“Pienso que crear una canción es más que escribir su letra, aunque eso sea muy importante para mí”, explica a Apple Music Ingrid Andress, la artista de Colorado que comienza a brillar en Nashville. “También se trata de encontrar el sonido y lo que quieres comunicar al público”. Andress llevó su visión country-pop a Lady Like, su primer álbum, a través de sus composiciones, su voz, su piano y un montón de ideas de producción. A diferencia de la tendencia actual de los artistas nuevos que dejan sus proyectos en manos de grandes productores, ella prefirió trabajar con colaboradores cercanos como Sam Ellis y aplicar sus años de formación y su experiencia como compositora de distintos géneros en el proceso de grabación. El resultado resalta por su impecable articulación y la frescura de su paleta sonora. Andress es el tipo de cantante que puede pasar de las inflexiones sencillas a una total proyección vocal. Compuso sus canciones con base en el piano más que en la guitarra o los ritmos, usando arreglos de cuerda para reforzar las melodías y aumentar su ritmo y dinamismo. Ella misma admite ser “muy exigente con los sonidos de la batería” y “una obsesionada de los cuartetos de cuerda”. “Pude expresar lo que quería”, confiesa. Aquí nos lleva por cada una de las canciones de su disco. Bad Advice “En cuanto a la producción, fue divertido dejarme llevar por la creatividad en esta canción. Quería hacer un guiño al sonido western, porque soy de Colorado y ese es el tipo de country que más me gusta. Al mismo tiempo, quería que sonara moderno y que conectara con las cosas que escucho ahora. Por eso metí la 808 (la caja de ritmos), me pareció divertido. La elegí para abrir el álbum porque las cuerdas suenan casi como una introducción. También quería mostrar lo que viene, que se viera un poco de mi personalidad desde el principio. Por supuesto, vas a ver que el resto de las canciones son sinceras, pero al menos ya me conoces un poco como persona, y sabes que no me estoy tomando demasiado en serio”. Both “Esta es en realidad la única canción del álbum que empezó con la melodía y no con la letra. Normalmente, el resto de las canciones comienzan con una idea de lo que quiero escribir. El compositor y productor Jordan Schmidt me estaba poniendo piezas que ya había grabado previamente. Cuando escuché esta, dije: ‘esta es la buena’. Con muchas de las canciones nunca entramos al estudio a grabar con instrumentos en vivo. Esta es la única en la que lo hicimos ‘propiamente’, con una banda de Nashville que le dio con todo. Y estuvo increíble dirigir una sesión con músicos tan buenos. Pusieron su toque personal y lo hicieron todo muy fácil”. We’re Not Friends “Quería que sonara lo más familiar posible, por eso quise que empezara de forma tan íntima. En realidad, la escribí pensando que no era para mí, y eso me dio la libertad de componer un poco distinto. Normalmente, intento mantener un sonido country clásico, pero en esta canción me acerqué más al pop. Cuando terminamos de escribirla, me di cuenta de que tenía que cantarla yo porque trata de algo que realmente me pasó a mí. Siento que la escribí sobre mí sin siquiera darme cuenta”. The Stranger “Esta empezó en el piano. Fue divertido crear esta canción porque quise que fuera inspiradora. Con el piano es fácil ponerse triste. El punto de la canción es asumir que, aunque sea algo trágico, siempre hay esperanza porque el amor es una decisión. La mayoría de las canciones de amor no hablan de cómo una relación se puede enfriar si no pones de tu parte. Y es una emoción completamente normal. Con todos los arreglos vocales y la forma en la que va creciendo, la canción suena más como una historia en la que vas avanzando”. Anything But Love “Esta es una canción de guitarras. Yo sólo sé tocar cuatro acordes y la verdad es que no planeo ser una gran guitarrista en el futuro. Zach Abend tocó la guitarra y llevó la dirección musical aquí. Estuvo bien, porque normalmente soy yo la que lleva la batuta desde el piano. Esto me permitió concentrarme más en la composición y la letra. Creo que esta es una de las canciones más poéticas del álbum, con esas metáforas. Siento que pude llegar a un lugar más profundo, sin preocuparme demasiado por los acordes y el movimiento. Fue una forma diferente de escribir que también disfruto”. More Hearts Than Mine “Creo que esta canción resume por qué me siento atraída por la música country. Y es porque tienes tiempo para crear una imagen que suene real para la gente. Siento que esta historia no se podía contar en una canción pegajosa de pop. El lienzo de la música country es muy amplio y te permite entrar en los detalles. Quería ser tan concreta como pudiera, contando sobre mi propia vida. La idea de la canción viene de la forma tradicional de componer música country y, por eso mismo, no quería que la producción fuera así. Quería que sonara bien más allá de los límites del género”. Life of the Party “Quería que sonara como una canción de fiesta, pero en realidad es una canción de fiesta de una muchacha triste, y me encanta esa ironía. Me resulta difícil escribir una canción alegre y de ritmo rápido, porque yo no me siento así. Esto es probablemente lo más cerca de eso que puedo llegar”. Lady Like “El concepto de ‘Lady Like’, y el hecho de que dé título al álbum, es el mensaje que quiero dar con el disco. Es una declaración que creo que debe escucharse, sobre todo en la escena actual del country. Necesitaba escribir sobre mi experiencia de mudarme de Colorado a Nashville, porque siempre había pensado que el oeste y el sur eran lo mismo, pero resulta que no es así. Cuando llegué a Nashville hace seis años, la mayoría de los compositores eran hombres. Mucha gente me decía que era poco femenina para ser mujer. Me pareció chistoso, porque no me había dado cuenta de que la gente seguía encasillando a las mujeres sobre qué podían escribir o cómo debían vestirse. Esta canción surgió de esa presión, y de cómo decidí liberarme y decir de frente: ‘no voy a seguir las reglas’. Ese fue mi propio momento de liberación de cualquier estereotipo. Realmente quiero que la gente se sienta empoderada y que sea auténtica, que no trate de encajar. Esto es lo que representa todo el álbum”.