D’aussi loin qu’elle se souvienne, Josie Boivin a eu la tête dans les étoiles. Toute jeune, dans son Lac-Saint-Jean natal, celle qui allait plus tard faire carrière sous le nom de MUNYA rêvait d’espace infini. « Je viens de la campagne, d’un endroit où il fait vraiment noir la nuit, et j’ai souvent rêvé en regardant le ciel étoilé », raconte-t-elle à Apple Music. « C’est ce qui m’a attirée vers la science-fiction et l’idée de vies extraterrestres. Je me souviens de la première fois que j’ai vu Le jour de l’indépendance : j’étais fascinée et terrorisée. J’ai appelé un de mes amis pour lui dire que si jamais je disparaissais, ce serait la faute des extraterrestres, et il m’a répondu que c’était un titre génial, alors je suis partie écrire. » Ce souvenir d’enfance a donné naissance à la chanson « If I’m Gone Tomorrow (It’s Because of Aliens) », qui se retrouve sur Delmano, l’un des trois EP qu’elle a lancés en 2018 et 2019 (avec North Hatley et Blue Pine). Encensée par l’influent site Pitchfork, séduit en 2018 par le charme de « Des Bisous Partout », ritournelle rétro portée par une guitare psychédélique, un orgue déroutant et une voix douce et enveloppante, la multi-instrumentiste attire l’attention de l’étiquette américaine Luminelle, où logent également ses compatriotes Helena Deland et Anemone. Sa pop rêveuse, riche mais vaporeuse, se déploie enfin sur un premier album complet, créé à la faveur du confinement. « J’avais vraiment le vent dans les voiles quand tout s’est arrêté à cause de la pandémie », souligne celle qui détient une solide formation en classique et en jazz. « Ça aurait pu m’abattre, mais je ne voulais pas sombrer dans la négativité, alors je me suis laissé inspirer par ma passion pour l’espace. Et puis ça n’a pas changé grand-chose à ma manière de travailler, parce que j’enregistre tout dans mon petit studio dans ma chambre à coucher. » Avec son titre en forme de clin d’œil au pionnier du cinéma Georges Méliès, Voyage to Mars nous invite à laisser nos ennuis sur la terre ferme pour aller flotter dans l’espace infini. Montez à bord pour que MUNYA vous guide dans ce périple pop spatial. Maracuya « J’étais dans mon petit studio dans ma chambre, par une belle journée ensoleillée, et la ligne de basse est la première chose qui m’est venue. J’avais en tête une image très claire : celle d’une femme assise sur le balcon de son appartement parisien, qui réfléchit à la relation à laquelle elle vient de mettre un terme. Quant au titre, c’est le nom espagnol du fruit de la passion, ce qui me semble très à propos pour une chanson qui parle d’amour! » Boca Chica « Le titre vient du nom de la petite ville du Texas d’où SpaceX lance ses fusées. Je suis intéressée par tout le processus qui précède un lancement; ces centaines de personnes qui travaillent ensemble, tous les essais ratés avant d’arriver au succès, ça me fascine. Cette chanson a été écrite au tout début de la pandémie, alors que l’ambiance était plutôt sombre. Je l’ai d’abord fait paraître au printemps 2020, accompagnée d’une vidéo typique du confinement, tournée devant un écran vert dans ma cuisine. » Tonight Tonight « Comme j’étais obsédée par l’espace, j’ai décidé de revoir Le voyage dans la lune de Georges Méliès, qui est probablement le premier film de science-fiction jamais fait. Ça m’a aussitôt fait penser au clip de “Tonight, Tonight” des Smashing Pumpkins, qui est clairement un hommage au film. C’était un des groupes préférés de ma grande sœur et je me souviens de l’émotion que j’ai ressentie la première fois que j’ai entendu cette chanson, ce mélange de mélancolie et d’espoir. Je l’ai dépouillée jusqu’au squelette pour la reconstruire à ma manière. » Cocoa Beach « Une autre référence à SpaceX, car c’est le nom de la ville de Floride où ils ont aussi une plateforme de lancement. Il y a un mélange d’espoir et de mélancolie dans cette pièce, qui parle de persévérer malgré l’échec. J’en suis vraiment fière et c’est probablement ma préférée de l’album; il y a quelque chose dans la séquence d’accords qui vient me chercher. Elle représente aussi bien ma manière de travailler : une fois la mélodie trouvée, je me mets à ajouter des couches et des couches de batterie et de percussions; ensuite