Los monarcas brasileños del metal estrenan su decimoquinto álbum de estudio, Quadra, una colección de 12 nuevas canciones divididas en cuatro temas musicales distintos. “La primera parte está influida por la vieja escuela, como Beneath the Remains y Arise, y todas las bandas de las escenas thrash de Alemania y San Francisco”, explica a Apple Music el guitarrista Andreas Kisser. “La segunda tiene más influencia de la época de Roots y Against, cuando incorporamos más percusión y elementos tribales. La tercera viene del mundo instrumental, como cuando grabamos ‘Inquisition Symphony’ en Schizophrenia en el 87, o ‘Iceberg Dances’ en Machine Messiah. Y la última parte gira alrededor de la melodía, especialmente en las voces, con una cantante invitada en la última canción. Así que es un poco de todo lo que ha hecho Sepultura, pero con la energía y la actitud de hoy”. A continuación, Kisser nos guía canción a canción por los cuatro movimientos de Quadra. Isolation “Esta es la primera canción que escribimos para el álbum. Tiene un elemento de thrash metal con la energía de hoy. Después, el productor Jens Bogren incorporó todos los elementos orquestales y el coro. Al principio, quería dejarla un poco más cruda, como en los viejos tiempos, pero experimentamos mucho y terminó saliendo realmente bien. ‘Isolation’ es un arranque muy potente, con una intro muy del heavy metal tradicional para un tema muy rápido”. Means To an End “‘Nació cuando el batería Eloy Casagrande me envió un loop increíble y le escribí el riff por encima. Es un tema muy potente, muy agresivo y con un ritmo complicado. Grabarlo fue todo un desafío, incluso escribirlo, porque el tempo es una locura, pero tiene una gran atmósfera. Fue emocionante empezar a escribir la canción así, con la batería y las guitarras haciendo locuras juntas. Así fue como escribimos ‘Territory’ en 1993 y ‘Sepulnation’ empezó de la misma forma en 2001. Siempre animo a los baterías a que hagan eso conmigo. Te ayuda a encontrar nuevas formas de tocar la guitarra”. Last Time “Esta fue muy difícil de terminar porque edité un montón de cosas durante todo el proceso: borré cosas, recuperé riffs y cambié muchas partes. Fue un proceso muy intenso pero necesario. Al escuchar la canción, notarás que es muy caótica, con voces por todas partes y cambios de estructura muy marcados, pero al mismo tiempo muy potente y muy agresiva. La idea era cerrar esta parte del disco con una atmósfera parecida a la de Schizophrenia. La canción habla sobre la adicción a las drogas, a los videojuegos o al sexo, a cualquier cosa. No es una situación agradable para quien pasa por algo así”. Capital Enslavement “Esta es la primera canción de la segunda parte. Estas tres canciones, como decía antes, tienen más groove y detalles de percusión, y ‘Capital Enslavement’ fue la primera que escribimos con esa intención. La intro es muy brasileña, muy tribal, como un ritual, pero la canción es pesada y con ritmo, con un aire de rock and roll que casi nunca mostramos en la música de Sepultura. Es el comienzo perfecto para esta parte del disco porque representa todo lo que vas a encontrar”. Ali “Esta canción está inspirada en Muhammad Ali. Creo que fue uno de los mejores seres humanos que ha habido. Tenía una mente alerta y asombrosa, y sabía expresar los desafíos de su época. La canción está dividida en tres: la primera parte representa a Cassius Clay, el campeón olímpico. La segunda tiene un interludio que transforma la atmósfera de la canción y refleja su vida como un hombre negro en los Estados Unidos de los años 60, el momento en el que se cambió el nombre a Muhammad Ali, dijo no a la guerra de Vietnam y cambió de religión. Además de tener razón, estaba totalmente adelantado a su tiempo. En la última parte, tenemos a Paulo Cyrino de Babylons P, que hace dub y representa