「每次做專輯我一定用心投入，到現在我有了全盤的操作能力。」Kurt Vile 告訴 Apple Music：「因為我有個一應俱全的『戰鬥基地』。」這位費城創作歌手口中說的，正是他在疫情爆發前剛蓋好的居家錄音室 Overnight KV，簡稱 OKV。他從幾年前開始宅家錄音後，就享受著這股前所未有的獨立創作能量。「為什麼我總得去某個製作人的錄音室才行？」Vile 問道，「還要按照他們的規矩。雖然我們一起完成了很多東西，還是很感激他們，但可以這麼說，除了我以前比較 Lo-Fi 的專輯之外，就沒有什麼是百分之百屬於我個性的東西。你懂嗎？現在我可以百分之百卸下心防，只專注自己的事。」 他的第九張專輯 (也是與爵士樂傳奇廠牌 Verve 合作的首張作品)，結合了他早期專輯裡純粹的實驗性，還有他所說的——自己的錄音室可以提供的「完全高保真」質感。他雖說是全盤操作，其實這次也找來了為 Elliott Smith、Beck 製作專輯的 Rob Schnapf，兩人再度攜手合作。專輯則一部分在家中、另一部分在洛杉磯完成。說到最終成果，Vile 說：「有點像某種美國民謠版的瞪鞋音樂。」專輯結合了 Sidewinding Pop 曲風 (〈Flyin (like a fast train)，這首歌原本要給 Kesha)，以及經典搖滾 (〈Fo Sho〉，與 Cate Le Bon 和 Chastity Belt 共同創作) 等曲風。演奏上還找來 Warpaint 樂團成員 Stella Mozgawa，以及曾與 Hot Chip、Harry Styles 合作的 Sarah Jones 打鼓助陣。「整張專輯感覺都很舒服。」他說：「我們還錄了很多東西，雖然沒用到，但它就應該長這樣了。我們就像木匠之類的，總是在自己的店裡工作。我沒有想炫耀所有我會的東西，而是展現我的生活方式。」接下來，讓 Kurt Vile 為我們介紹專輯的幾首歌曲故事。 〈Goin on a Plane Today〉 「我家有一台鋼琴——彈鋼琴很像在冥想，我可以每天彈都沒問題。我記得，我在進行 (2018 年)《Bottle It In》的巡迴時，我就在想到很多之後回家要錄的東西，然後，當我回到家、走到鋼琴前時，我就想說：『好興奮，我在這裡一定可以做完很多音樂。』但接著就硬生生地被打醒——不，我兩個禮拜後又得離開了。我在歌裡提到為 Neil Young 開場，因為我在寫歌的那段時間，確實在魁北克和 Promise of the Real 一起為 Neil Young 開場，那是 2018 年，這是真實發生的事。」 〈Palace of OKV in Reverse〉 「這張專輯裡有很多兩分鐘長的即興演奏作品，我很喜歡。可以說，從我 (2018 年的) 第一張專輯、收錄〈Freeway〉的《Constant Hitmaker》之後，就再也沒有過這種呈現。關於〈OKV in Reverse〉有很多祕密，那時候就是有一股特定的律動，在我心裡激起些什麼，然後那些歌詞很快就冒出來了。後來我到 Rob Schnapf 在洛杉磯的錄音室時，才現場即時錄唱這首，事前毫無準備。他很擅長捕捉那種東西。」 〈Like Exploding Stones〉 「『痛楚在我腦中像爆裂的石塊一般亂射』(Pain ricocheting in my brain like exploding stones)——有些人會把那句歌詞歸咎為偏頭痛。我確實有偏頭痛的問題，但還好。但我在寫這句的當下，想到的比較是壓力，某種壓在我頭上的東西。在寫這首歌的時候，我對某些東西感到非常不開心，然後我就馬上用 Zoom 錄音工具把它錄下來——差不多就像是現場清唱，配上原聲吉他和鼓聲。我想像得到，吉他的返送與 Moog 合音器的音效在按摩我的頭顱。這些東西全都在 demo 裡。沒錯，那就是音樂的美——你可以用它來驅趕心魔。」 〈Hey Like a Child〉 「這是一首情歌。我和我老婆滿年輕時就認識了，但你們不需要根據字面意義理解歌詞，因為我在寫這首歌的當下，顯然也已經有自己的小孩了。這首有一種 Shoegaze 的調調，還有一些 Jangle 元素。而我知道這首歌很有流行的潛能。我們在我家地下錄音室做了一個早期版本，但後來我把它帶去 Rob Schnapf 的錄音室，然後把所有部分都重播一遍，然後 Sarah Jones 又再次在這首歌裡打出超讚的鼓點。這首歌的製作過程非常迅速。」 〈Chazzy Don’t Mind〉 「Courtney Barnett 把我介紹給 Chastity Belt——她們之前一起進行 (2017 年的)《I Used to Spend So Much Time Alone》巡演。我馬上就愛上她們的音樂了，她們唱的都是日常的事物，這往往會不知不覺打動你。Julia (Shapiro) 的歌詞情緒非常飽滿，有時候很搞笑，但又相當真實，而且她們有一種循環的演奏方式，讓我很有共鳴。我知道自己很想找她們來做這首歌，所以 Lydia (Lund) 和 Julia 在這首裡彈吉他，Annie (Truscott) 在裡面拉小提琴，她們所有人都有獻唱。Annie 是個很不可思議的音樂人，她可以唱出絕對音準。樂團所有人的作用都同樣重要，但真正捕捉到那股憂鬱元素的，是她那蘊藏在所有音樂背後的低音貝斯。」 〈Wages of Sin〉 「長久以來，這是在 Springsteen 的所有歌當中，我超級喜歡的一首——它有一種憂鬱、黑暗、催眠的氛圍。我知道我可以把它唱得超級無敵好，然後把它變成我自己的歌，但同時又忠實於他的原味。最近沒有任何搖滾歌手做過這樣的嘗試，但這是在鄉村樂界裡，讓我很喜歡的一點——有首歌讓你很有共鳴，而它通常是比較不有名的作品，或是有人聽到才剛問世的歌，像是 demo，然後就覺得：『那就是我的歌。』對我來說，這首歌就是這樣，只不過它從我 25 歲左右，就是我的歌了，而現在我已經 42 歲了。我們把它做出來了，而且做得很讚。至於 Srpingsteen——我不知道——他應該很難忽視這首歌吧。他必須要很刻意才有辦法忽視它。我有個直覺，他和歐巴馬很快就會愛上這首歌了。」 〈Stuffed Leopard〉 「這很好笑，因為我原本覺得〈Wages of Sin〉是專輯的核心，然後我希望可以從它慢慢淡出，但後來〈Stuffed Leopard〉(豹型玩偶) 慢慢征服了我，我發現我在這整張專輯中，都沒有用手指清彈吉他。歌詞上，你就只是在環視家裡的東西，然後你在釐清——這是玩具，不是豹的標本。對，老兄，這就是一首指彈歌曲，我還能說什麼呢？我就是忍不住要這麼呈現。」