À 28 ans, Demi Lovato fait le point sur une vie entière passée sous les projecteurs. Et ce qu’iel en tire est bien moins glamour que ce qu’on pourrait imaginer. Victime d’une agression sexuelle par une autre star de Disney Channel quand elle avait 15 ans, l’artiste confie avoir enchaîné pendant des années les périodes de dépression, de troubles alimentaires, d’automutilation, d’alcoolisme et d’addiction aux drogues. Toutes ces afflictions ont finalement atteint un paroxysme pendant une nuit obscure de 2018, durant laquelle iel a subi un viol par son dealer avant de faire une overdose d’héroïne qui a bien failli entraîner sa mort. Si ce poignant septième album studio (comme le documentaire du même nom qui l’accompagne) relate ces horreurs avec des détails atroces, il tient aussi lieu de chemin vers l’apaisement. Chacune de ces ballades de piano épidermiques, chaque hymne pop de cette collection donne la mesure des forces, de la volonté et du courage de Lovato. Il lui a ainsi fallu faire une cure de désintoxication, se débarrasser des personnes qui l’encourageaient à se droguer ou à boire, annuler ses fiançailles et surtout se pardonner. La star de la pop, véritable modèle de résilience, commente ici toutes les chansons de l’album. Découvrez ici leur histoire. Anyone « “Anyone”, c’est la première chanson parlant de ce qui m’est arrivé ces dernières années que j’ai partagée avec le public. J’ai l’impression qu’elle a cristallisé tout ce que je ressentais avec ce nouveau départ, alors c’était la chanson parfaite pour donner le ton à l’album dès le début. Le reste du projet raconte la suite de mon histoire et revient sur mon parcours, alors il faut l’écouter en entier pour savoir où ça mène. » Dancing With the Devil « On a écrit cette chanson avec une très bonne amie à moi, Blush, vers la fin de 2018. Ça a vraiment été une année délicate pour moi, et c’est quelque chose que j’ai eu envie de raconter avec une chanson. Pour moi, c’était aussi très important de présenter ce morceau dans le documentaire. Je me souviens l’avoir fait écouter à Ratty [Michael D. Ratner], le réalisateur, et on a décidé qu’il fallait qu’on appelle le documentaire Dancing With the Devil. C’était tellement lourd de sens et ça signifie beaucoup pour moi. » ICU (Madison’s Lullabye) « Madison, c’est ma petite sœur. Quand je me suis réveillée à l’hôpital après mon overdose, j’étais complètement aveugle, je n’y voyais plus rien. Alors quand elle est venue me voir à mon chevet, j’ai dû lui demander : “Qui est là ? Qui est-ce ?” C’était un moment très fort pour toutes les personnes présentes. Mais à partir de cette situation, j’ai réussi à faire une belle chanson et aussi dire à ma petite sœur à quel point elle est importante pour moi, lui montrer que je la vois vraiment telle qu’elle est au quotidien. » Intro « Sur cet album, il y a un interlude très simple et très brut. Je ne voulais pas quelque chose de trop long ou de trop complexe. Il fallait que ce soit une introduction concise pour présenter ce nouveau chapitre de ma vie qui, pour moi, évoque l’art de recommencer à zéro. » The Art of Starting Over « J’ai eu l’idée de cette chanson pendant un atelier d’écriture que j’avais suivi pour l’album, à Malibu. Quand on m’a fait écouter l’idée de départ, j’ai tout de suite accroché. À partir de là, cette chanson n’a pas cessé de m’obséder et j’ai su tout de suite que ce serait la chanson titre. » Lonely People « Mon passage préféré c’est : “All that love is/Is a means to an end/Romeo and Juliet are dead [Tout cet amour, c’est surtout/C’est un moyen pour arriver à une fin/Roméo et Juliette sont morts].” C’est super sombre et ça rime pas très bien, mais quand je le chante ça coule. C’est ce qui est cool quand on chante — on peut faire rimer tout ce qu’on veut. Et c’est vrai : pourquoi est-ce qu’on romance l’histoire de ce couple alors qu’ils ont aussi mal fini ? C’est bizarre. » The Way You Don’t Look at Me « Ça parle de ce qu’on ressent quand on est en couple avec une personne qui ne fait pas attention à nous. Elle ne nous regarde pas quand on sort de la douche, ses yeux ne s’attardent pas sur notre corps quand on se promène toute nue, et c’est vraiment nul. On se sent vraiment comme une merde, surtout quand on aime cette personne. Ça parle aussi de ce que peut entraîner ce sentiment de ne pas être vue ou valorisée physiquement en termes d’estime de soi et de troubles alimentaires. J’en parle au début de la chanson, et je crois que c’est vraiment important de pointer ça du doigt. Dans “Dancing With the Devil”, je parle de mes déboires avec les psychotropes, alors que dans cette chanson je parle de mes problèmes avec la nourriture. Parfois c’est vraiment dur. On peut prendre pour soi ce sentiment de ne pas être vue ou valorisée dans une relation. » Melon Cake « À une époque, j’avais pris l’habitude de manger du gâteau à la pastèque pour mon anniversaire à la place d’un vrai gâteau d’anniversaire. C’est une version édulcorée, allégée d’un gâteau d’anniversaire. En gros, c’est juste un glaçage 0 % de matière grasse ou de la crème de coco sur une pastèque découpée en