2021 年，Maisie Peters 推出首张专辑《You Signed Up for This》之后，曾一度被高潮后的空虚攫住。“说实话，那对我来说是一段很奇怪的时期。”她告诉 Apple Music，“我为那张专辑感到非常骄傲。我为它付出了巨大的努力，但当它完成后，我发现很难面对。我不知道自己该做什么了。”自然，作为高产的创作人，Peters 直接回到了录音室。她很快发现，自己其实有很多东西可写：她经历了一次刻骨铭心的分手、花了很长时间小心翼翼地把自己再次拼凑起来，并在 2022 年举行了巡演，在演出间隙写完了第二张专辑余下的歌曲。“我有太多东西可说，因为我经历了一场个人危机。”她表示，“我只想把它记下来，记下我的感受和发生的一切。我努力诚实地记录它。” Peters 的话是认真的——这位唱作歌手本来就以真诚著称。在专辑里，你可以听到她强烈的惶恐（《Body Better》），想念那个曾伤害自己的人（《Want You Back》）以及希望自己能够回到一切发生之前（《Two Weeks Ago》）。专辑中也不乏晴朗的时刻，她终于慢慢放下过去（感叹时间治愈力量的《There It Goes》），发现没有对方自己会更好。这一切都伴随着坚定而富感染力的合成器流行音乐，点缀着温柔的钢琴抒情歌和 Shania Twain 与 Britney Spears 风格的热辣劲歌。“这是我在 2022 年的重要人生一课。”Peters 表示。下面，就让这位歌手为我们介绍专辑的创作过程，以及她在那 12 个月里学到的东西。 在第二张专辑里，我更清楚自己在做什么了。 “推出首张专辑后，我觉得自己就好像开着 F1 赛车在赛道里开了一圈。这次我想‘好吧，我现在有点知道自己在做什么了。我已经做过一次了。’我巡演太忙，没时间仔细思考——我只知道自己必须把它做出来。我给自己带来了压力。我很喜欢我的首张专辑，也知道它对我的乐迷意义非凡。我一想到要再做一张同样富有意义的专辑就倍感压力。有人为我是为了谁做音乐，答案是主要是为自己，但也为了 Instagram 上的大约 30 个女孩。我总是想着她们。但有时候我必须要对自己说：‘我不能再想这些人了。’她们爱我，因为我是我。所以我也要相信自己。” 去瑞典的经历让我学会突破极限。 “第一张专辑发布后，我在 2021 年 10 月第一次去了瑞典。我在那里和 Fat Max Gsus（曾与 Tove Lo、Lewis Capaldi、Zara Larsson 合作）、Oscar Görres（曾与 Troye Sivan、Taylor Swift、Britney Spears 合作）和 First Aid Kit 成员 Klara Söderberg 进行了合作。那次经历改变了我，我爱上了这些家伙创作音乐的方式。人们总说瑞典人做流行乐太按部就班了，显然他们写出了一些红遍全球的金曲。单就与我合作过的人而言，瑞典音乐人在突破极限这方面其实是最开放、最有意思的。我们总是很容易觉得自己必须遵守某些条条框框——我在那里学会了不要这样想。” 在歌词方面，你必须写出来，才知道自己能坦诚到什么地步。 “在创作《Body Better》这样的歌时，我们是在分析我内心最深处的惶恐不安和最深切的恐惧。感受某种深刻的情感，和把它写出来，这是不一样的——我不会坐在那里一边哭一边写歌。但这张专辑教会了我，我可以写出如此诚实的歌词，我可以去探索这些情感。” 它也教会了我，我不会永远保持这种感受。 “Lucy Dacus 有首歌《Night Shift》，她在里面唱道：‘五年后，我希望这首歌感觉会像翻唱’（In five years, I hope the songs feel like covers）。到了某个阶段，确实是这样——你会不敢相信自己曾有过那样的感受。我发布《Two Weeks Ago》的时候正好是我写这首歌的一年后。它准确地反映了写歌时的我，就像我大脑的复印件一样。心境完全不同时再发布它，感觉很有意思。我可以理解当时的我，我也很喜欢写出这首歌的那个女孩。它就好像是我的影子，后来自己走开了。这张专辑以最酷的方式提醒我那些过去的事——那是我人生的一个阶段，我现在已经走出来了，对它感到感激，但我并不怀念它。” 我需要一首歌来宣告结束。 “《There It Goes》可以算是《Two Weeks Ago》的姊妹篇。