被譽為「龐克教父」的 The Stooges 主唱 Iggy Pop 帶來星光熠熠的第 19 張個人專輯《EVERY LOSER》。除了由超級製作人 Andrew Watt 掌舵，還網羅了 Guns N’ Roses 貝斯手 Duff McKagan、Red Hot Chili Peppers 鼓手 Chad Smith、Pearl Jam 吉他手 Stone Gossard、已故的 Foo Fighters 鼓手 Taylor Hawkins 以及 blink-182 鼓手 Travis Barker 等，此陣容可謂是「聽著 Iggy Pop 作品長大的」。「Andrew 傾向選用知名樂手，」說起和這位年輕製作人的合作，Iggy Pop 告訴 Apple Music：「這簡直是他的一種癖好了。有趣的是，他還收集了一堆像新的一樣的搖滾明星 T 恤，我們開始一起工作後，他就開始穿 Iggy Pop 的 T 恤，每天我都能看到他穿不同的衣服。」 在這張《EVERY LOSER》裡，Iggy Pop 不僅透過歌詞發表如意識流般的滿篇牢騷 (〈Modern Day Ripoff〉、〈All the Way Down〉) 外，還有獻給邁阿密的情歌 (〈New Atlantis〉)，甚至回應 Andy Warhol 幾十年前建議的朗讀分類廣告 (〈The News for Andy〉)。而回到專輯標題，則出自以社群媒體為靈感的〈Comments〉：「每個失敗者都需要一點快樂」(Every loser needs a bit of joy)，Iggy Pop 唱道。「原本 Andrew 建議用這整句歌詞當作標題，」他補充：「如果我是 Pink Floyd，或許取那樣的標題是能被接受的，但我不是，所以我還是用了『EVERY LOSER』。」接下來，讓 Iggy Pop 逐曲分享每個歌曲的幕後故事。 〈Frenzy〉 「這首歌中有些罵人的歌詞，而激發我寫出這些歌詞的是某個大混蛋。但是你不能問我他是誰──我相信他自己知道。它不完全是在怒罵，而是類似於〈Leader of the Pack〉(美國女子樂團 The Shangri-Las 1964 年的熱門金曲) 之類的歌曲。歌中帶有些許挑釁，不過這首歌一放出來就會讓你想到各式各樣的事情，例如在海裡追捕著你的鯊魚，但也會讓你心想：『少廢話就好好愛我可以嗎？』很多事情在你腦海中來來回回。這是首硬派的三分鐘搖滾樂曲。」 〈Strung Out Johnny〉 「Andrew 是製作人，也是一流樂手和優秀創作人。他把這首歌寄給我時，暫定的歌名是〈Strung Out Johnny〉。我心想：『這個題材我也算了解，我可以詮釋這種主題的歌。』所以我們就保留了這個歌名。我是唱給像歌中 Johnny 這種典型的一般年輕人聽的，我想唱給他聽事情是怎麼發展的──一步、兩步、三步、然後你就完蛋了。不過我也想把自己放在歌中，讓這首歌顯得更溫暖和真誠。」 〈New Atlantis〉 「這是獻給邁阿密的情歌，也向 Donovan 致敬，他有首歌就叫做〈Atlantis〉。邁阿密的情形正每況愈下，這是我的親身經歷，因為我在這裡住了 24 年，不過我還是很愛這個地方，因為我在這裡度過了我人生最美好的時光。我記得跟 Andrew 講到這首歌時他正在巴哈馬的一艘船上，我說：『你知道亞特蘭提斯、那個失落的文明，就在你腳下嗎？你有聽過 Donovan 的那首歌嗎？』我想他沒聽過，於是他就用船上的音響系統在海上大聲播放了那首歌。」 〈Modern Day Ripoff〉 「這首歌出現於我在專輯製作過程中正開始變得暴躁的時候，因為我比 Andrew 大了 45 歲，而他的能量好像用不完一樣。我告訴他：『在 The Stooges 時期，我們只做大概 7 首歌和 1 首純器樂曲。這樣不夠嗎？』結果他說我們需要更多、更多、還要更多。所以最後三首歌──從這首開始──我就開始寫些發牢騷的歌詞。