Dancing With The Devil…The Art of Starting Over

Dancing With The Devil…The Art of Starting Over

A sus 28 años, Demi Lovato ha decidido hacer balance de una vida bajo los focos que ha sido de todo menos glamurosa. Tras sufrir agresión sexual a los 15 años por uno de sus compañeros de reparto en Disney Channel, nos relata cómo cayó en una etapa marcada por la depresión, los trastornos alimentarios, las autolesiones y el abuso de alcohol y drogas. Esta espiral culminó en una noche fatídica de 2018 en la cual fue víctima de violación por su narcotraficante, sufrió una sobredosis de heroína y estuvo al borde de la muerte. Su desgarrador séptimo álbum de estudio, que estos días ve la luz acompañado de un documental homónimo, narra todos esos horrores con un espeluznante grado de detalle, aunque también intenta ver la luz y encontrar una salida de todo ese dolor. En él, las viscerales baladas de piano y los arrolladores himnos pop nos ayudan a entender la enorme fuerza de voluntad y el tremendo coraje que Lovato necesitó para asistir a una clínica de rehabilitación, dejar a un lado a las malas compañías, romper su compromiso de boda y, finalmente, perdonarse a sí misma. En las líneas que estás a punto de leer, Demi demuestra su valor y nos hace partícipes de las tremendas historias que hay detrás de cada canción de Dancing With The Devil…The Art of Starting Over. “Anyone” “‘Anyone’ fue la primera canción relacionada con lo que he vivido estos dos últimos años que compartí con todo el mundo. Creo que fue el verdadero catalizador de este viaje, así que era el tema perfecto para abrir el álbum. El resto del proyecto es un recorrido por mi historia, así que ya verás cómo acaba cuando lo escuches entero”. “Dancing With The Devil” “La compuse junto a Blush, una de mis mejores amigas, a finales del 2018. Fue un año muy difícil para mí, y quería contarlo en una canción. Era importante incluirla en el documental. Recuerdo que, cuando se la puse a Ratty, el director, decidimos que debíamos titular así el documental. Es algo muy relevante y significa mucho para mí”. “ICU (Madison’s Lullabye)” “Madison es mi hermana pequeña. Cuando me desperté en el hospital tras la sobredosis, estaba literalmente sin vista y no podía ver nada, así que, cuando se sentó a mi lado, le pregunté: “¿Quién anda ahí? ¿Quién eres?” Fue un momento muy emotivo para todos los que estábamos allí. Fui capaz de tomar esa situación, transformarla en una hermosa canción y expresarle a mi hermana pequeña lo mucho que significa para mí y la nitidez con la que la veo a diario desde entonces”. “Intro” “El interludio de este álbum es muy sencillo, muy crudo. No quería que fuera demasiado largo ni complejo, solamente pretendía que sirviera de breve introducción para este nuevo capítulo de mi vida, que creo que trata sobre el arte de volver a empezar”. “The Art Of Starting Over” “Esta canción surgió en un taller de composición en Malibú. Cuando me enseñaron esta idea, recuerdo que me lancé sobre ella de cabeza. Desde entonces me obsesiona esta canción y sabía que iba a ser el tema principal del álbum”. “Lonely People” “Mi parte favorita de la letra es la que dice ‘All that love is / Is a means to an end / Romeo and Juliet are dead’ (‘Todo lo que es el amor / Es un medio para un fin / Romeo y Julieta están muertos’). Es muy oscura y ni siquiera rima, pero, cuando la canto, sí que lo hace. Es lo bueno de ser cantante, que puedes conseguir que cualquier cosa rime. Por otra parte, me pregunto por qué idealizamos esta historia sobre una pareja que tuvo un final realmente infeliz. Es extraño”. “The Way You Don't Look At Me” “Trata de esa sensación que tienes cuando estás con alguien y sabes que no te está prestando atención. No te mira cuando sales de la ducha y sus ojos no se fijan en ti cuando pasas por delante, y eso no está bien. Es una sensación horrible, sobre todo cuando quieres a esa persona. También habla sobre cómo el hecho de sentirte invisible o como que no te aprecian puede llevarte a tener problemas con tu imagen y tu cuerpo o incluso trastornos alimentarios. Lo cuento al principio de la canción, y creo que es muy importante expresarlo. En ‘Dancing With The Devil’ hablo de mi lucha con determinadas sustancias, y en esta lo hago de mi lucha con la comida. A veces es difícil. Las personas pueden interiorizar de veras el sentirse ignoradas en una relación”. “Melon Cake” “En mi cumpleaños solía comer pastel de melón en vez de una verdadera tarta. Era una especie de versión dietética de un pastel de cumpleaños, que consistía básicamente en un poco de crema batida sin grasa o crema de coco sobre una sandía