el Parkinson, que no detuvo a Ali porque levantó la antorcha en los Juegos Olímpicos incluso cuando estaba enfermo”. Raging Void “‘Raging Void’ es otro de esos retos que nos ponemos Eloy y yo. El tempo de la batería es completamente distinto al de la guitarra, pero de alguna manera encajan y crean una sensación muy extraña. Como antes, Eloy compuso el loop y yo escribí el riff para crear la atmósfera. También pusimos un poco de melodía en la voz, y el estribillo es muy melódico, así que también da una pista de lo que viene a continuación”. Guardians of Earth “Esta canción abre la parte instrumental del álbum y creo que es una de las más locas y complicadas que hemos hecho. Musicalmente, la considero uno de nuestros mayores logros, porque combina todos los elementos que usa Sepultura de una forma muy especial. Estoy particularmente orgulloso de la guitarra solista; es mi humilde homenaje a Ritchie Blackmore y la música de mis adorados Deep Purple. También metí muchas partes de guitarra acústica y clásica inspiradas en ‘Iceberg Dances’, un tema que nos encanta tocar en vivo. La letra trata sobre la selva amazónica y los indios que pierden sus tierras con este gobierno que tenemos en Brasil. Es un tema sobre el que siempre trato de llamar la atención”. The Pentagram “‘The Pentagram’ estuvo pensada desde el principio como instrumental, la idea era hacer algo en 5/4, de ahí la referencia al pentagrama. Por supuesto, el pentagrama invertido es una referencia habitual en el black metal y el metal en general, pero lo usamos como título por el tiempo en el que está escrita. Esta también fue un desafío, pero creo que la parte del bajista Paulo Jr. en la canción es lo mejor que ha hecho Sepultura. Me parece un verdadero logro crear una canción así como trío”. Autem “Esta empieza con actitud instrumental, con una intro muy larga, con mucha percusión, pero también muy pesada. Cuando entra la canción, va en una dirección muy death metal, con riffs simples y crudos que encajan con el ritmo brasileño. Creo que la idea era unir esos dos mundos y ‘Autem’ fue nuestro intento de capturar esa sensación”. Quadra “Está inspirada en el quadrivium, las cuatro artes liberales (geometría, aritmética, música y astronomía), que es de donde surge la idea de cómo dividir el álbum. Es un cuarteto de guitarra clásica de 47 segundos. Quería que durara 44 por la conexión con el 4, la fuente de todo lo que ocurre en el álbum, pero la música sonaba perfecta tal y como estaba”. Agony of Defeat “Esta canción sigue un poco el concepto de ‘Boléro’ de Ravel, donde tienes una estructura que se repite una y otra vez, y va incorporando distintos elementos. Esa fue la fuente de inspiración, y por supuesto tratar de escribir algo en la onda de ‘Machine Messiah’ o de Massive Attack, con un ritmo lento, distintas atmósferas y voces melódicas. También me quedé muy contento con el solo. Dediqué mucho tiempo a meter las notas exactas en los lugares exactos con la guitarra solista, sin improvisar ni nada por el estilo”. Fear; Pain; Chaos; Suffering “Aquí tenemos a Emmily Barreto, de una banda brasileña que se llama Far From Alaska. No tienen nada de metal, pero el año pasado, cuando estábamos terminando la preproducción en São Paulo, me invitaron a un programa de televisión para tocar con ellos. Hicimos dos canciones, una versión de Bob Marley y ‘Ratamahatta’ de Sepultura. Fue fantástico. Son muy creativos, usan un montón de instrumentos raros y Emmily es una cantante increíble. La invité a hacer esta canción con nosotros y cuando cantó su parte, encontramos la dirección que queríamos seguir. Desechamos algunos de los riffs y construimos el tema alrededor de su voz. Trabajar con una mujer cantando fue algo muy distinto para nosotros, pero me parece genial terminar el disco abriendo nuevas posibilidades para el futuro”.