最早讓知名演奏家郎朗對鋼琴產生興趣的音樂，其實是卡通《湯姆貓與傑利鼠》中的配樂。在獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，名為《貓咪協奏曲》的一集裡，這對貓鼠冤家在李斯特《第二號匈牙利狂想曲》的旋律中，展開刺激熱鬧的相互追逐，讓當時三歲的郎朗大感興趣，不久之後便開始上起了鋼琴課。卡通為兒童帶來的啟發，以及作為認識古典音樂的接點，正是郎朗於 DG 發行最新專輯的主題。《The Disney Book》探索了 20 世紀最具影響力的動畫中音樂作品，深植於許多人的童年中雋永的旋律。 「《Piano Book》大獲成功，從 2019 年發行以來，很多古典音樂新手都聽了那張專輯。」郎朗回憶：「於是我們開始思考，『我們能做什麼來幫助他們邁出下一步？』當然，我們大可以做一張《Piano Book Two》，但成果或許不會相差太多。然後我們就開始思考動畫音樂，因為那是我童年生活很重要的一部分。」他補充道，卡通人物比較不受國界或文化的限制，更重要的是，它們能滿足所有孩童對幻想的渴望。「動畫對孩子來說很神奇，比起某個真實人物的故事，動畫更像是吸引他們進入神奇世界的磁鐵，既真實又奇幻，這就是小孩最喜歡的。」 在決定以迪士尼音樂為主題之前，郎朗聽了無數的卡通原聲帶。「我們認為專輯需要一個主題，你不能從《湯姆貓與傑利鼠》、華納兄弟的《Looney Tunes》系列，又跳到《變形金剛》或是日本動畫。我會說迪士尼電影大概占了我小時候看過的影視作品的 90%，於是就決定以迪士尼為主題了。就音樂上來說，我覺得《歡樂滿人間》(Mary Poppins) 的音樂是最棒的。如果你聽過那部電影中的歌，像是〈Feed the Birds〉、〈A Spoonful of Sugar〉等，幾乎沒有作品能超越它們了，我認為它們應該是有史以來最棒的電影歌曲。」 《The Disney Book》發行於迪士尼公司成立一百週年之際，不僅回顧了其電影歷史、也涵蓋了豐富的音樂風格。專輯曲目包括經典的《三隻小豬》(1933) 的〈Who’s Afraid of the Big Bad Wolf〉和《木偶奇遇記》(1940) 的〈When You Wish Upon a Star〉，現代的熱門之作如《可可夜總會》 (2017) 的〈Remember Me〉與《魔法滿屋》(2021) 中由 Lin-Manuel Miranda 創作的〈We Don’t Talk About Bruno〉，當然也少不了《冰雪奇緣》(2013) 中 Elsa 的主題曲〈Let It Go〉以及同樣琅琅上口的〈It’s a Small World〉(1964)。 對於如何詮釋迪士尼作品，音樂的改編非常重要。「我們想要真正能讓鋼琴展現技巧的編曲。」郎朗回想製作《New York Rhapsody》專輯時，當時不小心成了為歌手伴奏的角色。「這讓我學到寶貴的一課，」他表示：「在從未探索過的新領域總是有可能出錯。不過對於《The Disney Book》，我告訴我的團隊：『我們一定要找最棒的編曲家。』像是 Stephen Hough、Thomas Lauderdale、茱莉亞音樂學院畢業的 Natalie Tenenbaum、David Hamilton 等優秀音樂人，努力確保這張專輯不會流於俗套。」在郎朗指示編曲家試想李斯特與霍洛維茲的風格來進行改編後，會讓鋼琴變成背景音樂的疑慮都煙消雲散了。 《The Disney Book》包括與英國皇家愛樂樂團合奏的曲目，也有獨奏或與其他音樂人合作的作品，像是 Andrea Bocelli、Miloš Karadaglić、Jon Batiste、中國二胡演奏家果敢與郎朗的妻子 Gina Alice。本身也是頂尖鋼琴家的 Stephen Hough 以拉赫曼尼諾夫的前奏曲風格改編了〈Feed the Birds〉，而在 Natalie Tenenbaum 改編的《Mary Poppins Fantasy》中，快速的炫技樂段與高難度技巧挑戰則讓郎朗的手指受到極大考驗。「Stephen 的編曲非常出色。」他說：「而 Natalie 優秀的改編曲演奏難度很高，真的就像結合了李斯特與霍洛維茲，演奏時我的手指都像快燙傷了！