“Você faz um álbum com emoção, um álbum que tem um impacto visceral em você”, diz o veterano astro country Tim McGraw ao Apple Music. “Mas, ao mesmo tempo, você está tentando contar uma história”. A história que ele procurou contar em seu 16º álbum de estúdio, Here on Earth, é o que ele chama de “uma tapeçaria da vida”: “Cada música é uma vinheta de diferentes partes ou experiências de vida”. Consistentemente um dos principais criadores de álbuns de Nashville, McGraw selecionou cuidadosamente as músicas e ritmos com o seu parceiro de produção de longa data, Byron Gallimore. Eles gravaram as trilhas básicas no modo analógico, mais antigo e caloroso – em uma fita de duas polegadas –, mas também fizeram alguns experimentos elegantes com reverb e efeitos. McGraw diz: “Queríamos casar um som moderno com aquela experiência tátil e com a música com a qual eu cresci ouvindo e que gosto tanto”. Acompanhe abaixo as histórias por trás de cada faixa de Here on Earth, contadas por McGraw. L.A. “A primeira música que você ouve no álbum é L.A., ouve as cordas entrando no início, que fazem você lembrar de todas aquelas músicas ótimas de Glen Campbell e Jimmy Webb, ‘By the Time I Get to Phoenix’ ou ‘Wichita Lineman’. Acho que uma das melhores coisas sobre usar uma cidade ou construir uma cena em que a história é contada é que isso cria um ponto de vista cinematográfico quando você escuta a música.” Chevy Spaceship “No começo você acha que é uma música leve, mas, quanto mais você ouve, descobre que a letra tem uma espécie de angústia, uma angústia adolescente. Você começa a pensar em todas as coisas em que pensava quando era criança: sair de casa e todas essas coisas que os pais não entendiam. Você escuta os sons intrigantes que usamos nos vocais, nas guitarras e uma vibe ‘Rocket Man’, de Elton John.” Here on Earth “Essa definitivamente tem algo do The Edge (U2), especialmente no solo. Eu queria fazer um álbum que fosse uma tapeçaria da vida e todas aquelas pequenas vinhetas da vida. Esta música só ficou pronta mais tarde, mas serviu como uma espécie de cola que deu sentido a tudo.” Damn Sure Do “Esta remete a mim e à minha esposa de várias maneiras. Todas as pessoas fazem isso nos relacionamentos: você tem a percepção sobre o que a outra pessoa pensa, a percepção que ela tem sobre você. Geralmente é muito diferente do que realmente é. Mas sempre tem esse sentimento romanceado de anti-herói, você quer pensar que é durão, mas na verdade não é. Você acha que a sua esposa pensa que você é durão, mas ela sabe que você não é. Adoro os sons legais que colocamos aqui, meio Terrence Malick, aquele jeito etéreo e meio flutuante dos filmes dele.” Hallelujahville “Ela conta a história que sempre contamos na música country sobre nossas raízes, de onde viemos e quem somos. Acho que o que faz essas músicas funcionarem é que elas permitem que qualquer pessoa, de onde quer que seja, construa sua própria visão de onde cresceu. Independente do lugar geográfico, emocionalmente é o mesmo lugar. Esta música, e a maneira como foi escrita significa, muito para mim. Com os teclados que colocamos no início, as cordas e também os sons gospel, ela tocou fundo em mim de várias maneiras.” Good Taste in Women “Quando você faz uma música divertida, o que sempre tenho buscado fazer ao longo da minha carreira, tenta fazer um álbum realmente bom com ela. Eu quis adicionar um molho na produção desta aqui. Ela tem uma musicalidade que realmente atrai.” Hard to Stay Mad At “A (compositora) Lori McKenna me mandou esta música. Tinha apenas ela tocando violão. Não era exatamente o mesmo groove. A pegada tipo Dire Straits, os tons, tudo rolou no estúdio enquanto estávamos tocando. Esta foi uma das primeiras que gravamos, na primeira sessão, no primeiro dia.” Sheryl Crow “Algo que é tão bom que você simplesmente não