2014 年，Max Richter 与小提琴家 Daniel Hope、柏林音乐厅室内乐团联袂演奏，推出专辑《Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》，重构了古典音乐史上的不朽杰作——维瓦尔第的《四季》，堪称继承与革新的典范，令古典音乐界为之震动。八年后，Richter 又做出了一个大胆的决定：重新录制自己的改编版《四季》。这张专辑再次由 Deutsche Grammophon 唱片发行，使用装有羊肠弦的古乐器演奏，由小提琴家 Elena Urioste 和 Chineke! 交响乐团共同诠释。“这其实是理所当然的事。”Max Richter 告诉 Apple Music，“古乐器有种敏捷和轻盈感，它们可以呈现迅速、活泼的变化，表达更富细节。没错，古乐器的音量是小了点，但从某种意义上这种声音也更具人性，更有室内乐的氛围，感觉更温馨。” 专辑的大胆尝试同样体现在 Richter 对现代合成器音效的使用。其实早在 2014 年的版本中他就已经尝试了数字音效以增强低音声部，而这次他使用了一台音色更复杂、更“粗粝”的老式合成器——鼎鼎大名的 1970 年代产 Minimoog。“我在网上发动大家搜罗，终于被我们找到一台。”Richter 笑道。但是，如果不谈这些创新之处，为什么 Richter 这次还是选择改编维瓦尔第呢？“跟许多人一样，《四季》大概是我小时候认识的第一部古典乐作品。”他解释道，“我爱上了它美妙的旋律、它的戏剧性、它的故事、概念和所有的一切。但长大成人后，它们总是被用在各种广告里，我逐渐对这些音乐感到厌烦。对我来说，《Recomposed》是我在试图重拾自己儿时对原曲的那份热爱与惊奇感。”因此在录制专辑时，Richter 也在这些方面耗费许多心血去雕琢。 旋律上，《Spring》对慢板乐章围绕着维瓦尔第原曲的四小节乐句展开，Richter 从原曲仅有的 7 个音符扩展开，改写成快节奏的最终乐章。接下来在《Summer》一头一尾两个乐章中，他遵循维瓦尔第依照模式创作音乐的原则，写出了专辑最具舞蹈音乐风格的片段，“维瓦尔弟的第一乐章先是一连串快速的十六分音符，然后暂停，接下来又是一连串快速的十六分音符。而我则把这里处理成了无休止的连续运动，我加强了原曲的推进感。在《Summer》的慢板乐章里，我挑选了维瓦尔第原曲的几个元素，通过把元素单拎出来，或是重复，又或是前后加上新的乐段等方式重新组织这些片段，来扩充整支曲子的架构。”他解释道，这种赋予旋律舞蹈能量的手法在《Autumn》里也同样能看到，“我在维瓦尔第的素材里埋了很多心思。我颠覆了原曲中很多方方正正、规律出现的元素，一个小节不再是四拍，而是七拍、五拍和三拍。”到了《Winter》，他将第一乐章改成了每小节七拍，产生一种不协调的紧迫感，在慢板乐章里又用冰冷的和声回响取代伴奏，羊肠弦的演奏效果格外动听。而最后一个乐章则是围绕原曲两小节的小提琴十六分音符构建，“小提琴一直在上升，交响乐则在下沉，所以你会感觉一切都在扩张，越来越大。” 专辑甚至从当代流行音乐中获得了许多灵感：《Autumn》慢板乐章里稳定的八分音符，“多多少少参考了 The Beatles 专辑《Abbey Road》中的歌曲《Because》。”Richter 说，而《Winter》里演奏速度飞快的小提琴独奏，就像是 Jimi Hendrix 在弹吉他，这些都是专辑创意的一部分，也为这张改编专辑带来出人意料的新鲜感。