«Я не пытаюсь изобретать себя заново, — говорит Майк Милош в интервью Apple Music. — Я развиваю свой саунд». Перебравшийся в Лос-Анджелес певец и продюсер возглавляет электронный проект Rhye. После трех полноценных релизов он определился с эстетикой: роскошный, эфирный софт-поп с нежным грувом и минималистичным продакшеном. По большей части «Home» вдохновлен недавним переездом музыканта в небольшой городок Топанга [западный Лос-Анджелес, недалеко от Малибу]. «Я купил дом на самой вершине горы, и сделал это намеренно, — рассказывает он. — Мечтал об уединенном пространстве для творчества». Одно из помещений артист превратил в домашнюю студию, которую называет «крайне аналоговой», и начал в ней эксперименты над звуком. «Пространство организовано эргономично, так что я могу использовать синтезаторы, соответствующие им предусилители и компрессоры без необходимости все время что-то переподключать, быстро перемещаясь между инструментами, — делится музыкант. — Люблю, когда случаются творческие озарения во время написания песен, и такое устройство студии очень этому способствует». В отличие от прошлых записей, на «Home» нет MIDI или цифровых семплов. «Все, что вы слышите, создано мной с нуля», — говорит Милош. Далее музыкант подробно описывает три ключевых треках альбома. Holy «В своей работе я всегда прибегаю к помощи различных музыкантов, но „Holy“ — уникальный случай. В треке звучит хор из 50 человек — Датский национальный хор девочек. Клавишник Бен, с которым мы вместе гастролировали около пяти лет, был со мной на выступлении в Копенгагене. Помню, он тогда много играл на органе. Временами я оборачивался и видел, что Бен плачет, — так красиво пел хор. Мы оба были под большим впечатлением. Тогда я и решил, что хочу слышать их исполнение на своем альбоме. Девушки согласились, и я предполагал, что записываться будем в их студии в Дании. Но однажды они давали концерт в Санта-Барбаре и смогли провести со мной целый день в студии. Это произошло прямо перед пандемией. Записали „Holy“ с одного дубля. Мы с Беном сидели за пультом и недоумевали, как все это могло случиться так быстро и идеально. Настоящий восторг». Black Rain «Со мной иногда происходят странные вещи: то, о чем я пишу, потом случается в реальности. Поэтому стараюсь не сочинять ничего очень мрачного или злого. Когда я работал над „Black Rain“, то не понимал, о чем эта песня. Слова в ней казались мне просто потоком сознания. Но довольно скоро в Калифорнии начали бушевать лесные пожары. Однажды подъездная дорога к моему дому покрылась сажей. Это и был черный дождь. Сначала мне стало жутко, но я напомнил себе, что песня о преодолении и несломленности. Она также о том, что нельзя игнорировать проблемы, которые мы сами создаем. Не должно быть гигантского разрыва в нашей изобретательности по уничтожению природы и ее восстановлению. Важно исправлять эту ситуацию и не забывать получать удовольствие от процесса. Жизнь прекрасна, удивительна и драгоценна. Давайте принимать позитивные и осознанные решения». Sweetest Revenge «„Sweetest Revenge“ сперва может показаться злой. На самом деле песня о том, что лучший способ противостоять негативной энергии — не реагировать на нее. Если вам встретился человек с недобрыми намерениями или сделал что-то обидное, скажите себе: „Не буду обращать на это внимания. Просто продолжу наслаждаться своей жизнью“. Я никогда не был излишне чувствительным человеком. Наоборот, я из тех, кто встречает неловкость или напряжение улыбкой и смехом. Возможно, это защитный механизм, но таково мое мировоззрение. Я отказываюсь верить в то, что ситуации, с которыми я сталкиваюсь в жизни, настолько тяжелые и напряженные. Я зарабатываю на жизнь музыкой, и в этом нет никакого стресса. Снимать музыкальный видеоклип –– не стресс, а чистая радость. Сведение записей также приносит удовольствие. Я стараюсь применять этот подход к жизни в целом и считаю, что большой путь начинается с первого шага. Мы тренируем свой ум справляться с любым сценарием. В туре быстро становится ясно: если нервничать из-за каждой мелочи, это только все испортит. Лучше над ней посмеяться».