Соната си минор Листа, законченная в 1853 году, — одна из вершин фортепианного репертуара. В этом масштабном одночастном произведении соединяется множество ослепительных тем и музыкальных идей. Соната позволяет британскому пианисту Бенджамину Гросвенору продемонстрировать фантастическую технику и исполнительский артистизм. Именно драматичное исполнение этого сочинения становится центром альбома, хотя и другие его фрагменты неизменно убедительны. В этом захватывающем путешествии по творчеству Листа Гросвенор наводит фокус на разные стороны гения композитора, включая два удивительных парафраза работ Шуберта и Беллини. «Я хотел показать Листа и оригинальным композитором, и великолепным интерпретатором, — рассказывает Гросвенор в интервью Apple Music. — Он был чрезвычайно великодушным человеком, когда дело доходило до помощи другим композиторам: через его транскрипции широкая публика знакомилась с их музыкой». У этого альбома есть и очень личная сторона, которую выдает нежность, в том числе финальной шубертовской «Ave Maria». На то есть причины. «Мой дедушка был огромным поклонником Листа, — рассказывает Гросвенор. — Он был пианистом-любителем и научил мою маму играть на фортепиано, которая в свою очередь обучила этому меня. К сожалению, дедушка скончался в начале 2020 года. Я подумал, что альбом музыки Листа станет подходящим трибьютом ему». Далее Гросвенор проводит экскурсию по каждой из пьес. Piano Sonata in B Minor, S. 178 «Эта соната — великолепное произведение, полное захватывающих пианистических эффектов, но также и невероятного лиризма, одухотворенности. Она уникальна по структуре: это одночастное сочинение, построенное на нескольких постоянно трансформирующихся темах. Первая яростная тема, например, превращается в упоительную лирическую мелодию. У этой сонаты очень живой характер и впечатляющая драматическая арка. Вызов для исполнителя заключается в том, чтобы сохранить убедительность ее повествования, при этом не потеряв яркой эмоциональности». Berceuse, S. 174 «Любопытно услышать эту пьесу сразу вслед за сонатой, потому что соната в конце как бы рассеивается — ее последняя нота похожа на пробуждение ото сна. „Berceuse“ [„Колыбельная“] вновь погружает нас в тот же сон своим туманным началом. Здесь есть более мрачные, задумчивые и страстные секции, а есть виртуозно-лирические. Все вместе ведет нас к экстатической кульминации, за которой наступает красивое угасание. Это прекрасное сочинение, несправедливо забытое». Années de pèlerinage II, S. 161 «Эти три произведения основаны на сонетах поэта XIV века Петрарки. В каждом — свой образ любви. Сонет №123 полон благоговения, а №104 — очень страстный, взрывной. В конце жизни Лист отверг роль виртуоза и вернулся к простоте: в этих сочинениях хорошо слышна эта эволюция. Тем не менее, они весьма эмоциональны и являют собой идеальное звуковое отображение избранных поэтических текстов». Réminiscences de Norma, S. 394 (After Bellini) «Лист пишет для фортепиано просто фантастически. Он представляет краткое содержание оперы, но в том, как это сделано, от Листа здесь не меньше, чем от Беллини. Он создает собственный шедевр, при этом сохраняя все великолепные беллиниевские мелодии. Это очень сложно играть. Вживую можно позволить себе некоторые случайные помарки, но в записи требуется абсолютная точность и одновременно пыл, который позволит музыке дышать». Ave Maria, S. 558/12 (After Schubert, D. 839) «Это образец того, каким щедрым и преданным композитором был Лист. Его транскрипции помогли возродить интерес к песням Шуберта в то время, когда они рисковали оказаться забыты. Поэтому у сочинения поистине благородная цель. Проблема фортепиано в том, что оно не дает долгого сустейна: звукам свойственно затухать. Фактически это ведь перкуссионный инструмент. Поэтому во многих переработках Листа, особенно если исходный материал представлял собой песни, есть сложные партии аккомпанемента, придуманные для того, чтобы мелодия продолжала звучать непрерывно. Мне кажется, здесь он делает это особенно изобретательно».