Omar Apollo parece destinado a convertirse en una estrella global. Elegante, seductor y dueño de una voz que llega al alma, tiene muy clara su visión artística. Íntima y lejana al pop genérico, su música es en muchos sentidos una carta de amor a sus raíces mexicanas y al pueblo en que creció. Sus padres, originarios de Guadalajara, se fueron a vivir a Estados Unidos y se establecieron en Hobart, Indiana. Como hijo de una familia migrante, Omar Apollo entró a clases de ballet folclórico, participó en el coro de la Iglesia cantando en español y escuchó canciones populares de músicos mexicanos como Vicente Fernández y Juan Gabriel, todo lo cual marcó su formación. En particular, la influencia del Divo de Juárez se refleja en temas como “En El Olvido”, que Apollo escribió después de ver videos de sus conciertos. El llamativo arte de la portada de su nuevo álbum, Ivory, desarrollado con Alberto Bustamante (un arquitecto queer y DJ radicado en la Ciudad de México), es un tributo a los actores de las telenovelas de los 50. Por eso no sorprende que sus primeras fans hayan surgido de la diáspora latina. “Cuando empecé a hacer conciertos, no había más que chicas latinas”, comenta a Apple Music. Y la gente lo elogiaba por representar a la comunidad mexicoestadounidense. “Me hizo ver que esto es más grande, que va más allá de mis padres y yo. Y como en mi familia soy de la primera generación nacida en Estados Unidos, esa reacción significó mucho”. Como Apollo, la mayoría de las canciones de Ivory son una mezcla de sonidos e influencias: desde R&B psicodélico y coqueto, como en “Killing Me”, pasando por indie pop nostálgico y nebuloso, en “Waiting On You”, hasta trap latino, como en “Tamagotchi”. Es un artista que parece disfrutar la complejidad, con un estilo lleno de contrastes: reservado pero cariñoso, desapegado pero sensible, y con una combinación de texturas electrónicas en las que desnuda su alma. “Invincible”, un sencillo grabado con su compañero de Up Next, Daniel Caesar, es a la vez romántico y remoto, una súplica poética de conexión cantada desde la distancia. Con armonías corales, baterías digitales, interludios de rap y rasgueos de guitarra, es la pieza central del álbum. En la letra, plantea preguntas delicadas sobre la visibilidad y el amor queer: “If I were to go/Tell me, would you notice me?” (“Si me fuera/Dime, ¿me extrañarías?”), le canta a sus amores, que son masculinos y femeninos. “I’m not invincible” (“No soy invencible”).