«Когда я заканчивала этот альбом, я была в странном состоянии, — говорит Катя Шилоносова в интервью Apple Music. — Я была очень одинокой. Мне казалось, что у меня вообще нет друзей». «Room for the Moon» — третья сольная работа Кати Шилоносовой, к тому же поющей в авант-рок-группе «ГШ» и принимающей участие в импровизационных проектах, — стала для нее лекарством от хандры. «В какой-то момент я поняла, что ничего страшного в этом нет, — продолжает Катя. — Мне комфортно одной. Я вспомнила, как много проводила времени одна, когда была маленькой. Родители всегда были заняты, и мне надо было самой себя развлекать. Что у меня очень классно получалось, мне никогда не было скучно. Этот альбом про самодостаточность как в детстве, когда тебе классно с самим собой. Про возвращение к ощущению, которое я почему-то позабыла». Снова взглянув на мир глазами верящего в сказки и чудеса ребенка, Катя Шилоносова записала альбом, который открывает перед слушателями ее личную волшебную вселенную. В ней нашлось место песням, играючи попадающим в нерв времени, трекам-загадкам с текстами на французском и японском, сновиденческим эмбиентным пьесам — вместе они отражают разносторонние музыкальные вкусы автора, простирающиеся от Первого фортепианного концерта Чайковского до японской поп-музыки 80-х. И конечно же, эта завораживающая запись не могла бы получиться без помощи друзей: гитариста Евгения Горбунова («ГШ», «Интурист»), саксофониста Владимира Лучанского и коллег по международному творческому проекту Red Bull Music Academy. «Он — маленький, собранный, но в нем — целый мир», — говорит Катя о «Room for the Moon», а далее подробно рассказывает о каждом из его треков. Not Not Not «Этот трек был готов для альбома первым, как и „Sayonara“. Я записывала их очень давно — летом 2016‑го в Нью-Йорке. А вот сводила „Not Not Not“ уже одним из последних и даже думала о том, чтобы перезаписать для него вокал. Но все-таки оставила первоначальную версию: первые дубли часто бывают самыми классными, а здесь вообще черновой вокал. На саксофоне здесь играет Владимир Лучанский. Он писал свою партию, не слышав песню полностью. Пришел ко мне домой, я ему включила небольшой луп из нее. Он наиграл несколько минут импровизаций, мы их записали, а потом я выбрала из них самые подходящие фрагменты». Du Na «Абсолютно все, что есть в этом треке, я записала во время последней Red Bull Music Academy 2018 в Берлине. Она проходила в знаменитом студийном комплексе Funkhaus, бывшем Доме радио Восточного Берлина. Там была потрясающая акустика и куча разных инструментов, но самое золотое, что там было, — это маримба. На маримбе в этом треке играю я и Марко Пассарани [итальянский продюсер и диджей, участник дуэта Tiger & Woods]. Ни он, ни я не умеем играть на маримбе. Марко — специалист по синтезаторам, драм-машинам и прочим „железякам“. Он случайно зашел в студию и стал что-то наигрывать на маримбе — простую, но очень классную мелодию. Я записала ее и вставила в трек. А на саксофоне здесь играет Куинн Уолтон — классный джазовый музыкант, который умеет играть, как мне кажется, на всех инструментах на свете. Этот трек у меня ассоциируется с дюной, барханами, караваном. Это мой оммаж Джону Хасселлу, которого я очень люблю». Sayonara (Full Moon Version) «Этот трек тоже записан очень давно. Так давно, что Женя Горбунов, который записывал для нее бас, недавно сообщил, что по ощущениям — этот трек для него находится на моем первом альбоме. Вообще, мне очень нравится японская поп-музыка 80-х. Она говорит со мной на одном языке. Эта музыка очень смелая — не боится показаться детской, наивной. Если я и хочу что-то перенять из японской музыки, то это ощущение свободы мысли. Когда ты не запрещаешь себе что-то, потому что боишься показаться глупым или быть непонятым. А просто делаешь, потому что тебе это нравится». Ça Commence Par «Почему-то мне захотелось, чтобы эта песня была на французском. Текст к ней написал мой хороший приятель, переводчик Дмитрий Карелин. Он славится тем, что придумывает смешные стишки на ходу. Я его попросила сочинить смешной стишок на французском, написать, что первое в голову взбредет. Получилась такая детская песня-загадка, в которой идет речь о тарелке». Marafon 15 «Текст для „Марафона 15“ написал Женя