ras el lanzamiento en 2016 de su tercer álbum, Beautiful Lies, Birdy necesitaba abrir un paréntesis. “Entre los discos y las giras, no había parado desde que tenía 14 años”, dice a Apple Music la cantautora británica Jasmine van den Bogaerde, como figura en el pasaporte. “Necesitaba espacio”. Los cinco años transcurridos entre aquel álbum y el cuarto, Young Heart, fueron, en sus palabras, “como un periodo sabático”. Además, la ruptura de una relación le dejó un serio bloqueo creativo como efecto secundario. “Tardé muchísimo tiempo en sentirme cómoda escribiendo sobre todas esas cosas, porque muchas eran demasiado dolorosas”, recuerda. Finalmente, el cambio que le permitió empezar a trabajar en un nuevo proyecto musical llegó al descubrir de nuevo el lenguaje coloquial de las canciones de Joni Mitchell. Birdy escribió y grabó Young Heart entre Los Ángeles y Nashville, justo antes del primer confinamiento de 2020 en el Reino Unido, unos meses que aprovechó para terminarlo en la casa de sus padres en el sureste de Inglaterra. Este álbum es una exploración desnuda del desamor de una artista que aún está descubriendo quién es. Los sonidos teatrales de Beautiful Lies se transforman aquí en algo más delicado que conecta con la escena folk del Laurel Canyon de los años 70. A pesar del bloqueo creativo, Birdy tenía mucho que decir. Sus 16 nuevas canciones son una crónica de los altibajos del final de una relación en los que examina, y a menudo celebra, su innata necesidad de estar sola. “Todo el disco fue bastante difícil de principio a fin”, admite la cantante. “Pero me siento más cerca de esta música que de cualquier otra que haya hecho. Me apasiona y es algo que quiero proteger”. Aquí, Birdy nos lleva por las canciones de su cuarto álbum, una a una. “The Witching Hour – Intro” “Al principio quería titular el álbum ‘The Witching Hour’ (La hora bruja), que para mí son las 4 de la mañana, cuando escribo mucho. Crecí escuchando música clásica, y aquí su influencia se nota. Quería reflejar eso también”. “Voyager” “Esta canción habla de ese momento horrible en el que vas a dejar a alguien pero todavía no lo sabe. Es una de las que escribí en Nashville. Fue la primera vez que trabajé con Daniel Tashian e Ian Fitchuk (productores y compositores estadounidenses) y estábamos empezando a descubrir nuestro sonido juntos. Fue muy emocionante”. “Loneliness” “A lo largo de los años, he pasado mucho tiempo sola en ciudades desconocidas y habitaciones de hotel extrañas. Esta es una canción de amor a la soledad, a sentirse perdida en una gran ciudad y disfrutarlo. La escribí cuando estaba grabando mi tercer álbum, pero no me terminaba de convencer. Se le llevé a James Ford (productor y mitad del dúo Simian Mobile Disco) y se le ocurrió darle un rollo completamente distinto. Y, esta vez, sí me llegó”. “The Otherside” “La escribimos en Nashville en el último momento. Ahora tiene mucho más sentido para mí. Daniel, que la escribió conmigo, dijo ‘Creo que ahora es más comprensible, porque todos estamos pasando por estos momentos en los que todo está al revés y tenemos que llegar al otro lado’. Quizás sea de eso de lo que habla, pero pienso que en realidad trata sobre decirle a alguien que está pasando por una mala racha, que estás a su lado si te necesita. Suena como de otro mundo”. “Surrender” “Muchas de estas canciones hablan de conflictos y del destino. ¿He tomado la decisión correcta? ¿Hay una razón detrás de todo esto? Este disco suena diferente a lo que he hecho antes y no fue fácil mantenerme firme. La canción habla también de la dificultad de tomar sola todas esas decisiones”. “Nobody Knows Me Like You Do” “Cualquiera que haya pasado por una ruptura sabe que, si de verdad quieres a alguien, es difícil imaginarte tu vida sin esa persona o pensar en un momento en el que no vayas a sentirte triste. Fue la última que grabé porque tardé muchísimo en terminarla. No conseguía dar