Al estilo típico de Lewis Capaldi, el título de su segundo álbum, Broken By Desire To Be Heavenly Sent (roto por el deseo de ser un enviado divino), es tanto una broma como una señal de algo más profundo. “Soy un gran fan de The 1975 y me gustan sus títulos largos porque suenan un tanto absurdos”, comenta a Rebecca Judd de Apple Music. Pero el nombre del disco (bastante locuaz) también es un claro resumen del momento en el que estaba Capaldi cuando lo escribió. Sentía la presión de igualar el éxito gigantesco de su primer LP Divinely Uninspired To A Hellish Extent (2019). “Todas las personas queremos tener ese toque celestial. Lo que quiero decir con esto es que queremos sobresalir en algo”, explica. “Pero la búsqueda de la perfección o satisfacción en el trabajo puede hacer que sientas que te rompes y desalientas. Realmente quiero ser bueno en esto. Y a veces creo que me quedo corto”. Según Capaldi, no se trata de “reinventar la rueda”, sino de volver a la música que le gusta hacer. Así que no faltarán sus baladas características que hablan sobre el desamor (“Wish You The Best”, “Burning”) y el amor infalible (“Pointless”, “Love The Hell Out Of You”). El cantautor sigue demostrando que es muy bueno en lo que sabe hacer. Pero también se revelan nuevas facetas de la superestrella escocesa, como la alegre, ochentera e ineludible “Forget Me” e incluso los sintetizadores de la espaciosa “Leave Me Slowly” en colaboración con Max Martin. También hay momentos poderosos que revelan que no ha sido fácil llegar hasta aquí. Capaldi habla con asombrosa franqueza del síndrome del impostor (“The Pretender”, posiblemente la canción más destacada del disco) y de su salud mental (en la cruda y vulnerable “How I'm Feeling Now”). Descubre las historias que se esconden detrás de cada canción de su segundo álbum y escucha en exclusiva las versiones orquestales de dos de sus temas. Forget Me “Esta canción habla de una relación pasada en la que vi cómo la otra persona seguía adelante. La compuse en Escocia, en la habitación de un Airbnb, junto con Michael Pollack, Phil Plested y Froe, del equipo británico de composición y producción TMS. Quería ver el partido Escocia-Croacia de la Eurocopa esa misma tarde (en junio de 2021), así que tenía que escribirla rápido para poder ir al pub”. Wish You The Best “Esta fue la última canción que hice para el álbum. JP Saxe y Malay me ayudaron a componerla. Empezamos a escribirla en Los Ángeles y surgió de una idea que tenía para un tema llamado ‘Good News’. La letra decía ‘Tell me the good news that you got what you want and you’re finally happy, I guess I’m sorry I was the problem’ (Cuéntame la buena noticia de que obtuviste lo que querías y por fin eres feliz, siento haber sido yo el problema). Era la primera vez que trabajaba con JP y la hicimos muy rápido. El estribillo es el mismo que hicimos ese día”. Pointless “Este tema lo escribí junto a Ed Sheeran, Johnny McDaid y Steve Mac. El primer día que conocí a Johnny y Steve, hicimos otra canción por la mañana. Teníamos tiempo antes de irnos, así que tocaron algo que tenían con Ed, pero no tenían el estribillo. Esa llamada y respuesta en la estrofa ya era una idea, luego entré yo y lo canté”. Heavenly Kind Of State Of Mind “Estaba con Nick Atkinson y Edd Holloway trabajando en otras canciones en Escocia. Empezamos con una balada de sintetizador en falsete al estilo de Bon Iver, algo que no me es muy familiar y no sabíamos qué hacer con ella. Unos meses más tarde, grabamos en un estudio en Hitchin con el compositor y productor británico Jamie Hartman, con quien trabajé en el primer disco. Le mostramos esta idea y se limitó a cantar: ‘Whether you were heaven’ (Si fueras el cielo). La primera parte de la melodía del estribillo salió de su boca y de ahí parece que se fue volando. Me preocupaba que la gente pensara que la canción trataba sobre lo mucho que quiero a Jesús. Y sí soy un gran fan suyo. Quería que sonara como si me hubiera salvado una pareja, más que Jesús, pero funciona en ambos sentidos. Así que si también lo amas, esta canción es para ti”. Haven’t You Ever Been In Love Before? “Esta fue la primera canción que compuse para el álbum. La escribí con Nick Atkinson y Edd Holloway durante el confinamiento. Tenía las melodías, y las estrofas surgieron de escuchar a The 1975 e imaginarme a Matty Healy cantando. En el pasado me habría inclinado más por