Nadie hace un álbum de 22 canciones sin tener algunas dudas. Ni siquiera la mayor banda del Reino Unido del momento. “No parábamos de reírnos de nosotros mismos”, explica Matty Healy de The 1975 a Apple Music. “Nos preguntábamos si de verdad podíamos sacar un disco así, si podíamos hacer lo que estábamos haciendo. El éxito de A Brief Inquiry Into Online Relationships no nos cambió, pero desde luego nos hizo sentir un montón de responsabilidad. Que te comparen con Radiohead es una locura. No sabíamos qué hacer”. La banda entendió que tenía dos opciones. La primera era tratar de hacer lo que los demás esperan y buscar hacerse todavía más grandes. La segunda, que fue la que finalmente eligieron, era regresar a sus orígenes. “Volver a cuando llevábamos camisetas de Spider-Man”, dice Healy. “La razón por la que quería que Ross [MacDonald] tocara el bajo no era que fuéramos una banda con una onda cultural, cool, sino porque su ruido sonaba bien con este ruido”. En un álbum que empieza con un discurso de Greta Thunberg y termina con una canción de Tim Healy, el padre de Matty, los “ruidos que suenan bien juntos” pasan por el folk, el garage británico, el pop con ecos de Max Martin, y un indie etéreo y desteñido. Con ese audaz telón de fondo, Healy explora las profundidades de su mundo interior. “Este disco tiene mucho corazón”, declara. “Muchas de las ideas han evolucionado. Había cosas como [el sencillo de 2015] ‘Love Me’, que es un trabajo anterior y hablaba de ego. Esas ideas siguen ahí, pero ahora tienen más que ver con el amor propio en su sentido más honesto: que la gente sólo cambia cuando ya no puede no hacerlo. Tienes que cuidar de ti mismo, aceptar que no eres Superman. Hay mucha reflexión interna. Es el disco que tiene más de mí. El más sincero”. Aquí, nos lleva por su verdad canción por canción. Y no te pierdas las revelaciones en nuestro cortometraje exclusivo. The 1975 “Estábamos hablando de cuál iba a ser nuestra declaración de intenciones musicales, algo que siempre hacemos, y queríamos que fuera nuestra versión más moderna. La primera canción siempre es como una presentación. La conversación pasó a cuál era la declaración más moderna, o quién había hecho la declaración más moderna, y nos decidimos por Greta. Creo que captura cómo nos sentimos muchos de nosotros. Está llena esperanza, pero la música es bastante sombría. Es muy 1975 por la manera de la que es superficialmente bonita, pero también triste, bella y amenazante al mismo tiempo. Greta llega a mucha gente, pero quería que tuviera una presencia formal en la cultura pop, que no fuera simplemente anecdótica”. People “Esta canción es una vuelta a nuestros orígenes, casi a cómo éramos cuando comenzamos como banda. Estábamos muy influenciados por grupos como Refused y Converge, cosas de ese tipo. Fue en la época de la ley contra el aborto de Alabama y acabábamos de tocar allí. Había un sentimiento religioso conservador opresivo. La escribimos en el autobús. Era un poco nuestra ‘Youth Against Fascism’, como dijo [el periodista británico] Dorian Lynskey. Desde luego, yo tenía esa canción de Sonic Youth en la cabeza. Creo que habla del miedo, la apatía y lo irritante que puede llegar a ser la responsabilidad. Quería que su urgencia tuviera un punto de locura cómica y disparatada”. The End (Music For Cars) “La razón por la que se llama ‘(Music for Cars)’ es que… No se lo iba a decir a nadie, pero teníamos una canción que se llamaba ‘Hnscc’, un tema de música ambiental sobre la muerte de alguien de mi familia que estaba en [el EP de 2013] Music For Cars. ‘The End’ es una reinvención de esa canción, una especie de versión orquestal. Al final, ‘Music For Cars’ se ha convertido en el título que describe toda esta nueva época”. Frail State of Mind “Cuando éramos adolescentes, estábamos