A estas alturas, Lizzo no necesita presentación. Esta artista de gran ingenio, juguetonamente fanfarrona y orgullosa de su figura lleva años acumulando premios GRAMMY y kilómetros en jets privados. En muchos sentidos, su cuarto álbum Special es tanto una celebración como un atisbo de su visión desde la cima. “Sentí mucha presión para crear más éxitos después de Cuz I Love You”, comenta a Apple Music. “O para capturar a la Lizzo que existe después de la era ‘Truth Hurts’. Pero los conceptos nunca han sido lo mío. Parece que estuviera mintiendo. En lugar de eso, sólo escribí honestamente sobre dónde he estado durante los últimos años y en quién me he convertido”. Teniendo en cuenta estos tiempos tumultuosos, el tono del álbum cambió un poco con el tiempo. En sus primeras fases, Special era un proyecto político de canciones rock orientadas a la protesta, una forma de “abordar las injusticias que veo en el mundo”, comenta. Pero su forma de componer la llevó a un lugar más brillante y positivo. “Empecé a escribir a partir de la gratitud y no desde el miedo. Y ahí es donde quiero estar”, afirma. “Tanto si lo tengo todo en el mundo como si me lo quitan, siempre quiero estar agradecida con la vida. Estas canciones son una celebración de lo que soy ahora mismo”. Con frases extravagantes como “It's bad bitch o'clock/Yeah, it's thick thirty” (“Es la hora de las chicas malas/Sí, son las curvilínea y media”), temas difíciles de obtener (Beastie Boys, Coldplay, Lauryn Hill) y ritmos disco-funk que te inspiran a bailar, estos himnos enérgicos y carismáticos son su mayor aventura a la fecha. También detallan las claves de Lizzo para la felicidad: dar las gracias por lo que tienes y amarte a ti primero. The Sign “Originalmente era la segunda pista. Antes, el disco empezaba con una canción triste sobre el amor y desamor, porque quería sorprender a la gente. Un álbum tradicional de Lizzo comienza con fuerza y es muy directo. Pero a medida que evolucionó e hice las paces con no incluir muchas de esas notas oscuras, me quedó claro que la manera correcta de comenzar era siendo honesta. Eso significaba decir: ‘¡Hola, cabrón!’. Esa fanfarria descarada. Creo que marca el tono del resto del álbum porque, sinceramente, ¿dónde más iría esta canción? No puede estar al final ni en medio. Definitivamente no es el tema tres. Es un saque inicial. Dice: ‘Vamos a divertirnos y será un viaje musical’”. About Damn Time “Llevo mucho tiempo haciendo música alegre, desde ‘Good As Hell’ para las personas que me conocen. Así que cuando hice ‘Juice’, que tenía ese toque funky disco, no me di cuenta de lo que estaba haciendo. Sólo dejaba que las cosas se dieran. Fue todo lo contrario con ‘About Damn Time’. Para este álbum, pensé: ‘Hagamos música disco’. Quería algo que fuera emblemático y reflejara la época. Y asocio este género con la resiliencia. Ayudó a mucha gente a salir de una era oscura en este país. Así que esperaba que una canción de este estilo, pero contemporánea, tuviera un efecto similar. Ahora, no sé hacia dónde vamos, las cosas están algo locas. Pero sé que siempre nos estamos moviendo. Quería que este tema fuera una melodía parecida a una marcha, y que nos ayudara a seguir hacia adelante”. Grrrls “Nunca había trabajado con benny blanco antes de este álbum. Habíamos salido a cenar, pero nunca habíamos trabajado en música. Entonces, un día escuché que quería entrar al estudio conmigo y dije: ‘Está bien, hagámoslo realidad’. Llegó con una pista y era esta. Después de dedicarle un tiempo, dije: ‘Será la mejor canción de la historia o la mayor pérdida de tiempo’. Porque Beastie Boys defendía con mucho recelo los derechos de autor de sus obras. Nadie, de verdad nadie, había logrado esto. Hasta ahora. Beastie Boys me cedió ‘Girls’. Es un honor”. 