Adele, pero Matty es una gran inspiración para mí y soy muy fan de The 1975. Este fue el tema con el que sentí que estábamos haciendo algo muy bueno”. Love The Hell Out Of You “La escribimos el mismo día que hicimos ‘Forget Me’. Fue una experiencia muy productiva. De nuevo, todo sucedió muy rápido. Cuando llegué, Phil y Michael estaban dándole vueltas a la idea de cómo puedes amar tanto a alguien, pero también cómo otra persona puede hacer lo mismo y ayudarte a sanar”. Burning “Otra canción que escribí con Nick Atkinson y Edd Holloway durante el confinamiento. Tenía todas las melodías y una buena parte de las letras. Realmente confío en ellos cuando necesito más inspiración. La letra ‘Can't set fire to my soul just to keep you from burning alone’ (No puedo prender fuego a mi alma sólo para evitar que te quemes sola) surgió de una conversación con mi madre. Estaba saliendo con una chica y llegó un momento en que me sentí abrumado por mis problemas y los suyos. Sentía que no estaba en condiciones de ayudar a alguien más, y mi madre me dijo: ‘No puedes prenderte fuego para mantener caliente a otra persona’. Me pareció una letra interesante, así que estoy muy agradecido con mamá”. Any Kind Of Life “La escribí con Froe y Merf, de TMS, y el compositor y productor británico Jimmy Napes. Era la primera vez que trabajaba con Jimmy y TMS juntos y surgió muy rápido. Escuchaba mucho folklore de Taylor Swift y me gustaban algunas de las melodías, así que estaba tratando de componer algo que tuviera ese tipo de sentimiento. No suena tan bien como ella, pero definitivamente lo intentamos”. The Pretender “Uno de mis compositores favoritos es el británico Phil Plested. También es artista, así que entiende de dónde venimos y quiere ayudar. Estábamos en Escocia y Yamaha me había prestado un piano. Era la primera vez que tenía un piano vertical en casa y escribí mucho en él. ‘The Pretender’ surgió de ahí. Me sinceré sobre mi salud mental y lo que siento con el síndrome del impostor. Hablando con Elton John y Ed Sheeran, es interesante escuchar que gente de todos los niveles en sus carreras ha sentido que no era lo bastante buena para algo. O incluso personas cercanas a las que han ascendido en su trabajo y no creían que fueran dignas de ello. Me pareció un concepto interesante para explorar”. Leave Me Slowly “La compuse en Suecia con los productores Oscar Holter, Savan Kotecha, Fat Max y Max Martin. Me sorprendió su forma de trabajar y su atención al detalle en lo que respecta a la melodía es insuperable. Cuando grabamos las voces, fue increíble ver cómo introducen pequeños cambios para mejorar una canción. Además, no esperaba ni en un millón de años que un tema sonara así. Fue una locura. Tenían la idea de ‘If you're gonna leave me, don't leave me slowly’ (Si me vas a dejar, no me dejes lentamente) y yo dije que debería ser ‘If you're gonna leave me, leave me slowly’ (Si me vas a dejar, déjame lentamente). Ese cambio hizo que se sintiera mejor. Habían creado un paisaje sonoro que era una especie de balada de los 80 que me gustaba mucho. Algo completamente diferente”. How This Ends Fue la primera melodía que escribí para este álbum. Está bastante arriba en mi registro, en lugar de empezar bajo y llegar alto. Algunos acordes suenan a Radiohead. En cuanto a la producción, se parece a “Iris” de The Goo Goo Dolls, de quien soy gran fan, obviamente. Al principio iba a ser la última canción del álbum, lo que habría quedado bien con el título, pero luego escribimos la que sigue, que me pareció un final mejor. Ya quiero tocarla en vivo. Me encanta”. How I’m Feeling Now “Sin duda, es mi favorita del álbum. Tiene una emoción pura que no tiene ninguna otra. Era la versión demo que no quise volver a grabar. Esta canción en particular es igual de franca que ‘The Pretender’, pero a otro nivel. Estaba siendo más honesto y vulnerable que nunca. No habría podido escribirla si no hubiera compuesto ese tema antes. Trata de uno de los momentos más bajos de mi vida en los últimos dos años y de no sentirme realizado por completo, o creer que debería ser más feliz todo el tiempo con la vida que tengo. La reacción de quienes la oyeron fue negativa, lo que me hizo querer mantenerla en el álbum. Tenía que ver con lo que estaba diciendo. No es fácil escuchar algo totalmente abierto y honesto si te preocupas por mí, pero me encanta y estoy feliz de que esté en el disco”.