«Думаю, песня — это не только слова, хотя им я придаю очень большое значение, — говорит Ингрид Андресс в интервью Apple Music. — Написать песню — значит найти звуковое воплощение тех чувств, которые хочешь разделить со слушателем». На дебютном полноформатном альбоме «Lady Like» певица, родившаяся в Колорадо и переехавшая в Нашвилл, воплощает свою философию в жанре кантри-поп-музыки. В отличие от многих молодых артистов, Ингрид Андресс не стала вверять свою судьбу крупным игрокам индустрии. Напротив, ее музыка — плод творческих поисков с продюсером-сонграйтером Сэмом Эллисом. Очень кстати пришлось и ее музыкальное образование, и большой опыт написания песен для других артистов. Результат звучит свежо, демонстрируя несомненную авторскую индивидуальность. Голос Ингрид с легкостью переключается между выразительными разговорными интонациями и полнозвучным пением. В основу каждой песни положены не гитарные риффы или биты, а фортепианные мелодии. Струнные же придают звучанию обаяние, динамику и драйв — Андресс замечает, что обожает струнные квартеты и с большой избирательностью относится к ударным: «Мне удалось выразить все, что я задумала». Артистка рассказала историю каждой песни своего дебюта. Bad Advice «Я вдоволь поэкспериментировала со звучанием этой песни. Мне хотелось воссоздать дух классического кантри — я из Колорадо, и мне эта музыка по душе. В то же время я хотела придать звучанию актуальности, приблизив его к тому, что я слушаю сейчас. Поэтому здесь есть бас TR-808 — мне показалось, что он классно прозвучит. Я поместила песню первой в альбоме, потому что струнные здесь почти как интро. Еще мне хотелось сразу задать нужный тон, показать свою личность с самого начала. В остальных песнях будет много душевности и искренности, но вы уже будете лучше меня знать. Я не отношусь к себе слишком серьезно». Both «Это единственная песня на альбоме, которая началась с мелодии, а не с текста. Обычно мои композиции начинаются с идей, которыми я хочу поделиться. [Автор и продюсер] Джордан Шмидт предложил мне несколько заготовок треков. Я услышала этот и сразу поняла, что он как раз то что надо. Для многих песен мы записывали живые инструменты вне студии, а эта — единственная, которую записали как полагается: с нашвиллскими музыкантами, и уж они постарались на славу. Было здорово руководить такой замечательной командой. Они внесли свою атмосферу в работу, благодаря чему весь процесс проходил очень легко». We’re Not Friends «Эту песню я хотела исполнить в более разговорной манере, поэтому начало должно было быть откровенным. Кстати, когда я писала трек, то не думала, что он предназначен мне, поэтому ощущала себя свободнее. Это отразилось, например, на некоторых формулировках. Обычно в аранжировках я стараюсь придерживаться канонов классического кантри, но эта песня делает шаг в сторону поп-музыки. Когда мы ее закончили, я поняла, что хочу оставить ее себе и вообще именно спеть, потому что все это произошло со мной. Песня про меня, хотя я это не совсем осознавала». The Stranger «Песня начиналась с фортепианной мелодии. Было интересно добавлять сюда разные элементы. Я хотела, чтобы в ней был драйв, а с одним фортепиано можно и загрустить. Идея песни в том, что даже когда все непросто, всегда есть надежда, ведь любовь — это выбор. Большинство песен о любви умалчивают, что отношения выдыхаются, если над ними не работать. И что это чувство стагнации совершенно нормально. Добавив вокал и сделав песню динамичнее, я позволила ей разрастись вширь и вглубь. Она звучит как история о том, что мы меняемся». Anything But Love «Эта песня строится на гитарной партии, а я знаю только четыре аккорда и в ближайшее время точно не собираюсь становиться великой гитаристкой. На инструменте играет Зак Абенд, он ведет в музыкальном плане, что приятно разнообразило процесс — обычно руковожу я за фортепиано. Здесь же я смогла полностью сосредоточиться на тексте. Думаю, это одна из самых поэтичных песен, где я использую метафоры. Наверное, мне удалось глубже погрузиться в свои мысли, не отвлекаясь на аккорды и динамику. Получился новый формат работы, который мне очень понравился». More Hearts Than Mine «В песне есть все, за что я люблю кантри: такую сочную картину можно нарисовать только в этом жанре, вряд ли бы в броской поп-песне удалось рассказать эту историю. Пространство кантри очень обширно, оно позволяет многое раскрыть в деталях. Мне хотелось, чтобы песня была очень точной и исходила из моего собственного опыта. У нее традиционный для кантри хук, поэтому в продакшене, наоборот, я стремилась отойти от кантри-канонов. Хотела, чтобы песня была близка и тем, кто далек от жанра». Life of the Party «Я хотела, чтобы она звучала как песня для вечеринок, а получилась больше как песня для вечеринок от лица грустной девушки — и мне нравится такая ирония. Мне нелегко даются веселые, бойкие песни, потому что я чувствую себя по-другому. Так что это мой максимум по части жизнерадостных песен». Lady Like «Я хочу, чтобы после прослушивания моего альбома и его заглавного трека люди подумали вот о чем: что это вообще значит — быть леди? Об этом важно говорить именно сейчас и особенно в кантри-музыке. В песне я описываю свой переезд из Колорадо в Нашвилл: я считала, что между Западом и Югом нет большой разницы, но, оказывается, она есть. Тогда, шесть лет назад, почти все песни здесь писали мужчины. Мне часто говорили, что для девушки я недостаточно женственная, что меня забавляло. Я не понимала, что люди до сих пор помещают женщин в определенные рамки: о чем писать песни, как одеваться, не нужно нецензурно выражаться. Песня родилась из ощущения этого давления, а потом я отпустила ситуацию и подумала: „Вот специально не буду следовать вашим правилам“. Это был момент моего освобождения от всяких стереотипов, которым якобы я должна была соответствовать. Очень хочу, чтобы каждый почувствовал в себе силу быть собой, без обязательств вписываться в некие рамки. Мой альбом и об этом тоже».