta. Por ejemplo, una situación romántica. Conoces a alguien en una fiesta, te quedas congelado y no sabes qué decir y, cuando se va, piensas si a lo mejor era tu futura esposa. Puede aplicar a cualquier situación”. Billy (verde) “Mi favorito es el verde porque no se toma nada en serio. No se deja ver mucho porque es un tipo rarísimo. No tengo ni idea de cómo surgió esta canción. Pasé una temporada terrible, estaba realmente deprimido. Me diagnosticaron TOC y depresión, y escribí unas cuantas canciones sobre el asunto. Me terminaron recetando antidepresivos y, una semana después, me desperté increíblemente feliz todos los días. Fue una locura. Esa semana compré una casa, un perro y un montón de arte. Me volví loco y todos mis amigos decían: ‘¿Qué te está pasando? Estabas superdeprimido. Esto no es normal’. Básicamente, fue una especie de síndrome maníaco. Estaba haciendo una canción y, de repente, me salía otra entera en diez minutos. Fue como por arte de magia mientras estaba trabajando en otra cosa. Mi perro se llama Billy y creo que de ahí salió el título porque acababa de traerlo a casa. La canción es mitad fantasía y mitad autobiografía”. Feelings (azul) “Creo que esta es la única canción del disco que mezclé yo mismo. Es un tema que significa mucho para mí, así que fui muy protector con su sonido. Jaime, una de mis mejores amigas y alguien que me ayuda con las canciones y los colaboradores, me dijo que conocía a un productor genial que podía ayudarme. Lo conocí y el mismo día ya estábamos en la misma onda. Su novia, una compositora increíble que se llama Andrea, vino de casualidad y terminó escribiendo ‘Feelings’ en una hora. No me lo esperaba en absoluto. Es sobre cuando estás entre el sí y el no con alguien y dices: ‘Bueno, vamos a intentarlo’”. Canada (feat. Alessia Cara) (amarillo y azul) “Estaba saliendo con una chica que me envió los temas más populares de Twitter y el primero decía ‘Según los estudios, si quieres disfrutar de la mejor calidad de vida, deberías mudarte a Canadá’. Escribí la canción con Phoebe Bridgers, que es increíble y se la mandé a Alessia pensando que haría algo genial. Llevo tres años y medio viviendo en Los Ángeles después de cuatro años estudiando en Nueva York. Para mí, sería muy difícil no vivir en algún tipo de ciudad porque necesito que siempre pase algo. Me encanta la naturaleza y todo eso, pero me volvería loco”. For Now (azul) “En mis conciertos, la producción es a lo grande, con una muralla de pantallas y un montón de contenido. Pero cuando llega esta canción, lo reduzco todo a un micrófono y mi guitarra acústica. Para que la gente me escuche, debo lograr que el público haga silencio. Solía ponerme nervioso pensando que no lo lograría. Pero el 99.9% de las veces funciona. Una vez estaba a punto de empezar a tocarla y alguien dijo algo. Entonces, otra persona del público se dio la vuelta y gritó ‘¡CÁLLATE LA BOCA!’. El video está en TikTok. Fue hilarante. Es uno de mis momentos favoritos en los conciertos porque siempre pasan cosas impredecibles”. Mean It (rojo) “Empecé a escribir la canción en Nueva York hace tiempo con un par de mis mejores amigos, Michael Pollack y Michael Matosic. La dejé de lado una temporada. Paul Klein de LANY y yo habíamos estado hablando de que en Twitter decían que debíamos colaborar. Cuando llegué a Los Ángeles, encontré su música y la he estado escuchando desde que la subían en SoundCloud. Antes de convertirme en Lauv, tenía un proyecto para hacer remezclas. Una vez hice una remezcla pirata de ‘I Love You So Bad’. No creo que lo sepan, pero soy un fan total. Mi madre está obsesionada con 'Mean It'.