В отличие от поп-блокбастера «Nine Track Mind» (2016) и чувственного R&B-релиза в духе начала 90-х «Voicenotes» (2018) третий альбом Чарли Пута посвящен внутреннему миру артиста. В песнях, написанных по принципу «сначала — чувства, потом — музыка», он рассказывает о главных расставаниях в жизни: разрыве с любимым человеком в 2019-м и уходе с лейбла. По словам Чарли, тема треков — горечь, но лучше подойдет слово «катарсис». «Мысли вертятся в моей голове, как в барабане стиральной машины, — говорит Пут в интервью Apple Music. — Я придумываю под них бит и мелодию. А готовая песня напоминает письмо в бутылке, брошенной в океан». В результате звук получился более насыщенным: от синти-попа 80-х в «There’s A First Time For Everything» до поп-рока 2000-х в «Smells Like Me» и дуэта с Jung Kook из BTS в треке «Left and Right». «Я не держу обиды ни на кого из тех, о ком пою. У меня нет к ним претензий, — объясняет артист. — Просто мне было важно высказаться». Далее Пут делится некоторыми подробностями о каждом треке релиза «CHARLIE». That’s Hilarious «Во всех песнях альбома уродство сочетается с красотой. И здесь я хотел, чтобы текст и аранжировка были одновременно уродливыми и прекрасными. После мелодичной гармонии перед припевом звучат слова: „You took away a year of my fucking life“ [Ты забрала год моей чертовой жизни]. Довольно грубая фраза. И примерно на шестидесятой секунде появляется низкий синтовый бас, искаженный в плагине Майка Дина. Эта партия символизирует один из самых неприятных периодов моей жизни». Charlie Be Quiet! «Синкопированную мелодию из вступления я придумал во время прогулки. Помню, слушал песню „The Whisper Song“, которую спродюсировал Mr. Collipark для Ying Yang Twins, и подумал: „Почему никто не сделает трек, где будет шепот?“ Во второй половине припева возникает ощущение, что композиция становится громче. На самом деле она звучит на том же уровне, просто на октаву выше». Light Switch «Все началось с идеи записать быстрый трек. У меня тогда было приподнятое настроение после работы над „STAY“ для Джастина Бибера и The Kid LAROI. Мне всегда нравились бродвейские постановки и мультфильмы: то, как они используют музыку, чтобы подчеркнуть движение на сцене [или в кадре]. Если кто-то ходит на цыпочках, то звучит пиццикато. Я тогда увидел выключатель и подумал: «Для чего он нужен? Чтобы включать лампу!» Окей, не будем мудрить: „You turn me on like a light switch“ [Ты зажигаешь меня, как свет в комнате]. Но возможно, бродвейские песни не выходят за рамки театральной сцены не просто так». There’s A First Time For Everything «Во время создания этой песни я постоянно знакомился с разными людьми на необычных для себя мероприятиях. Все бывает впервые, а жизнь всего одна. Я пребывал в эйфории от того, что живу в открытом мире, и мне хотелось отразить это состояние». Smells Like Me «Песня подошла бы для заставки реалити-шоу 2000-х вроде „Голливудских холмов“. „Smells“ — дурацкое слово, оно сложно пропевается. Как выразить его музыкально? Я просто кричал в микрофон, а затем обработал вокал с помощью автотюна, чтобы звук получился перегруженным и роботизированным. Позже появилось сказочное арпеджио в духе „Русалочки“». Left and Right «Это простой трек. Невозможно каждый вечер ужинать в дорогом ресторане, ведь иногда хочется бургера и картошки фри. Так и здесь: три аккорда, веселое настроение и ничего тяжелого. Я рад, что эта песня будто противоположность музыке BTS, броской и тщательно спродюсированной. Мне понравилась комбинация шероховатого баса в стиле Red Hot Chili Peppers и голоса Jung Kook, который обычно ассоциируется с ярким K-Pop-звучанием». Loser «Трек начался с названия. Я принимал душ и вспоминал отношения, которые сам же испортил. Мне казалось, что я потерял этих людей навсегда. Я певец, живущий в Лос-Анджелесе, всегда в гуще событий и при этом полный неудачник. Затем добавил строчку: „How’d I ever lose her?“ [Как я мог ее потерять?] Просто для рифмы. Она простая, как в детских песенках. Только самокритичная и печальная». When You’re Sad I’m Sad «Трек о манипулировании. Когда тебе грустно, мне тоже грустно. Если ты порвешь со мной и уйдешь к кому-то другому, а затем вернешься со словами, что совершила ошибку, я забуду о моральных принципах, проглочу свои обиды, и приду к тебе». Marks On My Neck «Я встречался кое с кем и однажды проснулся с царапинами от ногтей на шее. Помню, думал о том, как скрыть их, потому что собирался в гости к родителям. С тем человеком мы больше не общались, а следы на теле зажили. Интересное наблюдение: царапины тускнели вместе с воспоминаниями». Tears On My Piano «Помню выступление Брюса Спрингстина на стадионе „Джайантс“. Кларенс Клемонс играл соло на саксофоне из „Jungleland“, и 50 000 фанатов ему подпевали. Тогда я решил, что тоже должен написать песню, которую люди смогут громко распевать, даже если она без слов. В „Tears On My Piano“ партия фортепиано именно такая. Она звучит немного небрежно, потому что во время записи мои пальцы были влажными от капающих слез». I Don’t Think That I Like Her «Важный элемент трека — партия барабанов Трэвиса Баркера, которыми он разбавил электронные ударные. Сам бы я этого не сочинил. Мне нравится, когда текст воспринимается неоднозначно. Например, в „Missing You“ Джон Уэйт поет: „I ain’t missing you at all / Since you’ve been gone“ [Я совсем не скучаю по тебе / С тех пор как ты ушла]. Конечно, герой скучает, просто отрицает это. Я хотел передать эту мысль, не озвучивая ее прямо». No More Drama «Альбом начинается с чувства горечи, но постепенно настроение меняется. В „No More Drama“ я будто прощаюсь с остальными 11 треками и встречаю следующий год жизни закаленным и готовым двигаться дальше. Идеальная концовка для лонгплея».