Для вокалистки группы PVRIS Линн Ганн третий альбом «Use Me» стал своего рода точкой невозврата. В плане музыки — невозврата к неистовому року, характерному для предыдущих двух альбомов массачусетского трио, и моментом перехода к более насыщенному, сумрачному электропопу. «Мы сейчас в этой точке нашего пути, и обратно уже не вернемся», — говорит Ганн, голос нового звучания PVRIS, которое она отшлифовывала с JT Daly, американским продюсером и фронтменом Paper Route. «Можно принимать это или нет, но я руководствуюсь своим вкусом и интересами и никогда не пожертвую ими ради ностальгии или комфорта ожиданий привычного». «Use Me» ознаменовал собой еще одну очевидную перемену: Ганн, которая много лет скромничала по поводу своего вклада в творчество PVRIS, наконец позволила себе выйти на передний план. «Этот альбом был написан сольно, — говорит она. — Все и так к тому шло естественным образом, но мы никогда не говорили об этом напрямую. Все были согласны с таким подходом, потому что он более разумный и простой. В конце концов мы признали, что так и должно быть. То, что мы это открыто обсудили, стало для нас положительным сдвигом. Это дает больше свободы». Нетрудно понять, почему альбом «Use Me» стал катализатором нового творческого процесса в группе. Это очень личная запись: хроники переживаний Ганн за последние несколько лет до написания альбома и попытки их отпустить. «Это было действительно непростое время», — говорит певица о периоде с 2017 после выхода альбома «All We Know of Heaven, All We Need of Hell» по 2019-й, когда она начала работу над «Use Me». Все тревоги и волнения тех лет нашли отражение в альбоме, от заглавной композиции «Gimme a Minute», — бросающего в дрожь гимна, ставшего для Ганн отчаянной попыткой выстроить вокруг себя защитную стену, — до трека «Good to Be Alive», где певица размышляет о своих проблемах со здоровьем, саркастически задаваясь вопросом: «Неужели это мое тело? Приятно ощущать себя живой, но я ненавижу свою жизнь». Однако вся эта энергия тревоги в конечном итоге находит выход: ближе к финалу альбома Ганн словно выплывает из шторма в штиль. Эти явные перемены в звучании она называет «внутренним исцелением». «Забавно, пока мы записывали альбом, я все еще чувствовала, что многое не могу отпустить. Хаос в моей жизни никуда не исчез. А сейчас я говорю об этом и чувствую, что исцелилась от многих тревог». Слушаем будоражащий альбом «Use Me» вместе с Ганн — трек за треком. Gimme a Minute «Эта композиция кажется действительно удачным началом альбома, особенно если смотреть на него как на единую сюжетную линию. За время работы над записью столько всего изменилось: в моей личной жизни, в моем мышлении и теле. У меня нашли аутоиммунное заболевание, а еще болезнь Крона примерно в это же время. Так что среди прочего хаоса мне пришлось еще и решать проблемы со здоровьем. К тому же у меня есть сложности с выстраиванием личных границ, мне трудно просить помощи или взять выходной. Эта песня — мой крик души, выход эмоций, простая фраза, которую я хотела сказать: „Дайте мне минуту. Мне нужна всего минута. Мне нужно осмыслить все, что произошло за последние несколько лет. Все, что происходит с моим телом. С моим сердцем“. Слишком много всего на меня навалилось. Звучит композиция как нарастающий стресс, беспокойство, а заканчивается взрывом эмоций и нервным срывом». Dead Weight «В этой песне я вновь размышляю о том, как всегда пытаюсь всем угодить и ставлю чужие чувства и ожидания превыше своих. Она о желании избавиться от этих привычек и паттернов поведения. И от людей, которые не видят чужих границ и не уважают их: старые друзья, бывшие, все те люди из прошлой жизни, которые мешают стать лучшей версией себя. Динамика песни действительно вписывается в звучание — словно танец, который я по ощущениям постоянно исполняю. Я всегда хочу говорить с людьми прямо и откровенно, но при этом всегда с любовью и никого не расстраивая. Но порой просто необходимо установить границы, резко, бескомпромиссно, и не волноваться по этому поводу». Stay Gold «Эта композиция была написана быстро, просто выпорхнула. Она о двойственном желании/нежелании посвятить человеку песню, ведь когда пишешь о ком-то, то увековечиваешь его. Слушатели могут воспринять героя песни как хотят: вознести на пьедестал или наоборот низвергнуть. И человек, которому посвящаешь песню, чувствует себя настолько особенным, что я даже не хотела давать повода ни тому, ни другому. Просто хотела защитить героя своей песни. Не хотела, чтобы его значимость уменьшалась с каждым разом, как мы исполняем эту композицию. Так по иронии в итоге посвятила этому человеку песню о том, что не хочу посвящать ему песню». Good to Be Alive «Строчка из песни It feels good to be alive but I hate my life [Приятно ощущать себя живой, но я ненавижу свою жизнь] по задумке должна была быть чуть дерзкой и чуть непонятной, но при этом абсолютно честной. JT устроил маленький писательский лагерь и позвал несколько крутых авторов. Однажды мы работали одни, и я почувствовала ужасную боль в животе. Мне было плохо, очень трудно прийти на сессию, включиться и что-то делать. Я чувствовала, как сильно на меня давят все эти проблемы со здоровьем, как назло, потому что ментально я себя прекрасно чувствовала — как никогда за всю свою взрослую жизнь и время в группе. Думаю, музыка действительно прекрасно передает глубокие, честные и, может быть, даже непростые смыслы, но если получается написать песню, под которую люди