2 Be Loved (Am I Ready) “Es mi primera colaboración con Max Martin, y es una grabación de ensueño. Como alguien que lleva escribiendo canciones desde los 9 años, estudiando música desde los 12 y que ha soñado con ser artista, Max Martin es el colaborador ideal. Cuando estuvimos en el estudio fue como ver a una leyenda viva en acción. Es un alma extremadamente abierta y creativa. La canción nos lleva a la época dorada del pop de finales de los 80 y principios de los 90 cuando diferentes cantantes hacían proyectos enormes que eran vocalmente impresionantes pero también bailables. Y la calidad de la producción era muy intencionada. Creo que es una obra de arte. Es una obra maestra”. I Love You Bitch “‘I Love You Bitch’ surgió de un tuit, y no es lo mismo que ‘Truth Hurts’, así que no me vengas a pedir regalías, Twitter. Poco después de que lanzara ‘Rumors’ con Cardi B, ella tuiteó que quería escuchar un tema de amor mío. Y yo dije: ‘Está bien, si Lizzo hiciera una, ¿qué diría?’. Fue una de esas raras veces en las que tenía el título desde antes. Entré al estudio con Omer Fedi y Blake Slatkin y les conté mi idea. Omer comenzó a tocar la guitarra y yo empecé a hacer freestyle con ella. Soy de Houston y hay un rapero de ahí, Z-Ro, que tiene un tema llamado ‘I Hate U B***h’. De repente pensé: ‘Espera, ¿y si canto esta melodía. pero digo “I Love You Bitch”?’. Simplemente salió, y puede que sea lo mejor que hayamos hecho. Mientras escribía la letra, me di cuenta de que quería hacer una canción de amor universal: una que le puedes cantar a tu amante, a tu mejor amigo, a tu familia o a alguien que acabas de conocer en un bar”. Special “Después de ‘Rumors’, recibí muchas críticas. Creo que fue porque no se sabía nada de mí desde Cuz I Love You, y esta fue la oportunidad para atacarme porque era visible. Pero convierto ese dolor en música. Convierto mi dolor en ganancia. Hago que trabaje para mí. Así que fui al estudio a escribir una canción que me recordara lo especial que soy. En la segunda estrofa digo: ’Could you imagine a world where everybody’s the same/And you can cancel a girl cause she just wanted to change?’ (‘¿Te imaginas un mundo en el que todas las personas son iguales? ¿Y ser capaz de anular a una chica sólo porque quería cambiar?’). Estaba tratando de voltear el espejo, el mismo con el que me miro a mí misma. Soy yo diciendo: ‘Atacas a la gente como si fuera un monstruo, pero eres tú quien se ha convertido en eso’. Nadie está permitiendo un espacio para ser, mostrar lo especial que son y crecer”. Break Up Twice “Esta es la segunda colaboración de mis sueños: Mark Ronson. Y déjame decirte que esto es Mark por excelencia. Su estilo y swag son ineludibles. Trabajar con él me hizo sentir como una niña otra vez, porque simplemente improvisamos. Yo solía estar en una banda de rock, así que ese es mi pan de cada día. Cuando escuché por primera vez la parte de la guitarra, pensé: ‘Esto es un clásico’. Y al oír esos acordes de Lauryn Hill en ‘Doo Wop (That Thing)’, pensé: ‘¿Huimos de esto o nos apoyamos en ello?’. Tienes que apoyarte en ello. Ella [Lauryn Hill] lo aprobó en un día y yo estaba fuera de mí. La historia que hay detrás es que una de mis amigas amenazó al tipo que me invitó a salir y le dijo que le poncharía las llantas si me hacía daño. Yo dije: ‘Claro que sí’. Llevé el concepto al estudio y a Mark le pareció brillante. La idea es: yo no no corto con nadie dos veces. Sólo lo haremos una vez, y lo vamos a hacer bien”. Everybody's Gay “Quería componer una canción de fantasía, como esas de Hollywood que te transportan a un cuadro que estoy pintando, una especie de secuencia de sueños. Es muy cinematográfica. Tenía la idea de escribir sobre esta fiesta de disfraces salvaje en la que todo el mundo se reúne y se divierte. Cuando canto: “We can take our mask off” (“Podemos quitarnos la máscara”), no hablo de tu N95. Me refería a la de la persona que tienes que ser cuando estás en el mundo para proteger tu verdadero yo. No tienes que usarla porque en este espacio te aceptamos por lo que eres. Esta es la pieza central del álbum, musicalmente hablando, para mí. Es una cornucopia de sonido”. Naked “Maldita sea, ¿por dónde empiezo? Pop Wansel hizo este tema hermoso, y pensé: ‘Si no lo uso, voy a pensar en él por el resto de mi vida’. Al principio, quería escribir una canción sobre lo cómoda que me siento ahora conmigo misma, pero he evolucionado como persona. Y a medida que esto ha sucedido, ‘Naked’ se ha ido reescribiendo. Ha evolucionado conmigo. Así que ahora es como, ‘¿Qué tanto me aceptas?’