巴哈、帕格尼尼和易沙意 ( Eugène Ysaÿe ) 這三位作曲家的作品，是所有古典小提琴家磨練琴技和音樂性上必經的「試金石」。其中巴哈和帕格尼尼是家喻戶曉的音樂家，但比利時小提琴家 Ysaÿe 對一般大眾來說卻不甚熟悉。 美國小提琴家 Hilary Hahn 的新專輯試圖扭轉這個印象。她以堅定信念演繹易沙意的六首無伴奏小提琴奏鳴曲，曲曲精湛美妙。「這些奏鳴曲對小提琴家而言是核心曲目，我們都至少演奏過其中一首。」Hahn 表示：「但要將整套奏鳴曲作為一張專輯，就必須達到專精的程度，因為如果你跟這些作品蘊含的音樂表現沒有連結的話，你很難找到演奏它們的韻律流動感。它們不會自己展現出來。」 要解開易沙意奏鳴曲的祕密實屬不易，不過 Hahn 佔得先機，她在寇蒂斯音樂學院的老師 Jascha Brodsky，本身便曾在 1920 年代於巴黎隨易沙意學習。Hahn 認為這一脈相承的音樂 DNA「強大而堅不可摧」：「當我在錄音室製作這張專輯時，聆聽易沙意的錄音讓我感到不可思議。」她說：「我發現不知為何，我比以前演奏得更像易沙意了，透過我的老師，我跟他的音樂有直接傳承，我為此感到驕傲。而正逢易沙意完成這套奏鳴曲的一百週年，也是促成專輯的重要動力。」 從《第一號奏鳴曲》終樂章首尾多次停頓的樂段，以及《第五號奏鳴曲》〈Danse rustique〉樂章中趣味橫生的運弓和撥奏中，我們能清晰窺見 Hahn 對於易沙意音樂語彙的認同與親近感。而《第二號奏鳴曲》的〈Malinconia〉樂章對Hahn 來說更別具意義：「這個樂章很短，但我很喜歡它的表現方式，既輕柔婉轉，又有時光暫停之感。」她補充：「小提琴一開始就使用了弱音器，讓你可以進入自己的內心並深入探尋。我可以好幾個星期都沉浸在那個世界裡，它讓我感到舒緩，滌淨心靈，彷彿靈魂獲得昇華。」 對於不熟悉易沙意無伴奏小提琴奏鳴曲的聽眾來說，Hahn 的演奏也帶來可貴迷人的聆聽經驗。「這些奏鳴曲跌宕起伏、變化多端，情感直率而強烈，所以很難只把它們當作背景音樂。」她說：「它們運用結構的方式非常有趣，精彩絕倫，瞬間就能讓人入迷。」「這些曲子有催眠般的效果──不是使你沉思平靜下來，而是帶領你沉浸其中，你會心醉神迷，彷彿各種感受和知覺都混合在一起了。這是充滿情緒感染力的音樂，而透過空間音訊，你能在腦中感受那些強烈情感環繞著你。這真的很神奇，讓我又重新愛上了這套作品。」