距離 Disclosure 發行第二張專輯《Caracal》已將近五年，現在他們終於帶來引人入勝的第三張專輯。「藝人得先擁有一定的地位，才能讓自己即便休息一段時間也不會被遺忘，回來時還能獲得大家的關注，」Guy Lawrence 告訴 Apple Music：「我們這個英國薩里郡的電子音樂雙人組，也是在自己覺得表現超乎所有預期之後，才覺得自己可能，或者說希望自己已經站上了這樣的位置。」而《ENERGY》這張專輯證明了 Lawrence 兄弟這個長假的確放得值得，以全英文大寫表示的專輯名稱，正代表兩人充電後滿載的豐沛能量。這張專輯就有如一場熱鬧刺激的音樂嘉年華，涵蓋的曲風多姿多采。「這是我們第一次配合專輯內容決定專輯名稱，」Howard 說：「首張專輯《Settle》的名稱純粹只是因為我們喜歡這個字就這樣取了。《Caracal》則是我最愛的貓咪的名字。這張專輯整體來說比我們其他作品更有企劃性。現在我們擁有更多的音樂語言，技巧也更進一步，所以我們的選擇也更多──好比 Guy 可以選用法國浩室音樂，要是我想搭配某些帶著特定氛圍的和弦，就可以把它們加進來，以前我會的和弦就只有幾個而已。」以下，就讓 Lawrence 兄弟逐曲分享他們在《ENERGY》中的進化之旅。 〈Watch Your Step (Disclosure & Kelis)〉 Guy Lawrence：「整首歌從鼓點開始。當時我在隨意嘗試一些過去幾年蒐集的碎拍 sample，我和 Kelis 差不多每一段都試過了一遍。她一聽到這個就被吸引住了，因為她馬上就有種回到舞池的感覺，也想到浩室音樂。我們當天就在那個房間裡寫完了這首歌，中間還不停播放超大聲的鼓點，製造氣氛。我們想和 Kelis 合作已經想了整整十年。我之前不知道她是怎樣的人，想到她的〈Milkshake〉MV 就覺得我可能會有點怕她，但她其實是最可愛、最好相處的那種人，她還推薦了倫敦最棒的餐廳給我們。」 Howard Lawrence：「我沒辦法把碎拍和 bassline 分開。這首歌的設定是你在夜店裡陪著喜歡的人。你們不是去那裡炫耀或幹嘛，也跟自我意識無關，就只是去享受兩人時光。然後隨著歌曲的開展，你發現屋內還有其他人在享受自己的時光，所以大家就一同分享了那樣的時刻。」 〈Lavender (Disclosure & Channel Tres)〉 HL：「這是我們第一次實際和美國饒舌歌手合作。我們之前沒見過 Channel，他本人非常安靜，剛認識時算是蠻害羞的人，我們還想說他可能有嗑點藥。但我們對他的音樂很熟，所以很快就聊起音樂了，相處起來就變得很簡單。這絕對是我第一次參與饒舌歌詞創作，我想 Channel 一開始可能覺得有點奇怪，我怎麼有辦法想出他喜歡的東西。我當然不是饒舌歌手，但就算是饒舌歌詞也還是歌詞，就像詩一樣。這首歌坦白說好像比較好寫，因為我可以探索平常從未有過的想法，是一次非常自由的創作經驗。」 GL：「其實我們最後選了我用 iPad 創作出來的一個點子。我一直在用一些 App 創作 loop 和鼓點，然後 Channel 基本上就直接開始 rap、製造各種聲音，我們很自然地就從那些素材中寫出 bassline 了。」 〈My High (Disclosure & slowthai)〉 GL：「這是專輯裡唯一一首有兩位藝人參與的歌。Aminé 唱了第一段 verse 的 rap，我們和他的第一個 session 充滿了一些瘋狂的能量。當時我們都有一些時差，喝了大概五杯咖啡吧。」 HL：「bassline 進來之後，Aminé 就直接唱出一段完整的 hook。後來我們出去吃午餐那段時間，他就自己把他那段的歌詞寫好了。」 