2010 年，《Happiness》驚艷首秀，Hurts 復古電子樂風裡的大歌氣質，Synth-Pop、Disco 格調都為粉絲樂道。Hurts 音樂所承載的感傷因子，為他們冠上「憂鬱流行樂」(Gloom Pop) 的稱號，那時歌中憂鬱、絕望的黑白感，多半也只是年輕人的懷舊之情在作怪。然而十年的時間發生了翻天覆地的變化：走紅之後無休無止的工作，陷入重複的創作和表演…..疲憊、困惑、抑鬱和自我隔絕，這些真實的「痛」感，隨著發專輯、巡演的循環全都找上了門來。發行首張專輯時只有二十多歲的 Theo Hutchcraft 和 Adam Anderson，或許很難想像在未來的某一天，他們會回過頭來，從自己的創作源頭中又挖掘出更深厚的東西：它們甚至帶著悲痛難扼，黑暗，卻而更具真實感。 距離上一張如晨鳥般充滿激情和朝氣的專輯《Desire》僅僅過了三年，Hurts 發生了「面目全非」的變化。危機之下，他們關上門，向內在的自我、以前的感傷因子尋找答案。談到《Faith》的核心概念以及與《Happiness》在精神上的雷同之處，Hurts 告訴 Apple Music：「我們想挖掘創作及專輯製作中更為幽暗的一面。現在的我們似乎更懂得表達自我，而且能把精力聚焦在較為黑暗的元素上，並期盼接下來即將發生的事情。」 「我內心的黑暗面開始凝聚 / 我的血液逐漸沸騰」(My darkest feelings start to coalesce/And I feel the bubbles as my blood it starts to effervesce)，Adam 在〈Suffer〉操持著失真朦朧的底噪，Theo 則像喃喃自語一般，將對於情感的扭曲隱喻昇華到專輯的中心思想——讓晦暗的思緒在體內重組竄動——最終成為了作品的創作能量。「整整八年來不眠不休的工作，以及無解的問題都令人身心俱疲。」Theo 告訴 Apple Music：「但隨著時間過去，我慢慢地重返音樂的懷抱，無論是面對創作或困難都變得簡單無比。」他們曾認為下一張專輯的製作或許無比艱難，然而在跨過障礙、豁然開朗後，一切又有了希望。《Faith》這個專輯名稱乍聽之下或許凝重，但同時也是一張在絕望中常保信念的作品。 除了部分歌曲找來老友 Martin Forslund，以及曾替 Avicii 作曲的音樂人 Joe Janiak 合作外，《Faith》其餘的製作幾乎由 Hurts 一手包辦，灌注了兩人多年來音樂理念和默契。工業節拍和毛躁吉他共冶〈Fractured〉的粗礪感，細小撕聲和空間感聲響混融出〈Liar〉的劇場效果，在這個因疫情封鎖受困的時刻，他們將個人的愁思和鬱結化為全球的共感。專輯最後收攏在〈Darkest Hour〉鋼琴及搖滾曲式的尾聲，如同陰霾之中所迸射出的光亮；而這張專輯的誕生，或許就如他們所說：「感覺正是時候了。」