《Ambient 1: Music for Airports》是一段刻意走向反常的音乐声明，以合成器织成循环肌理，零星嵌入弦乐、铜管乐器及人声的碎音片段，形成有悖于以旋律为中心的传统音乐结构。这张诞生于 1978 年、由英国音乐家 Brian Eno 制作的纯音乐专辑，在命名、理念和制作技巧上深刻地塑形了当代“氛围音乐”（Ambient Music）的流派风格。Brian Eno 漫长的音乐经历为氛围音乐的诞生打下了坚实的基础。他曾为华丽摇滚乐队 Roxy Music 演奏合成器，单飞后深受电子乐影响并创作艺术流行音乐（Art Pop），还和 King Crimson 乐队创始人 Robert Fripp 组成 Fripp & Eno 二人组，制作嗡鸣（Drone）音乐。多年来，电子化、实验化、艺术化、反旋律化的创作经历和制作理念，为《Ambient 1: Music for Airports》奠定了创作基础。恰逢 1975 年 Brian Eno 因车祸住院，全身打了石膏而无法伸手调节音量旋钮，在病床上悟得了音乐与环境融合的道理，同时，受到法国作曲家埃里克‧萨蒂“家具音乐”的影响，Brian Eno 认为，氛围音乐并非触发听众的情绪，而是反映或包容聆听者当下的心境。因此，他为氛围音乐定性：氛围音乐需要适应多种层次的听觉关注，它须是有趣、却可以被忽略的。作为氛围音乐系列专辑的首作，《Ambient 1: Music for Airports》的出现颇具划时代意义。70 年代正是朋克的黄金年代，有悖于喧嚣吵闹、犀利直接，Eno 反其道而行之，努力创造出一种“消失”的声音。《Ambient 1: Music for Airports》共有四首以数字顺序命名的曲目，它们都由节奏松散的多条音轨层叠而成，旨在以循环交织的旋律 loop 为机场忙碌穿梭的旅客缓解焦虑情绪，营造舒适的音乐氛围。《1/1》中钢琴和 Fender Rhodes 电钢琴的简单 loop、《2/1》中无意义且无歌词的吟唱和声，将情感表达低位安顿，将音乐诉诸理性。问世后，这张专辑曾被纽约拉瓜迪亚机场作为背景音乐所采用，漫长的时间检验了它在实用性以外的艺术价值，它启发了后人将氛围音乐元素融合到电子、摇滚等曲风之中，时至今日，它仍被视作氛围音乐的经典之一。