‘La voz de Paul es increíble’, eso fue lo que dijo cuando salió. Creo que, en el fondo, está un poco enamorada de Paul’. Tell My Mama (naranja) “Hay referencias a distintas cosas, drogas o lo que sea. Cuando escucho la forma en que la canto pienso que el tipo es un promiscuo. Alguien podría pensar que estoy presumiendo o algo”. Who (feat. BTS) (morado) “Cuando llegué al estribillo y las voces superpuestas, las armonías y todo eso, pensé que sería genial. Los conocí en Wembley y fue cuando me pidieron que hiciera la remezcla de ‘Make It Right’. Es mi canción favorita de MAP OF THE SOUL : PERSONA. Vaya canción… Melodías brillantes, algunas de las mejores del mundo. Me hace pensar en Ed Sheeran, un gran compositor pero también un gran artista y persona. Tuve mucha suerte de salir de gira con él. Siempre que voy a Londres y nos vemos, intenta llevarme a comer una pita vegetariana a Nando’s, pero, para ser sincero, no es lo que más me gusta”. El Tejano (feat. Sofía Reyes) (rojo) “Encontramos un bar restaurante en el centro de Los Ángeles que se llama El Tejano y empecé a ir tres o cuatro veces a la semana, se convirtió en uno de mis lugares favoritos. Es el sitio más tranquilo del mundo y tienen buenos tacos de pescado. Mis amigos y yo siempre decíamos medio en broma que teníamos que escribirle una canción y finalmente nos salió. Sabía que tenía que estar en el álbum. Cuando le envié la canción a Sofía Reyes dijo: ‘Me encanta El Tejano, voy muchísimo’”. Tattoos Together (amarillo) “Estaba saliendo con una chica y todo iba muy rápido. Fuimos a Portland y nos hicimos el mismo tatuaje. Nunca había hecho algo así antes y soy de los que normalmente piensa mucho las cosas. No suelo hacer ese tipo de cosas, simplemente pasó. No sé si ella se lo borrará. No tiene nuestros nombres ni nada; es un tatuaje muy lindo. Sinceramente, aunque la relación al final no funcionó, marca un momento de mi vida en el que era muy feliz y estaba muy enamorado. Tengo unos cuantos tatuajes bastante absurdos y, por lo menos, puedo decir que en aquel momento era algo que sentía con todo mi corazón”. Changes (morado) “Esta canción fue como un viaje para mí. La empecé a escribir antes de que me diagnosticaran. No es por ponerme dramático, pero me tiré el mes entero en la cama, con una sensación horrible. La única manera en que podía forzarme a escribir una canción fue poniendo un pequeño teclado en mi habitación, era el único sitio en el que podía trabajar. Tengo mucha suerte de hacer lo que hago en lugar de trabajar en una oficina, porque entonces me hubiera derrumbado del todo. Empecé a escribir ‘Changes’ en ese momento y la terminé cuando ya me sentía mucho mejor. Me encantaba la canción y sentía que a lo mejor podía terminarla. De ahí viene la perspectiva, de cuando ya me sentía feliz otra vez”. Sad Forever (morado) “Una de las mejores formas de describir la diferencia entre la tristeza y la depresión es que me sentía como si hubiera una manta muy gruesa entre el mundo y yo. No era una tristeza normal. No podía realmente sentir, estaba como anestesiado. La vida no me hacía sentir alegría ni ninguna otra cosa. Pensé que quería dejar la música. Me sentía como si no fuera yo mismo y de ahí sale ‘Sad Forever’. Un día decidí que quería grabar un pequeño monólogo en el iPhone. Estaba en el auto de un amigo, dejando que las palabras salieran solas sobre lo que ocurría en mi vida en la época de ‘Sad Forever’. Ahora, cada vez que la toco en un concierto, la pantalla se queda en negro y se escucha la nota de voz del iPhone. Después, salgo y toco”. Modern Loneliness (morado) “La he estado tocando en los ensayos y, no es por sonar melodramático, pero lloro lágrimas de verdad. Cuando llega al último estribillo, pierdo el control. No sé por qué; es una canción muy emocional para mí. Es la más importante de todas. Me gusta mucho, mucho, muchísimo”.