每当聆听伦敦乐队 black midi 的专辑，最震撼的部分不是他们能涵盖多少种音乐风格——后朋克、前卫摇滚、融合速弹技巧的爵士乐、卡巴莱风格的歌舞表演——而是他们能同时涵盖所有这些。 《Hellfire》可以算作一张准概念专辑，《Welcome to Hell》《27 Questions》这样的歌曲似乎暗示着主题与战争有关，或者至少与男性暴力有关（《Sugar/Tzu》《Dangerous Liaisons》，还有《Eat Men Eat》之中那个恐同的、尖叫的上尉）。这张专辑听起来并不轻松，但却因多变而有趣，美丽，仿佛令听者在智力层面也接受了他们的挑战——作品的主题、副主题，有名字的主人公、前作出现过的人物、来自真实历史的引用……听完半首歌，你可能已经打开好几个搜索窗口了。 black midi 的音乐，与其说是被“编排”到一起的，还不如说是经过工程师的精密测算之后，以不可能的角度被强行“焊接”为一体的。这种超高强度听感之下，乐队成员反复强调的对“有趣”的追求，就成了一种似是而非的表态，它可能是诚恳的，但背后一定少不了几分疯狂。总之，black midi 这种伪装起来的聪明恰恰充满了魅力，让听者忍不住放任其碾压自己的耳朵。第一遍听《Hellfire》感觉就像是被人用一种你听不懂的语言大吼大叫，而听到第三遍，你已经忍不住和他们一起吼叫了。