. Es muy íntimo. Vi a Solange en vivo hace un par de años en el Festival Lovebox de Londres, y me impresionó su set porque tenía muchos matices. Mientras tanto, yo soy una persona que va de frente, que habla fuerte, a toda velocidad. Me dije: ‘En mi próximo disco quiero matices’. Porque no hay nada como el control que ella tiene, y el poder que transmite con su tranquilidad. Así que en ‘Naked’, estoy en un medio falsete durante la mayor parte de la canción. Estoy improvisando aquí y allá. Tengo una pequeña charla. Es en voz baja. Además, tenía una sinusitis y, francamente, canto mejor así”. Birthday Girl “Hice esto con [el dúo de productores] The Monsters & Strangerz, y todo surgió de un freestyle. Yo decía algo como: ‘¿Es tu cumpleaños, chica? Porque pareces un regalo’. Literalmente, creo que hice ese freestyle. Y se sorprendieron. Eso sí, el tema no era sobre un cumpleaños. Pensé que iba a ser como la primera línea del primer verso, pero luego pasaría a hablar sobre lo buenas que son mis amistades y otras cosas. Y ellos decían: ‘No, no, esta es la canción’. Me sentí atada al concepto inicial, que era celebrar a las personas que han llegado a mi vida y cuánto las quiero y aprecio, pero luego me di cuenta de que los cumpleaños simbolizan eso. Son algo muy importante para mí. Trato de hacer de cada celebración la mayor fiesta del año. Helicópteros, Omarion. Lagartijas. Pasteles de tres pisos. Como digo en la canción: ‘When you've been through the most/You gotta do the most.’ (‘Cuando has pasado por mucho/tienes que hacer mucho’). Ese es un pie de foto de Instagram para toda la vida”. If You Love Me “Esta fue la primera canción que escribí para el álbum, y era algo que necesitaba sacar. Trata de todas las veces que salgo al escenario y me dirijo al público y digo: ‘Ustedes me muestran tanto amor y quiero agradecerles por apoyar a alguien que se parece a mí, una gran mujer negra de Houston, Texas. Si pudieras hacer eso con gente que se parece a mí, pero que no son Lizzo, que no está bailando en el escenario y entreteniéndote... Si pudieras mostrar esa misma energía a una mujer en la calle, algo de amor y respeto’. Porque históricamente, no ha sido así. Es preguntarse: ¿Cómo puedes ser amable con tu persona y con quien tienes al lado, sin importar su aspecto o su procedencia? ¿Cómo podemos tomar este respeto que le damos a artistas y aplicarlo a las personas del mundo real? Este es un álbum que mis fans que me siguen desde hace tiempo entenderán en cuanto lo escuchen”. Coldplay “Esta canción se creó literalmente a partir de un freestyle de 45 minutos con un bucle de piano. Ricky Reed me hizo sentarme en la cabina y simplemente hablar, así que empecé a romantizar sobre el viaje que acababa de hacer a Tulum, de las experiencias que había tenido y cómo cantaba Coldplay y lloraba. Unas semanas después, me dijo que había escrito una canción con mis palabras. Puso un tema que sampleaba ‘Yellow’ de Coldplay y yo pensé que era increíble. Ricky dijo: ‘Deberíamos llamarlo “My Love Is You”’. Y yo dije: ‘No, deberíamos ponerle “Coldplay”’. Porque las personas negras llaman a la gente por el nombre de su banda. Por ejemplo, Adam Levine es ‘Maroon 5’. Pensé que había algo divertido y real en que el título fuera ‘Coldplay’. Sus composiciones son tan simples y poéticas. Así que me dije: ‘Vamos a honrar a esa banda. No huyamos de esto’. En este disco, no huí de nada. Si hay una tesis en este álbum, es esa. Abrazarme a mí misma”.