cortada en forma de pastel. Nunca me gustó. Esta canción es mi despedida de la tarta de melón. Puede parecer algo insignificante para quien no haya tenido nunca problemas con la alimentación, pero para alguien que, como yo, haya pasado por eso, comer una tarta de cumpleaños de verdad significaba salir de mi zona de confort. Fue un gran paso para mí y quería celebrarlo”. “Met Him Last Night” (feat. Ariana Grande) “Recuerdo que le enseñé ‘Dancing With The Devil’ a Ariana (Grande) allá por 2019, cuando fui a verla a un concierto en Londres. Estábamos en el backstage y ella estaba superemocionada. Siempre me ha apoyado mucho y creo que es increíble tener una amiga como ella en esta industria. Cuando empezó a escribir esta canción, inmediatamente pensó en mí, así que cuando me la trajo dije que teníamos que colaborar en ella”. “What Other People Say” “Esta la compuse junto a Sam Fischer. Estoy encantada de conocerlo, porque es muy divertido trabajar con él. Presentar esta canción a su lado en Ellen fue genial. Estoy muy feliz de que hayamos podido hacerlo”. “Carefully” “Esta canción habla del deseo de ser amados, pero también de hacerlo con cuidado. No tiene mucho misterio, en realidad habla de entregarse a alguien. Los versos que más me gustan son los que dicen ‘I could be your favorite dream / Baby, nobody can love you like I do’ (‘Podría ser tu sueño favorito / Cariño, nadie puede amarte como yo’). Es muy sencillo y a la vez muy potente. Yo no tengo un sueño favorito, pero creo que sería bonito encontrarlo”. “The Kind Of Lover I Am” “Creo que este es el tema que voy a enseñar cuando empiece a salir con alguien para que se haga una idea de quién soy. Soy una persona abierta y un espíritu libre que quiere ser feliz, y creo que me lo merezco. Todo el mundo se lo merece”. “Easy” “Noah (Cyrus) y yo cantamos esta canción que me había enviado Matthew Koma, que es productor y un artista con un gran talento. Me enamoré de ella en cuanto la escuché e inmediatamente pensé en lo increíble que sonaría con la voz de Noah. Siempre he querido colaborar con ella, porque me parece una artista brillante”. “15 Minutes” “Grillos. ¿Te vale como respuesta?” “My Girlfriends Are My Boyfriend” (feat. Saweetie) “A Saweetie se le dan fenomenal esas canciones un poco exageradas sobre mejores amigas, así que sabía que iba a ser perfecta para esta. Y lo clavó. Es una canción buenísima y un himno perfecto para cualquiera que acabe de superar una ruptura”. “California Sober” “La escribí para tratar de explicar que, a veces, la recuperación no implica lo mismo para todo el mundo. Mi caso puede parecer un poco diferente al de otras personas, pero a mí me funciona y en esta canción explico por qué. Espero que la gente pueda escucharla con curiosidad, comprensión y compasión. Espero que intenten respetar mi verdad, del mismo modo que yo respeto las de los demás”. “Mad World” “Descubrí este tema cuando vi Donnie Darko con 14 años y, desde entonces, lo he escuchado un millón de veces. Prácticamente me había olvidado de él hasta que lo volví a oír un día cuando estaba junto al fuego escuchando música en Big Bear (California). Inmediatamente le envié un mensaje a mi productor, Mitch Allan, y le dije: ‘Tenemos que grabar una versión de “Mad World”’. Él me contestó: ‘Genial, hagámoslo’”. “Butterfly” “Escribí esta canción sobre mi padre biológico. Siempre tuvimos una relación complicada, y creo que fue tras su muerte cuando empecé a notarme más cerca de él. Sentí más compasión por él, lo entendí mejor, y llegué a comprender por qué no pudo estar allí cuando lo necesité, tal y como yo habría querido. El año pasado, una mariposa se posó sobre mi dedo el Día del Padre, que casi coincide con el aniversario de su muerte, y en ese momento supe que tenía que escribir sobre todo esto. Mi parte favorita de la letra dice ‘You were never really graceful / Now you're just what you're supposed to be’ (‘Nunca fuiste demasiado elegante / Ahora eres lo que se supone que deberías ser’). Explica perfectamente el tránsito de mi padre de la vida a la muerte. Creo que se volvió todo lo elegante y delicado que nunca pudo ser en vida”. “Good Place” “Esta es la canción que mejor representa mi situación actual. Este es el mensaje que quiero transmitirle a cualquiera que haya tenido problemas y que pueda identificarse con mi historia. Es un ejemplo de hasta dónde puedes llegar si trabajas en tu persona. Espero que la gente escuche este álbum y vea mi lucha, pero también mi final feliz. Tal vez esta canción pueda ayudarles a encontrar un final feliz para sus propios viajes”.

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