- Talking Book · 1972年
- Innervisions · 1973年
- Songs in the Key of Life · 1976年
- Signed Sealed and Delivered · 1970年
- Songs in the Key of Life · 1976年
- Hotter Than July · 1980年
- For Once In My Life · 1968年
- The Definitive Collection · 2002年
- Songs in the Key of Life · 1976年
- Songs in the Key of Life · 1976年
- My Cherie Amour · 1969年
- Hotter Than July · 1980年
- Songs in the Key of Life · 1976年
必聽專輯
- 許多音樂圈的大人物都曾將《Songs in the Key of Life》列為最喜歡或影響自己最深的專輯，包括 Michael Jackson、Prince、George Michael、Mariah Carey、Whitney Houston 等。這張專輯發行之前，Stevie Wonder 差點因對當時的美國政府太失望，打算引退歌壇，移民迦納幫助身體殘疾的小朋友，連告別演唱會都想好了。好在他後來改變心意與 Motown 續約，精彩的音樂故事才有續集。時隔 2 年發行新專輯，對 70 年代如日中天的歌手來說算是隔了很長一段時間，Stevie Wonder 也非常有誠意，一推出新作就是雙 LP 外加 EP 的豐盛組合，共 21 首歌。《Songs in the Key of Life》是 Stevie Wonder 音樂生涯中最有野心的作品，無論歌詞題材或音樂風格的跨度皆大，有表達初為人父喜悅的歌曲〈Isn’t She Lovely〉、向爵士巨擘致敬的〈Sir Duke〉、呼籲種族多元平等的〈Black Man〉等，當然說得最多的還是愛。在 Stevie Wonder 的歌曲中，我們常能聽見博愛精神，或許與他的個人生命經驗有關，也或許是信仰，專輯開門曲〈Love’s In Need of Love Today〉便是一例。千禧年後的西洋流行樂壇，提到最有大愛的歌手莫過於 John Legend，他也是受 Stevie Wonder 影響至深的音樂人，兩人過去有多次同台的精彩演出。音樂上，這張專輯帶回更多 Funk 元素，也融入熱情的拉丁節奏和歐洲的巴洛克風格，整體調性更輕快多彩，而節奏緩慢的抒情曲表現形式也很多元，除了 R&B 情歌常見以鋼琴引領的編曲，〈If It’s Magic〉更以豎琴為全曲伴奏。《Songs in the Key of Life》不愧對其可深可遠的題名，我們從中聽見了 Stevie Wonder 對善良等人性的多方面向做了最真摯的詮釋。
- Stevie Wonder 的歌曲總是能喚醒人們心底對美好旋律的渴望。在寫出一張著重社會體察的專輯《Innervisions》之後，Stevie Wonder 因遭逢一場嚴重車禍，昏迷數日後幸運重生，彷若在人生的路上重新出發，於是創作出一張繼《Talking Book》之後回歸本心的作品《Fulfillingness’ First Finale》。專輯雖用了一首歌的時間關心時事，再次諷刺尼克森總統 (上回是〈He’s Misstra Know-It-All〉這次是〈You Haven’t Done Nothin’〉)，但多數時候他以極為暖心的曲調描述愛情的各種階段以及內心的信仰，其中〈Smile Please〉和〈It Ain’t No Use〉是旋律特別甜美的曲子。Stevie Wonder 深諳嚴肅的話要輕輕地說，於是在〈Heaven Is 10 Zillion Light Years Away〉中祈禱社會上每個人能保有善良的心、不要以膚色取人的同時，選擇用清新的吉他和輕快的曲調搭配，一如他過去在〈Big Brother〉採取的表達方式。自幼失明，且在成年後又經歷了生死交關的大事件，Stevie Wonder 更相信人的命運交由上天安排，於是能更從容自適地度過生命的挫折與難關。
