В 2014 году лейбл Deutsche Grammophon выпустил альбом «Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons». Благодаря блестящему исполнению скрипача Дэниэла Хоупа и оркестра Konzerthaus Kammerorchester Berlin удалось переосмыслить шедевр классической музыки — «Времена года» Антонио Вивальди, цикл из четырех концертов для скрипки, впервые опубликованный в 1725 году. Революционный подход и одновременно бережное отношение к оригиналу произвели фурор. Спустя восемь лет Макс Рихтер перезаписал свою версию «Времен года» — на этот раз при участии скрипачки Елены Уриосте и Chineke! Orchestra, с использованием старинных инструментов с жильными струнами. «Все получалось само собой, — говорит Рихтер в интервью Apple Music. — В этих скрипках есть гибкость и легкость, благодаря которым они прекрасно передают динамику и артикуляцию. Конечно, звук получается не таким объемным, но зато более камерным, интимным». Альбом был вновь издан Deutsche Grammophon. Цифровые звуки, добавленные в оригинальную запись 2014 года для усиления басовых партий, композитор заменил более «грязным» саундом ранних аналоговых синтезаторов, в том числе культовым и редким Minimoog 70-х годов. Чтобы найти этот раритетный инструмент, Рихтер собрал целую поисковую команду в интернете. Но зачем заново изобретать и без того прекрасные работы Вивальди? «Как и многие, я познакомился с „Временами года“ в детстве, — говорит композитор. — Я влюбился в замечательные мелодии, настроение и саму концепцию. Но потом эта музыка стала меня раздражать, так как я постоянно слышал ее в рекламе. Альбом „Recomposed“ был попыткой вернуть тот восторг и изумление, которые я испытал при первом прослушивании». Далее Рихтер рассказывает о каждом треке из «The New Four Seasons - Vivaldi Recomposed». Весна «Произведение начинается со своего рода увертюры. „Spring 0“ — это момент создания основного образа, за которым в „Spring 1” следует пение птиц Вивальди. Мы живем в XXI веке и знаем много вариантов подобной имитации птичьего пения, будь то вступление „Весны священной” Игоря Стравинского или фортепианная музыка Оливье Мессиана. Здесь целых восемь „голосов“ вместо традиционных двух-трех. Одновременно вы слышите протяжную мелодию, которая, кажется, не имеет ничего общего с исходным произведением. Но это не так: партия построена вокруг четырехтактовой фразы Вивальди. Я всего лишь изменил гармонию и контекст. В быстрой заключительной части оставил всего семь нот из оригинала. Мне они показались лучшими, поэтому я просто дополнил их новым материалом, игнорируя остальные партии». Лето «Первая и третья части „Лета“ во многом музыка, построенная на ритмических формулах (такого принципа придерживался композитор), которую я превратил в танцевальные фрагменты, усилив характерные черты оригинала. В концерте Вивальди первая часть состоит из двух быстрых фраз шестнадцатыми нотами с паузой между ними. Я сделал из них „вечный двигатель“, сохранив таким образом дух произведения. В медленной „Summer 2“ я взял за основу несколько фрагментов Вивальди, выделил их, зациклил, изменил контекст и тем самым создал более масштабную композицию. Финальная часть, как и первая, напоминает энергичный танец». Осень «Я добавил в оригинальный концерт множество едва уловимых нюансов. Например, изменил четыре ровных квадрата, которые исполняет оркестр. В моей версии семь, пять и три доли в такте вместо четырех. Из-за этого мелодия звучит узнаваемо, но по-новому, будто заигрывает с вашей памятью. Мне нравится, что слушатель начинает задумываться над музыкой. В медленной части я только переосмыслил партию баса. Хотелось, чтобы звучали ровные восьмые ноты — своеобразная отсылка к песне The Beatles „Because” из альбома „Abbey Road“ с похожей партией клавинета. Пульсирующие текстуры финальной части основаны на одном такте партии скрипки из партитуры Вивальди». Зима «Первая часть „Зимы“ близка к оригиналу, за исключением количества долей в такте. Здесь их семь. Благодаря этому композиция обретает нестандартное „компульсивное“ звучание, что мне очень нравится. Также в ней есть быстрое соло на скрипке, что-то в духе Джими Хендрикса. Получилось здорово. В медленной части я сохранил мелодию Вивальди, но заменил аккомпанемент „морозной“, гармонически резонирующей партией на жильных струнах. Вышло неожиданно хорошо. Последняя часть „Зимы“ построена вокруг двух тактов с шестнадцатыми нотами из партии скрипки. Больше от Вивальди ничего не осталось, просто множество пульсирующих мелодий. Солирующий инструмент движется вверх, а оркестр — вниз. В результате возникает ощущение, что музыка становится объемнее».