GL：「這首歌展現了專輯名稱和概念。我們兩手空空走進錄音室，每個人都發揮自己的專長。Howard 彈貝斯、我打鼓、Aminé 負責唱 rap，一切都配合得很順利，就好像是在翻唱一首既有的歌。我們後來發現，有種方式可以為這首歌帶來更多能量，就是去找 slowthai。我們把歌做成五分鐘的 loop 放給他聽，說他可以開始了。他和 Aminé 本來就是朋友，所以我想他們之間的默契應該很容易就能聽得出來。」 〈Who Knew? (Disclosure & Mick Jenkins)〉 GL：「這首歌算是重現了 Howard 和我在 Disclosure 早期的感覺，那時候我們基本上就是在做一些我們不是真的很懂的音樂，我打鼓、彈吉他，然後 Howard 彈貝斯和 keyboard，當時我們都對寫歌很有興趣。我們沒有很扎實地學過 Garage 和浩室音樂，這些曲風開始流行的時候我們都還小，所以只有一些基礎知識，但它們還是細細地或幾乎算是意外地──我不確定是哪樣──影響了我們的音樂。我想這就是這首歌的主題。我希望它聽起來很老派質樸又很迷幻。我們直接問 Mick 熟不熟 UK Garage，結果他不熟，所以我們就把 Apple Music 的 Garage 歌單裡最前面的幾首放給他聽，就那些大家都該知道的入門歌。他喜歡那些節奏和搖擺感。他覺得很興奮，因為他發現了一個全新的曲風。」 HL：「這次的經驗讓所有人都學到了東西。我不知道 Mick 可以這樣唱歌。平常和歌手合作的時候，他們總想用聲音填滿每段空白。因為 Mick 打從一開始就是個饒舌歌手，所以他沒有這個問題。對他和我們來說，這首歌的基礎更著重在它的感覺和質感。」 〈Douha (Mali Mali) (Disclosure & Fatoumata Diawara)〉 HL：「Fatoumata Diawara 是位馬利藝人，她和我們合作過 2018 年的單曲〈Ultimatum〉。我們和她聯絡，問她能不能用那首歌的 sample。幸好她很喜歡我們的東西，把她所有的阿卡貝拉歌曲都寄給我們，還說我們想怎麼用都可以，所以我們就做了這首歌。我們也不知道自己到底拼出了什麼樣的歌詞。我們把做好的歌傳給 Fatoumata 聽，希望得到她的肯定，也想讓她聽聽看我們的創作。幸運的是，我們做出來的歌詞剛好是在讚頌馬利，每一句都是在用不同的方式說『馬利的人民很棒』，讓我們很開心。」 〈Fractal (Interlude)〉 GL：「我們一直在討論到底要不要放插曲 (interlude)。Howard 和我都想加入插曲，因為我們收錄了這麼多不同曲風、節奏和語言的歌，這些用樂器演奏的插曲，效果就和用來清除味覺的點心差不多。我們最喜歡的專輯裡都有收錄插曲，要是沒插曲的話，我們擔心整張專輯聽起來會像張歌單或單曲合輯。我希望透過這首歌看看自己能多像 J Dilla，我就是想要加入一些他的能量。」 〈Ce n'est pas (Disclosure & Blick Bassy)〉 GL：「這是我們這麼久以來，做出的東西最接近 jam 的一次了。我打鼓、Howard 彈貝斯、Blick 現場即興演唱。最後做出來的歌，可以發現他的聲音很明顯是用多組聲音疊加出來的，但其中的每一個字都是他錄音時的原音重現。他用一種不可思議的方式，在我們的帶領下唱歌。」 HL：「我會說一點法語，多少懂幾個字。我問 Blick 他到底在唱什麼，結果他說：『沒什麼啦，兄弟！』其中有一些是法語，有一些是他小時候講的當地喀麥隆語，大部分就只是優美動聽的擬聲哼唱。我創作的時候會寫一段旋律，然後有時候會先用無意義的聲音填滿空白，之後再回過頭來填上歌詞。Blick 不這麼做，他就只是跟著情緒走，很有才華。」 