- 1972 年，可說是 Stevie Wonder 成果豐碩的一年：先是與摩城唱片簽訂新合約掌握創作的自由度，便有了《Music of My Mind》這張傑作。同時他也為 The Rolling Stones 美國大型夏季巡演擔任開場嘉賓，在無數搖滾樂迷面前展現對融合靈魂和 Funk 音樂的探索，並在同年底發行《Talking Book》。 1973 年 4 月《滾石雜誌》的一篇訪談稱這位揮別年少的 23 歲流行歌星為「昔日的小史提夫 · 汪達」(The Formerly Little Stevie Wonder)，他也表示自己想「盡可能多參與一些不尋常的作品」——1973 年的《Innervisions》便是一個開端。專輯作為 Wonder 大膽的政治宣言，抨擊藥物濫用、結構性種族歧視等議題，及譴責欺騙大眾的偽君子和膚淺的基督徒等。音樂上除了融合靈魂、Funk、爵士和拉丁曲風外，更加入電子合成器的突破運用。在具實驗精神的錄音室副手 Malcolm Cecil 和 Robert Margouleff 的協助下，Wonder 幾乎一手包辦了所有樂器演奏和音樂製作。 這張堪稱「Wonder 音樂生涯巔峰」的專輯充滿了控訴之聲。長達七分鐘的激憤靈魂歌曲〈Living for the City〉，講述在後黑人民權運動時期，黑人工人階級到城市討生活卻遭受無情打擊的故事；其中收錄街頭的環境音及牢門關上的聲響讓人身歷其境，成就了這首對美國司法制度尖銳又動人的譴責之作。專輯結尾逐漸堆疊熱鬧氛圍的〈He’s Misstra Know-It-All〉，巧妙描繪出以這些邊緣族群為獵物的說謊者形象，許多人也猜測，歌曲暗指的是當時滿口「法律與秩序」(law and order)，卻因水門案下台的美國總統尼克森。 律動十足的〈Higher Ground〉帶來救贖的希望，延續《Talking Book》冠軍單曲〈Superstition〉的 Funk 風格，在 Wonder 招牌的 Clavinet 電子琴 wah-wah 音效和 Moog 合成器的低音聲線中，展現他相信輪迴的態度。詼諧玩轉拉丁樂風的〈Don’t You Worry ’Bout a Thing〉，對趨炎附勢者的嘲諷帶有 Bob Dylan 的味道，充分展現 Wonder 的風趣魅力。浪漫動人的〈Golden Lady〉中，結尾那讓人沉浸的狂喜只能出自 Wonder 之手。《Innervisions》揮別了 60 年代晚期嬉皮式的樂觀主義，開啟更多精神層面的探索，使 Wonder 成為 1970 年代美國流行樂壇獨具卓見的代表人物。
- 《Talking Book》是 22 歲的 Stevie Wonder 從男孩步向成熟的作品，也是他首次擺脫 Motown 以電台熱播歌曲為導向的製作，邁開步伐實驗和尋找自己的聲音。專輯開篇曲是許多人再熟悉不過的情歌〈You Are the Sunshine of My Life〉，即使沒聽過 Stevie Wonder 的原唱版，至少也會在生活中不經意的場合接觸到這首歌的演奏版或翻唱版本，比如咖啡廳或風格選物小店。不只是情歌，Stevie Wonder 在這張專輯中以更多篇幅挖掘內心、探討社會現象，〈Superstition〉就是一首表達對「迷信」看法的歌曲。他的招牌是抒情 R&B 與節奏俐落的 Funk，〈Superstition〉屬於後者，從這首歌的前奏我們能聽見塑造其音樂風格的重要樂器——由 Hohner 出產的 Clavinet C 電鋼琴，特色是能模仿多種不同樂器的聲音。這項樂器連同合成器等取代了傳統在編曲中使用的弦樂團，並成為除《Talking Book》之外，Stevie Wonder 這個時期的其他重要作品如《Music Of My Mind》、《Innervisions》及《Fulfillingness’ First Finale》中的聲音特色。這位流行音樂大師在樂壇的地位已無庸置疑，27 歲前便收穫 14 座葛萊美獎的他，因為在《Talking Book》第一次放手表達真正的自己，其創作與製作的潛能由此才算開始真正地大放異彩。
- 1972年
- 2005年
- 1995年
- 1987年
- 1985年
- 1980年
- 2022年
藝人歌單
- 透過天才和傳奇的標籤，釋放旋律背後迸發的音樂熱情。
- 深具感染力的歌聲，在這些同樣暢快奔放的靈魂樂曲中也有令人驚豔的發揮。
- 融合多種音樂類型元素的靈魂流行風格，源自這些早期經典的啟發。
單曲與 EP
- 2020年
現場演出專輯
- 1995年
- 1970年
更多好看的內容
關於Stevie Wonder
- 家鄉
- Saginaw, MI, United States
- 出生
- May 13, 1950
- 類型
- R&B/騷靈樂