forme de gâteau. C’était pas super. Dans cette chanson, je dis enfin adieu au gâteau à la pastèque. Ça peut avoir l’air de rien pour des gens qui n’ont jamais connu de troubles alimentaires, mais pour quelqu’un qui a vécu ça, c’était un vrai accomplissement. Il a fallu que je sorte de ma zone de confort pour recommencer à manger un vrai gâteau d’anniversaire. C’était un grand pas en avant pour moi, et j’ai voulu le célébrer. » Met Him Last Night (feat. Ariana Grande) « Je me souviens avoir fait écouter “Dancing With the Devil” à Ariana en 2019 quand je suis allée la voir en concert, à Londres. On était dans les loges et elle était super enthousiaste. Elle m’a toujours soutenue, dans ma vie et dans ma carrière, et c’est génial d’avoir une amie comme elle dans le business. Elle avait commencé à écrire cette chanson et elle a tout de suite pensé à moi, alors quand elle me l’a donnée j’ai juste répondu : “On devrait la chanter ensemble, tout simplement.” » What Other People Say « On a fait cette chanson ensemble avec Sam Fischer, et j’ai vraiment de la chance de l’avoir rencontré parce qu’on passe de super bons moments quand on travaille ensemble. C’était un vrai bonheur d’interpréter cette chanson sur le plateau d’Ellen. C’est génial qu’on ait pu faire ça ensemble. » Carefully « C’est une chanson qui parle du besoin d’amour — mais un amour abordé avec prudence. Les paroles parlent d’elles-mêmes, mais pour résumer le sujet, c’est de s’offrir à quelqu’un. Un de mes passages préférés, c’est : “I could be your favorite dream/Baby, nobody can love you like I do [Je pourrais devenir ton rêve préféré/Bébé, personne ne t’aime comme je t’aime.]” C’est extrêmement simple et pourtant c’est très puissant. Je n’ai pas de rêve préféré, j’aimerais bien m’en trouver un. » “The Kind of Lover I Am” « Je me dis que c’est la chanson que je ferais écouter à une personne si on commençait à sortir ensemble pour lui donner une idée de qui je suis. Je suis tout simplement quelqu’un d’ouvert, un esprit libre qui cherche à être heureuse et qui le mérite. Tout le monde le mérite. » Easy « Cette chanson, je la chante avec Noah Cyrus. C’est Matthew Koma, un producteur et artiste très talentueux qui me l’a envoyée. J’en suis tombée amoureuse dès la première seconde, et j’ai tout de suite pensé que la voix de Noah serait incroyable sur cette chanson. J’ai toujours voulu travailler avec elle parce que je la trouve extraordinairement douée. » 15 Minutes « Un ange passe. Ça répond à la question ? » My Girlfriends Are My Boyfriend (feat. Saweetie) « “Saweetie est tellement douée pour faire des chansons motivantes sur l’amitié, je me suis dit qu’elle serait parfaite pour ce titre. Et elle a vraiment assuré. C’est une super chanson, et c’est carrément un hymne pour toutes celles et ceux qui viennent de vivre une rupture. » California Sober « J’ai écrit cette chanson pour essayer de montrer que souvent, la convalescence peut prendre bien des formes. Dans mon cas, ça s’est passé de manière assez particulière comparé à pas mal de gens. Mais ça a marché pour moi, et c’est ce que raconte cette chanson. J’espère que les gens pourront l’écouter avec curiosité, bienveillance et compassion. J’espère qu’ils respecteront ma vérité comme je respecte celle des autres. » Mad World « J’ai entendu cette chanson dans Donnie Darko quand j’avais 14 ans et je l’ai depuis écoutée en boucle. Et puis je l’ai un peu oubliée, jusqu’à ce que j’aille à Big Bear [en Californie]. J’étais assise près du feu et cette chanson est passée. J’ai tout de suite appelé mon producteur Mitch Allan pour lui dire : “Il faut absolument qu’on fasse une reprise de ’Mad World’”. Il m’a répondu : “Cool, je vais préparer la musique.” » Butterfly « J’ai écrit cette chanson sur mon père biologique. On a toujours eu une relation difficile, et j’ai l’impression que sa mort nous a rapprochés. Ça m’a aidée à mieux le comprendre, à avoir plus d’empathie pour qui il était, et j’ai finalement compris pourquoi il n’était pas aussi présent que je l’aurais voulu. Et l’an dernier, quand un papillon s’est posé sur mon doigt, le jour de la fête des Pères, un an pile après sa mort, j’ai tout de suite su qu’il fallait que j’écrive une chanson là-dessus. Mon passage préféré, c’est quand je dis : “You were never really graceful/Now you’re just what you’re supposed to be [Tu n’as jamais été très élégant/Maintenant tu es juste tel que tu es].” Ça illustre parfaitement la transition que mon père a vécue quand il est passé de vie à trépas. J’ai l’impression que ça l’a rendu plus élégant et plus délicat, ce qu’il n’avait jamais réussi à être de son vivant. » Good Place « C’est la chanson qui représente le mieux où j’en suis aujourd’hui. C’est le message que j’ai envie de faire passer à celles et ceux qui ont connu des difficultés et qui peuvent s’identifier à ce que j’ai vécu. Ça donne un bon exemple de ce qu’on peut accomplir quand on travaille sur soi-même. J’espère que les gens qui écouteront l’album entendront ces récits de galère mais aussi le happy ending. Peut-être que cette chanson les aidera à trouver leur propre happy ending. »