súper metidos en el hardcore y el ruido, y, como la mayoría de la gente en el Reino Unido, éramos muy fans de la música dance. Creo que Burial es una de las influencias más claras aquí, incluso músicos como MJ Cole. Siempre me ha encantado ese lado más oscuro del garage. Es muy onírico, suena como ir en la noche por la M25 con todas las luces y el humo pasando frente a nosotros. Mike Skinner decía que los clubes y la escena garage le intimidaban un poco cuando era adolescente, así que vivió estas cosas en las casas de sus amigos o fumando mota en autos. Mi experiencia fue muy parecida. Pasaba mucho tiempo escuchando música en el auto, después iba a casa a hacer música con George [Daniel, baterista y coproductor] y salía en el auto para escucharla en contexto. Fue una de las épocas más felices de mi vida”. Streaming “El sonido es un regreso a nuestros años formativos y las cosas que nos gustaban: Cult of Luna, Godspeed [You! Black Emperor], Sigur Rós y un montón de artistas ambient. Este disco mezcla todas esas cosas con un poco de emo del Midwest de Estados Unidos y garage británico. Lo que nos gusta de la música ambient es lo que llamamos el efecto Pinocho, cosas que intentan sonar como un niño de verdad. Sigur Rós suena como si trataran de imitar un río o un paisaje. Hay un montón de elementos visuales que acompañan a la música. Realmente te hacen pensar en tu relación con la naturaleza, la textura y la temperatura. Para ser sincero, eliminamos muchas de esas cosas para dar espacio a las canciones propiamente dichas”. The Birthday Party “Esta es la primera de las canciones que escribí para el disco que supe que era buena. Y la primera que nos emocionó a todos. De la excitación se pasa naturalmente a la proyección, por eso iba a ser el primer sencillo, pero luego salimos de gira y escribí ‘People’. Pensamos que si no empezábamos con esa canción, no íbamos a tener dónde meterla”. Yeah I Know “A mí me encanta ‘Yeah I Know’. No sé muy bien qué me recuerda. Suena un poco a Hyperdub [el sello británico de música electrónica]. Recuerdo escuchar música rave superminimalista cuando era un adolescente. Nada más un sintetizador y una batería. También somos muy fans de Thom Yorke más allá de Radiohead, entonces creo que también hay un poco de eso”. Then Because She Goes “No tiene un puente ni nada, es como un pequeño momento, pero refleja cómo me siento acerca de la vida. El disco está lleno de momentos de belleza fugaz, algo muy importante para mí porque la mayoría de mis discos favoritos los tienen. Sobre todo los discos de shoegaze. Creo que mucho de eso viene de la onda slacker de mediados de los 90 de Pavement o Liz Phair. Hay mucho de Life Without Buildings y cosas así, sobre todo en esta canción. Es algo a lo que siempre me refiero como esplendor desteñido. Me encantan las canciones pop que suenan como si te estuvieras ahogando. Como My Bloody Valentin o como una Polaroid en busca de aire. Esa sensación soleada, pero también quemada por el sol, está presente a lo largo de todo el disco. Para esta época y para el tipo de persona que soy y mis opiniones políticas, es un disco bastante cálido”. Jesus Christ 2005 God Bless America “Esta canción fue una de las primeras del proyecto. El ambiente me recordaba mucho a Estados Unidos. Creo que la escribí en la época de A Brief Inquiry Into Online Relationships. En el disco hay bastante música folk. Nunca había colaborado con nadie antes, pero hacer música con [la cantante invitada] Phoebe [Bridgers] fue muy fácil. Cada vez que tenía una idea o quería una textura diferente en las voces, se lo pedía a ella. Phoebe hace todos los coros de ‘Roadkill’ y ‘Playing On My Mind’”. Roadkill “‘Roadkill’ es sobre estar de gira en Estados Unidos, cuando estás quemado y buscando cosas. Son anécdotas de lo