這是首典型『中年白人的抱怨』歌曲，不過也帶有玩笑的成分。歌中有句歌詞唱道：『為何我不能再吸毒了？我不能呼麻是因為我太偏執了嗎？搞什麼鬼？』(Why can’t I do blow anymore? I can’t smoke a joint because I’m too paranoid? What the fuck?)」 〈Morning Show〉 「Andrew 問我有沒有興趣做首抒情歌，我就說好。這首歌他早就寫好了，是首帶有 The Rolling Stones 風格的抒情歌。我沒跟他討論過這點，不過我猜他是受到 The Rolling Stones 啟發。但我詮釋的方式比較像成熟的鄉村歌手風格。很多人想像這首歌可能講的是：『喔老天啊，我得起床，再次拿出 Iggy Pop 該有的樣子。』但這首歌與此無關，它講的只是關於心情低落沮喪，卻得盡力掩飾。有點像 Smokey Robinson 的〈Tears of a Clown〉。」 〈The News for Andy (Interlude)〉 「我跟 The Stooges 在做《Funhouse》專輯時，我們和 Andy Warhol 跟他的隨行人員待在同一間汽車旅館，當時他們正在拍電影《Heat》。有一次 Andy 建議我說：『你怎麼不唸唸報紙，然後就用它當作一首歌的人聲呢？』我從來沒這麼做過，但我告訴 Andrew 這個故事後，他都要瘋了，他說我們應該做首這樣的歌。於是我在這首歌裡唸了三個不同的廣告內容，都是當天在錄音室隨手拿的免費刊物上的廣告，就是那種由當地脫衣舞酒吧贊助、通常由左派人士經營的傳單。」 〈Neo Punk〉 「Travis Barker 是這首歌的鼓手，我猜他是自投羅網，不過他打得非常好。他在副歌段打鼓的方式就好像他聽過 The Stooges 的〈I Got a Right〉。很長一段時間以來，我一直著迷於龐克如何成為一種樂風，然後又開枝散葉成多種樂風，而最終甚至滲透到時尚界、影響人們的道德觀、性取向等種種事情，突然間大家就用龐克的方式很快賺了很多錢，這就是這首歌所討論的。」 〈All the Way Down〉 「這是我在製作過程中越來越暴躁時誕生的另一首歌。我樂團的吉他手上傳了我們上次巡演的一段影片，影片中我在拆麥克風架，而她下的標題是『猛獸模式』，我蠻自豪我還能展現出猛獸模式的。所以，這首歌基本上講的是：『我會火力全開，然後加上一點小抱怨。』Pearl Jam 的 Stone Gossard 在這首歌裡彈了吉他，多年前我曾為他們開場過幾次，他們的歌迷對我毫無興趣，他們只想看 Pearl Jam 表演。」 〈Comments〉 「這首歌的音樂有種美麗而孤單的氛圍，但副歌是很開心的。現在能讓我開心的是，做些輕鬆簡單的事卻能拿到一大筆錢。而孤單的部分，則要歸咎於祖克柏和馬斯克。我會去看 (社群媒體上的) 評論，直到我大致了解狀況，但接著我就感覺要吐了。就算那些評論是正面的，還是讓我想吐，因為它們沒完沒了，不是說著『你太棒了！』就是『你爛透了！』，一般來說介於之間評語則很少見。」 〈My Animus (Interlude)〉 「在這裡我想說的是，我對我的事業頗為自豪，當我想更進一步時，我的成就並非取決於我是否能成為千萬富翁、排行榜冠軍、稱霸體育場的歌手或擁有諸如此類的頭銜，而是來自於我本身，來自於我認為我所擁有的一種健康的能力──我也一直保持著這種能力──它讓我能夠找到生活中的重要樂趣。這就是我想說的。」 〈The Regency〉 「停車生意、銀行和經營體育場之間的關係非常有趣，這當中真正賺錢的是停車場，那是規模很大的生意，這就是這首歌所討論的。Taylor Hawkins 是這首歌和〈Comments〉的鼓手，他讓這些歌活了起來。我幫 Foo Fighters 開場時認識了 Taylor，他還在電影《CBGB》中飾演了我。他的腹肌被用在電影海報上，我的腹肌大概就像那樣。」