Всеобщая декларация прав человека, принятая ООН в 1948 году, провозглашает неприкосновенность человеческих прав, свобод и благополучия. И хотя эти цели все еще кажутся недостижимыми, идеалы Декларации продолжают направлять и вдохновлять нас. «Voices» Макса Рихтера — музыкальное путешествие по ее основным постулатам, в котором притягательные звуковые пейзажи сочетаются с фрагментами из документа. Сперва мы слышим, как их озвучивает один из авторов Декларации Элеонора Рузвельт, затем декламирует актриса Кики Лэйн. Эти цитаты отзываются эхом на более чем 70 языках мира — каждый голос был найден с помощью краудсорсинга в социальных сетях. Создание проекта заняло 10 лет. «Первым импульсом для записи „Voices“ стали события вокруг Гуантанамо, когда появились сообщения о том, как там обращались с людьми, — рассказывает Рихтер Apple Music. — В тот момент я почувствовал, что мир снова свернул на неправильный путь, и захотел создать музыкальное произведение, в котором мог бы поразмышлять об этом». У Декларации повторяющаяся структура, которая привлекла Рихтера и стала основой для альбома. «То, как слово „все“ повторяется и каждый раз возвращается, сделано очень умно, — говорит он. — Это напоминает ритуал, и очень мощный». «Voices» сыграны струнным оркестром, который „перевернут“ в звуковом балансе. «Там в основном басы и виолончели — мрачно звучащие инструменты, — объясняет Рихтер. — Но я хотел сделать музыку, которая оставляла бы ощущение надежды и света. Мой вызов себе здесь — сделать светлую музыку из темного материала. Похоже на то, как древние алхимики пытались получить золото из свинца». Каждая пьеса сопровождена «Voiceless Mix», то есть музыку Рихтера можно послушать без озвученного текста. «Это дает возможность задуматься об услышанном, — говорит он. — Вы вновь посещаете знакомое место, но добираетесь сюда другим маршрутом». Далее он рассказывает про каждую композицию с «Voices». All Human Beings «„All Human Beings“ настраивает слушателя на нужный лад. Трек начинается с хорового гула, который заставляет прислушаться. Предстоит уделить много внимания тексту, и я не хотел, чтобы музыка этому мешала. Поэтому пока Декларацию читают Элеонора Рузвельт и Кики Лэйн, мы слышим приглушенный и монотонный звук. Затем его плотность и сложность медленно нарастает. Когда заканчивается чтение, музыка расцветает и перестает быть просто аккомпанементом. Я много работал с хором Tenebrae, они специализируются на музыке эпохи Возрождения. Нравится, как чисто они звучат». Origins «Основной составляющей этого проекта была идея о том, что музыка может дать возможность задуматься о том, каким мы сделали наш мир и каким мы хотим его видеть. Первая часть „Origins“ как раз для этого — чтобы поразмышлять о словах Декларации, которые были озвучены, и наших к ним чувствах. „Origins“ начинается как простая фортепианная пьеса, но после соло на виолончели ее мелодия становится более сложной». Journey Piece «„Journey Piece“ — довольно короткая пьеса, преимущественно хоровая. В ней идет речь о перемещении. Нам, жителям Запада, живущим в комфорте, путешествия кажутся занятиями для удовольствия или работы. Но очень многие путешествуют против своей воли. Об этом тексты, использованные в „Journey Piece“, — они дают пищу для размышлений». Chorale «„Chorale“ написана для оркестра и сопрано с солирующей скрипкой. Пьеса обязана своим названием циклической структуре, которая перекликается с куплетным строением баховских хоралов. На протяжении пьесы партии оркестра и солистки взлетают все выше. Создается впечатление, что чем дольше звучит музыка, тем ярче она становится». Hypocognition «Гипокогниция означает невозможность выразить что-либо из-за отсутствия слова для этого. Мне показалось это интересной мыслью. Здесь речь идет о неспособности оказаться на месте другого, понять чужую точку зрения. Музыка в этой пьесе по большой части электронная и связана с текстом. Текст в каком-то смысле — информация для лобных долей мозга, музыка же взывает к чувствам. Поэтому здесь дается информация и возможность для ее обдумывания». Prelude 6 «Эта небольшая пьеса для фортепиано не так проста, как кажется. Думаю, она является метафорой для нашего текущего положения. Мы все понимаем, в чем заключаются проблемы, но исправить их не так просто. Произведение написано в двух размерах, поэтому оно вызывает чувство тревожности». Murmuration «„Murmuration“ снова исследует идею миграции, движения против вашей воли. Пьеса находится где-то на стыке акустической и электронной музыки. Звучание хора вызывает ассоциации с неким ритуалом. Но его голоса будто плавают в околоплодных водах из синтезированного и компьютерного звука». Cartography «Картография — это искусство рисования карт и изучения мест, поэтому пьеса посвящена той же теме, что и „Murmuration“. Но эта композиция дышит уединением и большую роль в ней играет тишина. Как и одна из предыдущих, она не так проста, как кажется. Это произведение несимметричное, циклическое, написанное в стиле моей фортепианной музыки». Little Requiems «Текст в этой пьесе посвящен материнству и детям, а также необходимости обеспечить им защиту. Чем меньше возможностей у человека, тем меньше он способен заботиться о себе. Конечно, дети в первую очередь становятся жертвами происходящего, будь то миграция или война в Сирии. Больнее всего приходится самым слабым. В пьесе звучит струнный оркестр, под который взмывает ввысь партия сопрано. На этом фоне слушатель может поразмышлять об озвученных текстах из Декларации». Mercy «„Mercy“ для солирующей скрипки и фортепиано — первое произведение, сочиненное мной для этого альбома. Название взято из монолога Порции в „Венецианском купце“ Шекспира: „Не знает милосердье принужденья“. Это прекрасная речь о всепрощении, но она и о правах. „Когда нас колют, разве из нас не течет кровь?“ Суть в том, что все люди одинаковы. На протяжении всего „Voices“ можно услышать отсылки к „Mercy“, поэтому весь альбом представляет собой как бы зеркальную тему с вариациями».