que pasa en la carretera (hacerme pis en una intersección en Texas, ese tipo de cosas…). No sé muy bien a qué suena, a lo mejor a Pinegrove o a Limbeck, una banda que me encantaba”. Me & You Together Song “Hemos cerrado el círculo. Este álbum se parece mucho a nuestros primeros EP: onírico, brumoso, y un poco roto y deconstruido. Muchos de nuestros fans más fieles se identifican emocionalmente con nuestros EP y los ven como nuestros primeros álbumes. Está bien que hayamos terminado de regreso en el mismo sitio. Nuestra música favorita es música inherentemente bella. No bonita, sino fracturada, un poco rasposa o directamente distorsionada. Creo que todo el disco es así y este es un ejemplo muy claro”. I Think There's Something You Should Know “Esta habla explícitamente del síndrome del impostor, de la depresión y ese sentimiento de aislamiento. Creo que hay mucho de eso en el disco. Pienso que también trata de la falta de deseo de comunicarse sobre esas cosas, por ejemplo cuando hablas con alguien cercano que no sabe realmente lo que está ocurriendo. Y creo que muchas veces la razón es que es agotador sacarlo todo de tu cabeza para ponerlo sobre la mesa”. Nothing Revealed / Everything Denied “Esta suena como un tema de hip-hop lo-fi. Empezó con George tocando el piano y luego yo metí un breakbeat con muy poca resolución. A veces nos divierte mucho hacer cosas así. Si es simple y tienes un loop con el que trabajar, te puedes poner a hacer de productor. Como todos los productores, somos grandes fans de J Dilla y este tipo de cosas. La letra es otra reflexión interna. Creo que también habla de cumplir tu papel como artista. Si no das nada a la gente, su no dices nada, estás dejando que proyecten cualquier cosa. Siento que mucha gente se dedica a hacer música, pero no te retan con sus ideas y sólo son interesantes por asociación o proyección. No hay mucha gente que realmente defienda lo que hace”. Tonight (I Wish I Was Your Boy) “Esta es la gran anomalía del disco. No sé de dónde salió. Estaba probando cosas en un momento en el que el proceso era muy, muy relajado. Me recuerda al tipo de pop que escuchaba de pequeño, los Backstreet Boys por ejemplo. Y es una oda a las canciones de Max Martin de finales de los 90. Creo que nunca hacemos nada retro ni que suene a copia, pero aquí hay claramente una reflejo de parte de nuestra educación musical. Se nota mucho. Y tiene un sample de los Temptations genial al principio que me recuerda a Kanye”. Shiny Collarbone “Cutty Ranks grabó todas esas voces. Al principio era sólo un sample, pero hablamos con él para que nos diera permiso y nos dijo que prefería grabarlo otra vez. Es una canción que me suena totalmente a Manchester. Suena como la ciudad, esa música house lenta y profunda que parece un sueño. De nuevo, es como una esquirla fracturada. Este es un disco lleno de esquirlas. George tiene mucho que ver con eso. Siempre dice que yo soy bastante expresivo y que tengo la habilidad, incluso el deseo, de expresarme más allá de la música. Pero él no es así y por eso siente la responsabilidad de expresarse a través del sonido. Es una buena forma de explicar por qué en muchos de nuestros discos hay una obsesión compulsiva por los detalles. Ese es el idioma de George”. If You’re Too Shy (Let Me Know) “Si lo que la gente tiene en la cabeza son los primeros discos, esta es la canción que suena más a The 1975 de todo el disco. Cuando escucho bandas que suenan, o intentan sonar, como nuestra banda, normalmente esos son los The 1975 que intentan imitar, esas referencias al post-punk y el pop de los 80. Es algo que surge de forma natural en algunos momentos del álbum porque lo llevamos en la sangre. Es una canción muy directa comparada con el resto del disco, pero me gusta porque tiene un tono completamente