Wolf Alice 在製作第三張專輯時，他們總會做一個有趣的實驗： 「我們會把電影預告或特定的片段靜音，然候配上 demo。」 主唱兼吉他手 Ellie Rowsell 告訴 Apple Music：「用來看看音樂有沒有抓到對的感覺。我們常用『電影感』來解釋那種想要的音樂氛圍，這是簡單又有趣的實驗，有時候也會滿好笑的，尤其當你用影集《皮囊》來搭配音樂的時候。」 而關於這份「電影感」，其實在這張專輯《Blue Weekend》開場的〈The Beach〉行進到一半時就展露無遺。一直到以歌名首尾呼應的專輯末曲〈The Beach II〉，他們探索了宛如電影配樂的各種情緒、心境和創新的聲音表現。 對於正值顛峰狀態的 Wolf Alice 來說，這張專輯無疑是一張出色的吉他作品——既能取悅歌迷，又具實驗精神。除了大膽的演繹外，專輯更不乏優美安靜的時刻，完美地展現了 Wolf Alice 兼容並蓄的風格。「我們提煉出了 Wolf Alice 最純粹的樣貌。」Joel Amey 說。 繼 2017 年以華麗躁動的《Visions of a Life》奪得水星音樂獎後，Wolf Alice 隔了四年才帶來這張續作《Blue Weekend》。「樂團重新聚在一起寫歌的感覺真的很棒！」而關於專輯的創作靈感，貝斯手 Theo Ellis 告訴我們背後的小故事：「在《Visions of a Life》專輯發行後，有很長一段時間我們一直在巡迴、一直表演同一批歌，都快變成沒有靈魂的機器人了。到了開始籌備《Blue Weekend》的時候，我們在薩默塞特租了一個 Airbnb，來一場隨心所欲的創意 session，大家彼此分享稀奇古怪的想法，真的超級好玩。我差點都忘了，除了每晚上台演出，跟樂團一起做音樂其實很好玩。！」多麽好玩！」 而那些「奇怪的點子」，則等到 2020 年布魯塞爾封城期間，樂團與製作人 Markus Dravs (他也為 Arcade Fire、Coldplay 和 Björk 等人製作) 進行錄音 session 時才慢慢成形。 「他 (Markus Dravs) 是個能掌控全場的製作人。對他來說，如何盡可能地用音樂表達想法才最重要。」吉他手 Joff Oddie 說：「我們當時的策略是，先在錄音的時候丟出很多東西，然後加入大量層次、嘗試演奏各種聲音。我想最後我們應該有取得不錯的平衡。」 在這張專輯你可以聽到像〈Delicious Things〉 、〈The Last Man on Earth〉等 David Bowie 風格般的莊嚴氣勢，也有〈Smile〉、〈Play the Greatest Hits〉等讓歌迷可以在音樂節上酣暢淋漓的作品。而在〈Feeling Myself〉、〈No Hard Feelings〉兩首「有感而發」的創作中，Rowsell 展露了前所未見的脆弱面，尤其是第二首歌——「這首歌經歷了很多的修改變化，最後才找到它在專輯的定位。」Oddie 說：「這恰恰說明了這首歌很特別。我很喜歡 Ellie 的唱法，很溫柔；這首歌本身也很美，簡單而真誠，讓我很感動。」 這樣看來，這張專輯似乎無所不包；然而，是否有一個整體的主題呢？「每首歌都有自己的故事。」Rowsell 回答：「但是現在回頭看，的確有一些貫穿專輯的主題，像很多歌都談到了與伴侶、朋友和自己之間的關係，『愛和焦慮』或許能算是專輯的主題；但每首歌也可以拿來單獨欣賞。就像我在創作過程中得到了慰藉，如果有人在聽的過程中也得到相似的感受，我會感到非常欣慰。我很喜歡專輯為不同的情緒準備了不同的歌，大家可以聽〈Play the Greatest Hits〉發洩憤怒、聽〈Feeling Myself〉獲得力量，或跟著〈No Hard Feelings〉大哭一場，那都會很棒。」