Holly Humberstone 的首張專輯出現了許多「房間」──包括標題《Paint My Bedroom Black》也是。這並非有意為之，但卻反映了這位英國唱作歌手在 2022 年忙碌於巡演和製作專輯的複雜心境。「我一年大概有九成時間都在巡演，但我很喜歡這樣。」她告訴 Apple Music：「我最喜歡的一年就是去年，但這一年裡我的情緒總是劇烈起伏，因為總要旅行，造訪不同城市。我開始覺得我過著一種奇怪的雙重生活，很難跟家人朋友維繫感情。我有點迷失自我了。」 Humberstone 覺得這一切十分「混亂」，她說：「發生了太多事情，每首歌都有著不同的故事和我想弄清楚的新體驗。」但當專輯完成之際，她意識到它也捕捉到了自己截然不同的兩面。「雖然我並非故意如此設計，但我認為這張專輯可分為兩部分。有一面是外向的我，想再次展現對家人朋友的愛，主動跟他們聯繫。」她說：「而另一面的我則想把一切拒於門外。」 《Paint My Bedroom Black》寫於巡演期間的「停飛」間隙，捕捉了 Humberstone 對家人朋友的想念和無法陪伴他們的內疚 (如自我譴責的〈Antichrist〉)，也記錄下還在試探階段的新戀情 (專輯亮眼之作〈Kissing in Swimming Pools〉)，以及與思念之人重聚的簡單快樂 (〈Room Service〉，此曲讓人想起 José González 的〈Heartbeats〉)。在 d4vd 客串的〈Superbloodmoon〉中，Humberstone 意識到，自己與遠方的人看到的仍然是同一片天空。 Humberstone 是英國最有前途的創作型新秀之一，這張專輯瀰漫著沉鬱另類流行樂風，還延伸融合了鄉村與 Americana 元素 (她指出是受到她喜愛的 Kacey Musgraves 和 Bruce Springsteen 影響)，也有輕快的電子流行樂 (〈Flatlining〉)，以及大量的 vocoder 人聲效果器以及 90 年代的碎拍元素 (〈Lauren〉)。以下便請 Humberstone 為我們逐曲介紹她的首張專輯。 〈Paint My Bedroom Black〉 「寫這首歌讓我鬆了一口氣。我有幾天休假，我的製作人 Rob (Rob Milton) 就飛來紐約找我，我們找了間小錄音室，而我很久沒有這樣好好放鬆了。對我來說，這是非常私密的歌曲──是種我想把一切拒於門外的心情。我寫它不是為了任何人，它來自我自己的感受，關於我所處的這個世界。我只是想找回一點自我。不過歌中也有積極的一面，感覺像是某種開端。」 〈Into Your Room〉 「直到做完專輯我才發現，幾乎每首歌裡都提到了『房間』。製作這首歌的時候我們在洛杉磯，Rob 又飛過來，我們跟 Ethan Gruska (曾與 boygenius、Phoebe Bridgers 和 Ryan Beatty 合作) 一起進錄音室工作。這張專輯的一個主題便是，我覺得自己忽略了家人朋友，沒有陪伴在我想陪伴的人身邊──而我想把這些感受轉化為積極的作品。這是一首情感，講的是我想要親近某人。我們想給一些很久未見的人送上大大的擁抱──我想表達我對家人朋友的愛。製作的過程很快樂，有一切都在閃閃發光的感覺。」 〈Cocoon〉 「當時我結束了巡演，在離家許久之後努力找回過去的感覺。但回到家又有時差真的很難受，後來我連床也不想起，不想面對我已經回歸正常生活的事實。要寫關於心理健康和感到憂鬱的歌並不容易，但寫出來真的很重要。創作一首充滿焦慮、以吉他為主的歌很好玩，也讓人感到很療癒。」 〈Kissing in Swimming Pools〉 「我們一天之內就完成了創作和錄音，沒有做太多修改。這首歌講的是一段感情的開始。我回到家後，能與這個人經常見面——這是我生活中一件很好的事，因為創作專輯、巡演和離家都讓我備感壓力。所以我想為這個人寫首情歌，就這麼簡單。一切都很生動，很恬淡，有著輕輕的迴響——因為這就是我的感受。」 