je fais le ménage et j’épure jusqu’à ce que j’atteigne le bon dosage. » Pour Toi « Elle a été inspirée par une image très précise, un souvenir d’enfance. Il y avait un vieux téléphone rouge dans le sous-sol chez mes parents et chaque fois que je décrochais, j’entendais une espèce de bruit étrange, comme si on recevait des transmissions venant d’une autre planète. J’ai voulu reproduire ce côté bizarre dans la production, ce qui explique que ma voix est très lointaine dans le mix. » Voyage « J’avais envie d’une chanson uptempo, presque disco, et plutôt joyeuse, pour aller avec le thème. Comme tout le monde, j’ai vécu des hauts et des bas depuis le début de la pandémie, mais je me suis souvent rappelé qu’il fallait demeurer positive. Les paroles parlent de l’importance d’atteindre ses rêves, mais surtout de la nécessité de s’arrêter en chemin pour éprouver de la reconnaissance après chaque petite victoire. » Life is a Dream « C’est la dernière chanson que j’ai écrite pour l’album, mais sa place était clairement après “Voyage”, avec qui elle a des liens de parenté. Je l’ai composée à la guitare et j’ai tout de suite chantonné la mélodie sans avoir de paroles. Elle représente bien les moments plus sombres que j’ai traversés dans les deux dernières années et me rappelle qu’il faut continuer à avancer malgré les échecs. Mon mantra, c’est “embrace failure”; il faut accepter que les échecs font partie de notre évolution. » America « Celle-là a été composée quand j’étais en tournée en Europe en 2019. Je passais un super moment, j’étais en train de réaliser mes rêves, mais après un bout de temps, j’avais un peu le mal du pays. J’ai réalisé à quel point mes racines étaient importantes et j’ai ressenti une espèce d’élan amoureux pour toute l’Amérique du Nord. J’aime profondément l’endroit d’où je viens, le Saguenay et le Québec dans son ensemble, mais aussi le reste de l’Amérique, où je passe beaucoup de temps. » Dove « C’est une des plus vieilles – je l’avais d’ailleurs lancée en simple en 2019. Elle est un peu différente du reste et ne cadre pas exactement dans le thème, mais je voulais lui trouver une place sur l’album. Elle a été inspirée par une colombe qui avait fait son nid sur le bord de ma fenêtre. J’allais la voir tous les jours, elle et ses trois petits œufs, et j’aimais l’écouter chanter. Et puis un matin, elle a simplement disparu, laissant les œufs derrière. J’ai essayé de la retrouver dans le quartier mais je ne l’ai plus jamais revue, alors j’ai composé cette pièce pour elle. » Captain Ron « Elle parle de relations à distance, d’engagement et de l’importance d’écouter son cœur. Le titre est inspiré du film avec Kurt Russell, que j’ai vu par hasard pendant que je composais la chanson. Je me suis permis quelques expérimentations ici, notamment avec ma voix. Je voulais sortir de ma zone de confort : la basse est très présente, elle bouge beaucoup et j’explore des influences presque R&B. » Perfect Day « J’ai l’impression de me répéter, mais la pandémie m’a vraiment forcée à me recentrer sur les choses importantes. Le bonheur est souvent droit devant nous, dans les petites choses, et on est souvent trop occupé ou trop stressé pour le voir. Pendant cette période, je me suis mise à aimer le yoga, j’ai fait de la course, et j’ai quand même créé un album! Faut profiter de ces instants; la vie est vraiment trop courte pour être down tout le temps. La chanson est partie de la ligne de basse, composée au “bass synth”, puis les accords ont déboulé naturellement. Je me revois très bien marchant dans la rue en écoutant une version de travail et elle me donnait de l’entrain. J’ai fini par me convaincre que la journée était vraiment parfaite! » Tresor « Ça parle de tourner la page et de passer à autre chose, ce qui témoigne bien de mon état d’esprit, car je suis déjà prête à passer au prochain album. Musicalement, j’ai emprunté des thèmes, des tonalités et des mélodies qui rappellent mon tout premier EP, alors je vois ça comme une façon de boucler la boucle. Si on reste dans les grands thèmes de l’album, j’imagine ce morceau comme le retour sur Terre : la fusée traverse l’atmosphère dans une boule de feu puis elle se pose dans l’océan, et tout redevient calme. »