Горбунов. Женя пишет очень классные тексты, и мы с ним находимся на одной волне понимания музыки — ему я могу довериться. Если я расскажу, как я чувствую песню, он напишет текст так, как написала бы я, если бы умела писать тексты. А еще он здесь играет на басу, как и в большинстве треков альбома. Положа руку на сердце, я считаю, что басист из него круче, чем гитарист. Я ему много раз об этом говорила. С гитарой он давно в крепких и сложившихся отношениях. А к басу ему приходится менять подход. Он играет на басу как гитарист, поэтому придумывает всякие неожиданные и интересные ходы». Tea (Full Cup Version) «В этом треке я цитирую Первый фортепианный концерт Чайковского. Я очень люблю это сочинение и вообще Чайковского. Мне почему-то показалось, что эта мелодия должна быть спета. Потому трек называется „Чай“. Такая вот шутка. Не знаю, оценит ли ее кто-нибудь. Вообще, у меня все происходит на естественном уровне: ты либо хочешь петь в своей музыке, либо не хочешь. Я придерживаюсь того же правила, что и при импровизации: если можешь не играть, не играй. А голос — мой главный инструмент. Это как разговор — тебе же не обязательно постоянно говорить. Молчание — это тоже действие. Отсутствие голоса — это тоже большое решение. Когда я не готова использовать голос, я его не использую». Lu Na «Этот трек я тоже записала во время Red Bull Music Academy в Берлине. Нами Сато [эмбиент-музыкант из Японии] в этот момент шла мимо студии (там все ходили туда-сюда и записывались в треках друг друга), и я почему-то решила, что в этом треке должна быть мелодекламация — и на японском. Дело в том, что у меня есть один любимый трек у группы The Bach Revolution „DE 108“. Это японская группа из 80-х, но текст в ней читает явно русская девушка, без всякого акцента. Я подумала, что классно было бы сделать такой оммаж, чтобы на моем альбоме spoken word произносила японская девушка. Текст в песне про танец. Нами читает очень спокойно, без всякого нажима, без артистического аффекта, как в простом разговоре. Меня это очень трогает. Получилось очень кротко, нежно и красиво». Plans «Здесь звучит саксофон из семпл-пака, который сделали мои друзья — организаторы резиденции OneBeat. У них есть социальный проект Broken Orchestra, своеобразный приют для сломанных инструментов. Они записали все эти сломанные инструменты, собрали из этого семпл-пак и выложили его в открытый доступ. Из него я взяла семпл сломанного саксофона и собрала соло, как будто для меня его сыграл и записал настоящий саксофонист. А текст к той песне тоже написал Женя Горбунов. Недавно мне кто-то сказал, что в треке „Планы“ очень депрессивный текст. Мне кажется, все зависит от того, как ты воспринимаешь ситуацию вокруг себя. В нынешних обстоятельствах он может показаться печальным, но на самом деле он таким не задумывался». If Anyone’s Sleepy «Часто бывает, что свою музыку ты слышишь по-другому через какое-то время. Изначально, например, я думала, что это будет эмбиент-трек, так как я мучительно не могла подобрать к нему песенный подход и мелодию. В итоге решила отложить трек, так как не в моих правилах что-то делать, если совсем не пишется. В общем, примерно через год, вернувшись к треку, я услышала в нем мелодию и сразу же и слова. Иногда какие-то штуки приходят не сразу, но все равно в самое подходящее время. Именно такой подход, как мне кажется, позволил мне закончить „Room for the Moon“. Та Катя, которая начинала его несколько лет назад, не смогла бы его дописать. Надо было что-то прожить и пережить, чтобы в голове прошла дефрагментация: немножко там прибраться и взглянуть на все другими глазами». Telefon «Здесь появляется та же маримба, что и в треке „Du Na“. Я что-то сымпровизировала под конец студийной сессии, а потом нарезала из этого семплов и вставила в „Телефон“. Я мастер нарезки семплов. Я вообще люблю рутинную часть процесса создания трека. Могу сидеть ночами, расставлять квадратики по экранчику, играя в такой „задротский“ тетрис, и испытывать восторг от того, что делаю. Здесь, как и во время видеомонтажа, страшно начать с чистого листа, но потом важно поймать удовольствие от процесса и довериться случайности. Ведь невозможно собрать кубики по правилам. Иногда ты позволяешь им упасть как попало. И в этом есть красота».