在 2020 年疫情阴影笼罩世界的日子里，钢琴家 Stephan Moccio 用一张半即兴性专辑《Tales of Solace》为身陷漫长隔离和孤寂中的人们带去慰藉。发表这张意义非凡的作品仅一年之后，这位曾获奥斯卡与格莱美双奖提名，参加过 Céline Dion、Miley Cyrus、The Weeknd（电影《五十度灰》原声歌曲） 等艺人的创作、制作和演奏全才音乐家，带来了他的第二张钢琴曲专辑《Lionheart》（勇者）。 从这个充满力量感的专辑标题中，即可对 Stephan Moccio 此次创作和演奏的主题窥知一二。“我当时在找一个词来描述身着闪亮铠甲的骑士。”Moccio 告诉 Apple Music，“‘Lionheart’代表了我的本质与我在人生中所处的阶段。它为专辑提供了动力，也许也是我选择如此强烈旋律的一个潜意识的原因。”满溢着精彩而热烈的旋律，这张新专辑的主题——“爱与希望”呼之欲出，从而升华了前作对心灵浓浓的抚慰和激励。 “尽管《Lionheart》里仍然有一些阴郁、反思和内省色彩的曲目，但也有更多重生和希望的感觉。”Stephan Moccio 解释道。挣脱孤独和懊悔的缠绕望向充满光明的未来，构成了这张专辑充满整体感的情绪流。献给成长中的女儿温情动人的《Esmé’s Waltz》、描绘了莫奈花园绝美景致的《Le Jardin de Monsieur Monet》……电影配乐般的梦幻和声充满了乐观精神，而这张专辑的创作也的确深受 Moccio 喜爱的纪录片制作人 Ken Burns 的影响。“他曾说过，创作就是将观众带入地狱再拉回现实的一段旅程。”极致的落差带来的是极致的情感体验，“这张专辑将是我最专注、最用心、最富旋律性的作品”。 专辑中的乐曲具有强烈的视觉效果，随着旋律的展开，电影画面般的影像也徐徐在听者眼前浮现。序曲《My Beloved Twin Flame…》是叙事的开端，它勾勒出一幅非常浪漫的画面：“某人正在用羽毛笔向他的爱人写信。我听它的时候，感觉这种音乐应该属于那种古装电影，像是电影配乐大师 Alexandre Desplat 会写的东西。”紧接着，一如“Lionheart”这个单词蕴藏的决心、勇气和坚定的意象，专辑同名的这首曲目呈现在听者眼前的正是一位一往无前的持剑骑士，“他并不是要伤害谁，而是为所应为，为正义而战。”《Le Jardin de Monsieur Monet》则宛如手捧鲜花的少女，“它充满希望，明艳而生动。”从剑与火的骑士时代来到了充满革新和自由精神的印象派 19 世纪。“我深受印象主义音乐的影响。”Moccio 告诉 Apple Music，“德彪西、拉威尔、萨蒂和那个时期的所有法国作曲家都是我的老师。视觉艺术对我感染很深。创作这首曲子的时候，我面前摆着一本印象主义画册，打开的一页正是莫奈在法国吉维尼的花园。” 《Havana 1958》《Castles in Spain》生动的现实色彩，将思绪从浪漫的时代想象中，带回生活中交织着孤寂、希望与爱的那一面。《After Midnight》是专辑里唯一一首场景抽象的曲子。“它表现的是凌晨 3 点、孤身一人、思绪万千的感觉。”忧心忡忡的曲调映照出一颗在黑暗与希望间徘徊挣扎的心。生命是光明和危险相伴的旅程，这也是 Moccio 希望在写给女儿的这首《Esmé’s Waltz》中告诉她的道理，“很多年前，我把第一张专辑《Exposure》（2006 年发行）献给我的两个孩子。现在我的女儿 Esmé 已经长成了少女，这首曲子也是献给她的。音乐中的希望之光指引着她的人生路，但人生也会有各种陷阱与黑暗。” “如果说我有什么人生经验，那就是你必须直面自己的过去。这也是《Lionheart》背后信念的一部分。”在人生的迷途中如何保持清醒？《Agape》带着爱与希望的宏大主题告诉我们答案。“Agape Love”一词，在基督教神学中象征着神对人无条件的爱。“这首曲子有种仁慈的意味，它的调性落在纯洁的 C 大调上，让我想起所有我最爱的人，还有那些以爱心和耐心对待我的人。”爱是恒久忍耐，爱是永不止息，这张专辑将勇敢、正义、理性等人性美好的品质归纳入爱永恒的光明中，最终在《Fireflies》美妙的四和弦尾声中带领听众经历一次“Ken Burns 时刻”——成群的萤火虫恰如漫长黑夜中的光，世界的美好永远值得回报以爱与希望。