〈Ghost Me〉 「我會對別人產生強烈的依附感，然後變得很依賴他們，這是我的優點也是缺點──我非常黏人。當一切事物都在改變時，家鄉的家人朋友卻一直都在那裡，並且他們都沒有變，這讓我很安心。這首歌就表達了我對他們的眷戀。結尾的語音訊息是我朋友 Lauren 傳的，那天她傳給我後，我覺得很搞笑，就把它放進這首歌裡，一開始覺得只是開個玩笑，之後應該會把它拿掉，但最後還是留了下來。」 〈Superbloodmoon〉(feat. d4vd) 「我是 d4vd 的歌迷，知道他在倫敦後我就邀他合作。之前我已經在筆記中寫下了歌名〈Superbloodmoon〉，還有『超級血月，你那裡也看得到嗎？』(The Superbloodmoon, can you see it from where you are?) 這句歌詞。d4vd 跟我有很多共鳴，我們都有巡演和遠離家鄉的經驗，都希望有樣東西能把自己和想見到的人聯繫在一起。我非常感謝他願意參與這首歌。」 〈Antichrist〉 「這首歌講的是我第一段正式感情的結束，因為對方覺得我付出得不夠，可能讓對方有點失望。當然我 (在歌中) 是誇大了一些──我其實沒那麼糟糕！我覺得大家都聽過很多失戀歌曲，也心碎過和被人傷害過，但我沒怎麼聽過講述自己怎麼傷害別人的歌，這其實也會讓你自己很難過，因為你以為自己不是那樣的人。這算是一首道歉之歌。」 〈Lauren〉 「這首歌也是跟 Rob 和 Ethan 合作的，我們在倫敦一個新錄音室待了好幾天，但我寫歌沒有任何進展。錄音室裡有一台老式鼓機，我們試著用它來做了一些很酷的東西，找點靈感。Ethan 製作了這段奇怪的循環鼓聲，然後我用 Wurlitzer 鍵盤彈了一些深沉的和弦伴奏——這首歌就這樣做出來了。」 〈Baby Blues〉 「剛才提到了 Lauren 傳來的語音訊息，上一首歌〈Lauren〉顯然也是關於她的。我寫了不少關於她的歌，這首歌講的是她來看我，之後又走了。我想寫我看著她下了火車，從斑馬線對面走向我，而我再次見到了我愛的人的情景。這首歌很簡單，我很喜歡這首歌的 demo，我覺得這個小片段簡直完美。」 〈Flatlining〉 「我寫進〈Antichrist〉中的那個人跟一個朋友搬到了我住的那條街。當你和某人有共同的朋友時，你們的生活還是有所交集，難免會遇到對方。我很害怕舊情復燃，只想把它埋在心底，不去想它，不過最終我發現根本沒什麼。寫完這首歌後，我覺得我們又是朋友了。這有點尷尬，因為副歌唱道：『我們再也不能做朋友了』(We just can’t be friends anymore)。但我想我可能比較容易在歌裡誇大其詞！我們在歌中加入了心電圖監測器的聲響，我想你還可以從打擊節奏中聽出焦慮──那種不知道自己在想什麼，也不知道事情會如何發展的感覺。這絕對是首令人焦慮的歌曲。」 〈Elvis Impersonators〉 「我想寫首關於跟我姊姊分開生活的歌──她住在東京，她的生活一定很不一樣，與我毫無關聯，我很難理解她的生活。我不知道在日本生活的她是個什麼樣的人。疫情之前我們去拜訪過她，有一天晚上我們出去玩，遇見了很多模仿 Michael Jackson 和 Elvis 的街頭藝人，太詭異有趣了，所以我想把這段經歷寫成歌，但這首歌真正想傳達的是我對姊姊的思念。」 〈Girl〉 「這首歌講的是我渴望更深層的連結。當你離開家時，你會遇到很多人，經歷很多事，你和這些人和事的聯繫是很表面、膚淺的。我歌聲中的渴望就反映了這首歌的意義。」 〈Room Service〉 「我相信很多人都比我還忙，比我有更多事情要做，還比我更常出門遠行。但對我來說，我還在學著適應這樣的生活，試著習慣離家工作。這首歌描述的是我想去一間很棒的酒店，然後和想見的人一起待在房間裡，叫客房服務，好好跟彼此敘舊——在唯一想待的地方，做唯一真正重要的事情。這也是我對朋友和專輯中寫到的所有人的感受。我覺得這首歌很適合放在最後，因為它以很棒的方式總結了一切，感覺就像一個篇章的結尾。」