它是我思想的另一份复印件。我当时刚结束巡演回到伦敦，我们开了一场派对，然后我去上瑜伽课，试图让心情好起来。我们在墙上挂画，我开始约会。这首歌对我很重要，因为这整张专辑是我生活的反映，而我需要一首歌来宣告结束。我不能让这张专辑里没有一首歌提醒我，同时也告诉所有人，那段日子已经结束了。歌里有句歌词‘结束的落寞/那个女孩和我一起做瑜伽/我醒来已是十月/损失是你的’（The comedown of closure/The girls and I do yoga/I wake up and it’s October/The loss is yours）。突然之间一切都以最美好的方式显得有点乏味。你不再愤怒，你不再苦涩。你只是去做瑜伽或者去散步。我觉得谈论这首歌也很让我感动。我还明白了，你可能会顽固地说‘我拒绝有除此之外的任何感受。我只想永远保持这种感觉，不管这样是好是坏。’但事实是你做不到的。总有一天你会醒来，再也找不到那种感觉了。而这是一件好事。放下过去，继续前行，这是好事。” 你爱的人不是你的整个世界。 “专辑里有首歌叫《Coming of Age》，讲的是——怎么说呢——是哦我有时候会为人们带来魔法。我觉得是魔法，但其实也不是：只是我用那种方式去写歌、去创作。你会把所有的希望和梦想都放在歌里。对我来说，这首歌让我意识到，我确实有那种魔法。另外一个人在那里，但是我让这首歌成了这样，让它如此特别、美妙、精彩。专辑里还有一句歌词让我想了很多，就是《BSC》里那句‘我可以用把你写进歌的方式，把你从歌里写出去’（I can write you out the way I wrote you in）。这不是说那个人不好，没有教给我任何东西。它在表示你意识到那个人不是你的全世界。你才是你自己的全世界。” 如果一个男人告诉你，他想永远和你在一起，快跑！ “我曾和另一位朋友有过一场对话，我们其中一个说：‘下次如果有男人说我要永远和你在一起，然后表现得却非常糟糕，我们一定要离开。’我在 2022 年 1 月到 2 月和我最好的朋友之一（创作人）Ines Dunn 一起写了《Run》这首歌，就在那次对话之后。我们把那句话写出来了。在我的心里，我对过往已经不再感到悲伤——我只是试着从中吸取教训。我很努力想把这首歌写好。我一直想着 Britney Spears 和《If U Seek Amy》。我想像 Britney 那样做一首歌，或者像 Gwen Stefani 那样。” 一些关于人生某个片段的歌，只可能被创作一次。 “第一张专辑里的《Brooklyn》和这张专辑里的《The Band and I》是一类歌。后者对我来说几乎像是《Brooklyn》的第二部，因为我记得自己当时想把那首歌放进第一张专辑时，曾和一个搭档说：‘这首歌太具体了。我不确定它适合专辑——谁能明白它的意思呢？’但它们都是非常重要的歌。在我看来，我必须把《The Band and I》放进这张专辑，因为（巡演）是我那一年很重要的一部分。它定格了时间里的一个片段，我永远不会再写出一样的歌了。” 我明白了能在 9 岁时做自己梦想做的事，有多么了不起。 “《The Band and I》里有句歌词，我说：‘那是我们年轻时一个遥远的愿望/现在我们就活在梦中，我希望我们永远不要醒’（It was a far-flung wish when we were young/Now we’re living the dream and I hope we never wake up）。我想到我们所有人（Peters 与乐队）在巡演大巴上，以及我们能做这一行有多么幸运。能以我的方式做音乐，是万中无一的幸运。有时候这种运气让我不堪重负。我怎么敢这样活在梦里？我想，这首歌时我在专辑里最喜欢的歌，而这就是原因。” 我不确定我是否会推荐用写专辑的方式来为分手疗伤。但我愿意再做一次。 “我写歌绝对不是为了宣泄。我是为了记录的目的，算是一种实用主义。再说——我这样说真的很遗憾——但没有什么分手的捷径。你不能加速这个进程。当时一切都感觉很难、很伤心，你会奇怪这一切都是为了什么。但是（那段感情）没有照我希望的发展，于是我做了这张专辑。我了解了关于自己的很多事情。你会成长为更好的人。我每次写出我很喜欢、很相信的东西，我都会对自己多一些了解。这是最棒的、最酷的礼物。这也是为什么我愿意再做一次这张专辑。”