будут танцевать, которой будут подпевать, то ощущения намного круче». Death of Me «Песня о тонкой грани, на которой приходится балансировать, когда вас интересует человек, вы понимаете, что он вам действительно нравится и важен. И нужно отдать частичку себя, по крайней мере для меня так. Все или ничего. Если хочу взять на себя обязательства перед кем-то, я отдаюсь без остатка, полностью посвящаю себя человеку, — хорошее подтверждение моему неумению выстраивать границы. Песня о риске, который вы берете на себя, когда вступаете в отношения и полностью в них погружаетесь. По звучанию песня похожа на „Good to Be Alive“. Думаю, если прочитать текст как есть, он может показаться довольно мрачным и не самым позитивным. Я знала, что мне нужен кто-то, кто привнесет идеальный, легкий налет мрачности, при этом с долей юмора. И я выбрала Дэниеля Армбрустера из Joywave. Он помог передать мрачность, при этом весело подмигивая слушателям». Hallucinations «Забавно, не думала, что композиция станет центральной на альбоме. Я как-то читала книгу о галлюцинациях, и мне казалось, что я живу в каком-то странном сне. В моей жизни часто случалось, что я пыталась понять, где реальность, а где выдумка или иллюзия, и зафиксировать это. И та книга как раз выражала то, что я тогда чувствовала. Ее мне, кстати, дал один фанат, так что огромное ему спасибо». Old Wounds «По-моему, эта песня — мое самое прямое высказывание о любви, она похожа на любовную балладу. Композиция о категоричном мышлении и о готовности вновь страдать из-за кого-то, кто уже причинял вам боль. Я написала ее три или четыре года назад. У меня тогда была короткая, но особенная связь с одним человеком, но она очень резко оборвалась. И в какой-то момент этот человек вернулся, чтобы поговорить о произошедшем и проанализировать случившееся. Помню, один из друзей сказал мне: „Не береди старые раны, не делай этого“. И я подумала, что это отличный текст и идея для песни. Я тогда жила в отеле в Нью-Йорке, вернулась в номер и написала песню за день. Очень долго хранила демо, хотела закончить и уже отпустить эту историю. Однажды я показала запись JT и паре человек в группе, и все решили, что ее точно нужно дописать. Я безнадежный романтик, и это отражено в композиции». Loveless «Я писала эту песню, переживая расставание, но в то же время не хотела этого делать, чтобы не тратить еще больше внимания или энергии. Хотя в глубине души знала, что мне нужно об этом написать, дать чувствам выход. Так что очень неохотно, но все же написала. Думаю, создание этой песни подтолкнуло меня к окончательному освобождению и принятию, я просто на какое-то время уступила этому чувству. Как только я высвободила эту энергию, то смогла легко вдохнуть, что, мне кажется, чувствуется в конце альбома. Он легче по звучанию, не возникает такого чувства хаоса, несмотря на то что немного грусти еще остается. Песня об умении признать поражение, осознать, что кто-то причинил боль, отдать ему должное в этом. Кажется, это первая песня, где я полностью раскрыла все свои чувства. Принятие возвращает силы». January Rain «Песня о тех же отношениях, только в большей ретроспективе. Мы с JT как раз заканчивали работу над альбомом, собирали все вместе. Как-то раз я проснулась, а в голове крутилась музыка и припев для этой песни. Сразу же побежала к компьютеру, написала трек, успела передать мелодию и показала ему. Слов у меня тогда не было, и я не знала, какие чувства хочу выразить. Но в голове крутилась фраза „январский дождь“. Год спустя я оглядывалась на эти отношения и размышляла о том, что тогда чувствовала и почему они были так важны для меня. Ведь я с самого начала знала, что они обречены. Просто помню, на той неделе непрерывно лили дожди, и именно тогда было тяжелее всего». Use Me «В композиции звучат арфа и струнные. За эту песню и „Stay Gold“ мы реально боролись, чтобы они попали на альбом. Я тогда смотрела сериал „Эйфория“ и просто влюбилась в саундтрек. Мне понравилась динамика отношений между Ру и Джулс и в целом концепция использования человека в качестве способа убежать от реальности, как какое-то лекарство — неважно хорошо это или плохо. Можно считать это здоровым или нездоровым методом, зависит от ситуации. Я по жизни одиночка. Эта песня у меня вышла почти как любовное письмо или баллада о любви от лица другого человека, а еще диалог или сообщение, которое я бы хотела услышать. И получилось, что я сама себе написала странную песню о любви и запустила этот посыл во Вселенную. Возможно, однажды кто-то станет для меня таким человеком, на которого я смогу опереться. Можно посмотреть на эту песню по-другому и увидеть странный, пассивно-агрессивный, ироничный посыл: „Ну давай, пользуйся мной. Делай все, что хочешь“. Она словно дает карт-бланш. Есть здесь и что-то ободряющее, если посмотреть под определенным углом». Wish You Well «Я никогда не хочу сжигать мосты к другим людям. Не хочу делать никому больно. Даже если отношения были токсичными или нездоровыми, я все равно всем желаю только лучшего. Но иногда все же нужно отпускать определенных людей. Думаю, песня по праву занимает место в конце альбома. Она о том, что я не буду держать зла на тех, из-за кого мне пришлось многое пережить. Всегда буду надеяться, что из таких ситуаций можно извлечь урок и исцелиться. При этом в музыке я люблю и хорошую прямую бочку, и грувовые басы, и оригинальность. Так что мы в первый раз сделали что-то подобное. Такая композиция должна быть на альбоме».