consegue tirar da cabeça – isso é esta música me diz. Eu adoro a melodia, adoro a letra. Para começar, eu amo Sheryl Crow, então quando vi o título, fiquei curioso para saber como era a música, é claro. Esta é uma daquelas coisas que, quando você vai lá e começa a tocar, ela vem direto para você naturalmente, flui direto e você canta. E Sheryl ouviu. Ela me mandou um belo bilhete sobre isso.” Not from California “A principal razão para ter gravado esta música é porque eu adoro cantá-la. Eu adoro a imagem dela, é claro, mas eu gosto do jeito que ela flui e da maneira como a melodia é cantada. Isso é importante para mim, porque não sou capaz de ir lá e cantar qualquer coisa e fazer soar bem. Tem que ser algo que tenha a ver comigo, onde eu sinta que posso encaixar minha alma.” Hold You Tonight “Essa tem uma letra que soa bem jovem. Mas para mim, que estou neste negócio há 30 anos, tenho 53 e sou casado há 23, isso me falou sobre o longo caminho da vida, seus altos e baixos, e como você quer que a pessoa com que está seja ela mesma, e não uma versão de quem você acha que ela deveria ser. Para mim, é muito profundo, uma espécie de música filosófica sobre a vida a longo prazo.” 7500 OBO “Esta música, é claro que os compositores estão apontando diretamente para mim. Eles tinham uma versão com rabeca de ‘Where the Green Grass Grows’ e tinham algumas referências às minhas músicas e outras coisas lá. Levei um minuto para entender e disse: ‘Devo cantar esta música ou outra pessoa deveria cantar esta música?’. Mas no fim das contas é uma música muito boa. Eu não tinha certeza de como lidaria com esse tipo de cadência vocal, mas, por incrível que pareça, foi um dos vocais mais fáceis que fiz em todo o álbum.” If I Was a Cowboy “Todo mundo fala: ‘Eu queria ser aquele cara que não dá a mínima para nada ou para ninguém’. Mas ninguém é realmente assim, eu acho. Eu apenas pensei que tinha uma solidão nesta música que era necessária no álbum. Uma das coisas de que gosto nesta gravação é a oitava abaixo do vocal principal dessa faixa. Acho que isso torna o álbum realmente masculino.” I Called Mama “Quando editamos essa música, nada disso estava acontecendo. Mas quando tudo isso começou a acontecer, mudou todo o significado dessa faixa para mim. O primeiro verso coloca você bem no mundo em que estamos hoje, com pessoas ficando doentes. Mas pode ser uma referência a qualquer momento na vida de qualquer pessoa, especialmente quando acontece a perda de amigos. Para mim, é sobre a minha mãe, porque ela é muito importante para mim e ela tem sido a espinha dorsal da minha vida há muito, muito tempo. Agora, eu tenho cinco mulheres na minha vida que são a minha espinha dorsal. A música se tornou várias camadas sobre se reconectar com pessoas que são estáveis para você, pessoas que funcionam como uma rede de segurança quando as coisas parecerem malucas.” Gravy “O gancho de ‘Gravy’ é perfeito e especial. Eu nunca tinha ouvido nada assim antes. O (compositor) Tom Douglas é um poeta, ele é muito bom no que faz.” War of Art “Este tipo de música é sobre a paixão que você tem por tocar e o que isso significa para você. A música é minha terapia de várias maneiras. Poder entrar no estúdio e ter uma faixa como esta, e meio que se libertar através dela, é um bom remédio. Eu adoro a produção. ‘Perfeitamente imperfeita’ seria uma boa maneira de descrevê-la, porque ela tem erros, mas eu não quis mudar nada. Acho que ela tem um tipo de som naturalista.” Doggone “Essa me lembrou um pouco o Tom T. Hall, algo como ‘Old Dogs, Children and Watermelon Wine’. Claro, eu sempre adorei cachorros. Com todas as coisas que estão acontecendo na vida, toda essa loucura, altos e baixos e tudo mais, terminar com uma música sobre perder seu cachorro e sobre ele ir para o paraíso, meio que deu um pouco de perspectiva a tudo.”