distinto y suena como caída del cielo”. Playing On My Mind “Esta nos lleva de vuelta a ese sonido estadounidense de James Taylor y Jackson Browne. De nuevo, fue genial poder contar con Phoebe. Si le pido que ponga una armonía a algo que acabo de escribir o que cante sobre mi voz, hace que suene completamente distinto. Fue todo muy sencillo y muy natural. Creo que es mi disco más gracioso. Hay unos cuantos versos que aún me hacen sonreír cuando los escucho. En ‘Playing On My Mind’ hay uno que me encanta: ‘I won’t get clothes online ’cause I get worried about the fit/That rule don’t apply concerning my relationships’ (‘No compro ropa en internet porque me preocupa que no me sirva/Esa regla no aplica para mis relaciones’). Creo que me describe muy, muy bien”. Having No Head “Esta es cosa de George y sólo de George. También es la única a la que le puso título. Está muy metido en la filosofía oriental. Puedes preguntarle de qué trata porque yo no tengo ni la más remota idea. Son meditaciones de George. O por lo menos a eso me suena. Ese es el estilo de George, grandes atmósferas expansivas, su arte, son como tapices”. What Should I Say “Esta fue una pesadilla durante dos años. Iba a ser parte de A Brief Inquiry. Era un tema de house que nunca terminó de funcionar. Habla de las redes sociales. Es una especie de regreso a Manchester otra vez. Estábamos pensando en New Order cuando la hacíamos. Los fui a ver un par de veces mientras grabábamos el disco. Y hace poco conocimos a Brian Eno. No sé si conocer gente así te da confianza, pero está claro que te da algo”. Bagsy Not In Net “Terminamos el disco y, después de todas nuestras deliberaciones, se quedó en 21 canciones. Lo que pasa es que habíamos dicho que iba a tener 22. No es que no quisiéramos perder los pedidos anticipados, sino que no terminaba de tener sentido para mí. Pero no íbamos a meter un interludio o algo así en lo que queremos que sea nuestro mejor álbum. Un poco antes habíamos estado con Mike Skinner y le estuve hablando de esta canción que usaba el mismo sample de cuerdas. La conversación giró hacia eso y George empezó a tocar el beat. Fue alucinante. Pusimos los micros y grabamos el tema entero en un día. Habla de querer morir con tu pareja, de cuando no quieres perder a alguien a quien amas. Si alguien quisiera saber cómo suena el álbum, esta es la canción que le pondría. Supimos lo que [el álbum] era hasta el final, pero no mientras lo estábamos creando”. Don’t Worry “‘Don’t Worry’ es la primera canción que escuché en mi vida, creo. En 1989 o 1990 mi padre estaba en una banda sin pretensiones y tenía esta canción que le había escrito a mi madre cuando estaba un poco deprimida después de dar a luz. La recuerdo porque mi padre solía tocarla en el piano. Mirando atrás, este es un álbum sobre mi familia y mi vida, y la canción encaja con eso. La escribió hace 30 años y aquí la cantamos los dos juntos. Fue un momento muy especial. Mi padre es un buen compositor y esta es una interpretación de su trabajo muy The 1975. Y le encanta. Está muy, muy orgulloso de aparecer en el disco”. Guys “No hay muchas canciones de amor sobre algunas de las relaciones más bonitas y poderosas que puedes tener en tu vida. Sobre todo los hombres hetero en bandas de rock y eso tienden a no escribir sobre cuánto quieren a sus amigos, o cómo todo esto sería imposible o no tendría ningún sentido si no lo hiciéramos juntos. Una de las cosas que siempre nos decimos entre nosotros es ‘imagina que fueras un solista, que estuvieras aquí y ahora, en tu cuarto día en Brisbane, esperando a salir al escenario…’ Estar todo el día viajando puede ser duro. Estamos en el grupo desde los 13 años y son mis mejores amigos. Nunca hemos tenido un desencuentro. Es una canción realmente sincera. Ellos le dan sentido a todo”.