〈ENERGY〉 GL：「我們很高興能和 Eric Thomas 再次合作。他是個勵志演說家、podcast 主持人、作家和牧師。我們 2013 年首張專輯《Settle》收錄的〈When a Fire Starts to Burn〉有用到他的錄音。他是個 MC，只是他自己不知道而已。我們一直很擔心，不知道該把這首歌放在哪裡，因為它的力道太強勁了，但我們覺得最後有放對地方。我涉獵資料唱片有好一段時間了，我跟倫敦 Bruton Music 資料庫的幾個人處得不錯，他們那裡應有盡有，從俗套的電視和電台廣告歌、雨林裡的聲音到愛爾蘭傳統民謠都有。他們還寄給我一大堆非洲和巴西的部落鼓聲，我馬上就找到想改編的東西，又找了個歌手來搭配那股能量。」 HL：「當初在〈When a Fire Starts to Burn〉用了 Eric 的 sample，是因為我們想找位饒舌歌手來合作，但那時我們一個饒舌歌手也不認識，也不知該從何找起。所以我只好在 Google 上搜尋『底特律男人演講』或『芝加哥男人演講』，在爬完一堆奇怪的搜尋結果之後，偶然發現了 Eric 勵志的演講內容。那首歌推出之後，我們以為大家會開始用 Eric 的 sample，結果根本沒人這樣做，所以我們想：『管他的，我們再做一次吧。』」 〈Thinking 'Bout You (Interlude)〉 GL：「我選這個 sample (Copperpenny 的〈You’re Still the One〉) 主要是因為它可以用。我想多學一點後期製作，還有如何把 sample 和鼓點結合起來。基本上，我就是問自己能不能把這麼輕細、柔和的東西和激烈無比的節奏放在一起呢？」 〈Birthday (Disclosure, Kehlani & Syd)〉 GL：「這首歌原本只有 Syd。她給人的感覺很放鬆、隨興，她以前是錄音工程師，能跟她一起在錄音室工作就像做夢一樣。她架了自己的麥克風，基本上她獨立錄完自己的部分。這首大概是這張專輯裡最舊的歌，是我們在 2018 年寫的。我很喜歡它那種幾乎是 Two-Step Garage 的曲風，但又帶有 Dubstep 風格的節拍，幾乎可以算是 R&B。它的風格其實有點像早期的 Disclosure。我們把這首歌從洛杉磯帶回倫敦，後來發現如果把它做成二重唱聽起來應該會蠻酷的。Syd 也同意了，但她堅持對唱的歌手一定得是女生。她推薦了 Kehlani，我們當然完全沒意見，但心裡也覺得這可能只是隨口說說而已，沒想到一個禮拜後就真的實現了。」 HL：「我們平常很討厭遠距工作。我們總希望能一起寫歌，這樣才能共同創作，因為我們很挑剔。但後來 Kehlani 把她唱的主歌部分寄給我們，實在太完美了，完全沒有我能修改的地方。老實說，我有試著要改，但結果只是越弄越糟，所以我們就只為 Kehlani 破例這麼一次。」 〈Reverie [Disclosure & Common]〉 HL：「錄完這首歌之後，我們讀到 Common 的專訪，他提到這是他職業生涯中第一次和別人合寫歌詞。我簡直沒辦法相信，但他後來跟我說，他通常都在開車時寫下所有東西。他也從來不會真的把任何東西寫下來，這次合作是少數他把歌詞寫下來的經驗。回想起來，我確實記得他給我一種感覺，就是他覺得我把所有東西寫在 iPhone 裡很奇怪。但和他一起寫歌絕對是美夢成真。他非常謙虛、會向錄音室裡的每一個人介紹自己，也很驚訝我們居然那麼瞭解他的音樂。把這首歌放在最後感覺很棒，因為它也抓住了專輯的核心能量。Common 從來沒有用我們的方式工作過，我們也從來沒用過他的方式，但我們都用開放的心態接納一切。來，我們開始吧。」