con la tecla cuando estábamos en Nashville, a lo mejor porque era demasiado emocional. Al final, mi hermano me ayudó a grabarla en casa con el piano. Fue muy especial”. “River Song” “Está inspirada en la idea de un gran río que existe desde hace cientos de años. En la canción le pido al río que comparta su sabiduría. Quería que el final tuviera un momento de liberación, que en gran parte viene de las cuerdas. Empieza muy tranquila, como un río precioso que sigue su curso, y termina con un estallido furioso”. “Second Hand News” “Habla del arrepentimiento. Después de terminar una relación, te enteras de cosas de la vida de la otra persona y viceversa, pero siempre son noticias de segunda mano. Cuando escribí el estribillo, antes de que se me ocurriera usar ese vozarrón, era como una balada dulce. Pero cambió bastante al cantarla así y es cuando la letra encajó como debía. La escribí con mi amigo Jonathan Wright y terminamos usando la grabación de la maqueta. Tenía tanta pasión y tanta inmediatez que no podía volver a hacerla igual”. “Deepest Lonely” “‘Deepest Lonely’ trata sobre escapar de todo el mundo. Soy muy introvertida y necesito tiempo para cargar las pilas. Pero la canción también tiene algo dramático y habla de mi lado más tormentoso. ¡No es casualidad que mi hermano me llame Nube Oscura!”. “Lighthouse” “Es una canción tan dulce que al principio me preocupaba que fuera cursi, pero cuando la pasé del piano a la guitarra me enamoré de ella. Habla de ese lazo invisible que te une a alguien con quien llevas mucho tiempo, de cómo hay veces en las que puedes sentir lo que le ocurre y cuándo necesita ayuda”. “Chopin Waltz in A Minor (Interlude)” “Llevo tocando esta pieza desde que me la enseñó mi madre. Me pongo a tocarla cada vez que no tengo nada que hacer. Es como un acto reflejo, y una noche coincidió que Daniel estaba grabando cuando la toqué. Me pareció que tenía sentido incluirla”. “Evergreen” “Esta habla de otra época y pone un poco de alegría en el disco. Trata de dos personas que están completamente ensimismadas la una con la otra y alejadas del resto del mundo. La escribí en Los Ángeles y fue la primera vez que sentí que había conocido a gente que realmente entendía lo que estaba intentando hacer. Creo que es mi favorita de todo el disco. Todos estábamos juntos en el estudio y la grabamos tal cual la tocamos. Creo que eso se nota al escucharla”. “Little Blue” “Me di cuenta de que Joni Mitchell tiene una canción que se llama ‘Little Green’ en Blue y pensé que iba a parecer que la había copiado, aunque fue pura casualidad. Habla del duelo y me parece la más triste del disco. Una ruptura es algo muy cercano al duelo, porque ya no puedes volver a hablar con esa persona, es como si hubiera desaparecido por completo. También trata de no querer superar la tristeza, porque una vez que lo haces, quiere decir que lo has dejado atrás”. “Celestial Dancers” “Es una canción muy espiritual para mí. Desde que era pequeña, siento una conexión especial con algo cuando escribo. Aquí hago preguntas a esa fuerza, o lo que quiera que sea, y espero que me dé las respuestas”. “New Moon” “La escribí muy al final y es sobre dejar algo atrás. Me encanta el mensaje de que mañana todo te va a parecer distinto y vas a recuperarte de lo que sea que te esté pasando. Cuando vuelvas la vista atrás, te vas a sentir completamente diferente. Es un tema muy optimista y lleno de esperanza”. “Young Heart” “Es la primera canción que escribí para el disco y tardé tres días en terminarla. No era el mejor momento para escribir canciones, bastante tenía con mantenerme a flote. Al principio estaba escuchando mucho a Nina Simone y Etta James, y es algo que se nota en el sonido soul del piano. Es una canción de despedida. Habla de alguien que aún está cambiando y aprendiendo quién es. A veces tienes que hacerlo sola. Es el tema más poderoso del disco y un buen resumen de todo lo demás”.