自寫出〈Remember Where You Are〉——收錄在 2020 年、象徵「生涯轉捩點」的專輯《What’s Your Pleasure?》結尾曲——的那一刻，Jessie Ware 便知未來的音樂之路已經開啟。「我終於了解自己的音樂定位了。」她告訴 Apple Music：「從音樂劇到靈魂樂、律動、舞曲和 Funk，再到 R&B、管弦樂和大合唱，結合了所有我愛的元素。我想再寫一些像〈Remember Where You Are〉這樣的歌，但配上更熱鬧的復古舞曲節奏。」這正是《That! Feels Good!》的「形狀」。繼摩登華麗的前作《What’s Your Pleasure?》，這位倫敦創作歌手以銅管與弦樂編曲、人聲合唱，加上帶有暗示意味的歌詞和 Blondie 或 Tom Tom Club 調調的饒舌，擁抱更鬆弛、奔放且具臨場感的聲響。 製作團隊除了延攬《What’s Your Pleasure?》合作過的 James Ford、Clarence Coffee Jr.、Shungudzo 和 Danny Parker 外，再加上曾為 Madonna、Kylie Minogue、The Killers、Pet Shop Boys 操刀的英國製作人 Stuart Price。上一張專輯的 Disco 風格成為了許多人在疫情隔離期間的放鬆良方，讓 Jessie Ware 不僅獲得全英音樂獎年度英國專輯提名，還成為 Harry Styles 巡迴演唱會的開場嘉賓，吸引了一大批新歌迷，這一切都讓她更有自信得以盡情揮灑。「這讓我能夠盡情地自由發揮，展示自己的各方各面。」她說：「我希望專輯有自由的感覺，就說明了我的感受。這張專輯的主題是慶祝和喜悅，希望它就像打在你臉上一季最性感的耳光。」接下來，讓 Jessie 來逐曲介紹這張《That! Feels Good!》。 〈That! Feels Good!〉 「我想要讓你一開始就直接感受律動，這跟《What’s Your Pleasure?》開場的方式很不一樣。這首歌像是我把自己想像成是 D’Angelo 或 James Brown。歌曲開頭說話聲的點子，我跟 (製作人) James Ford 討論說：『讓我們好好享受這段前奏吧，你覺得加入很多不同人的聲音、就像我們在狂歡一樣如何？』這麼做是為了讓人微微感到不自在，特別是英國人，然後讓人想問：『等等，她接下來要做什麼？』這些人聲來自 Róisín Murphy、Kylie Minogue、 Aisling Bea、Jamie Demetriou、Gemma Arterton、benny blanco、我媽 (Lennie Ware，她與 Jessie 共同主持 podcast 節目《Table Manners》)、我的 podcast 製作人 Alice 和她先生，他們說的是法語，因為那聽起來真的很棒，還有我某位西班牙前男友、以及 Clara Amfo。這些人的聲音都在裡面！」 〈Free Yourself〉 「我們差點就沒寫成這首歌了。那是我跟 Stuart (Stuart Price) 一起工作的第一天，他放了這首 House 歌曲，但我覺得它有點太接近《What’s Your Pleasure?》的風格了。在此要向 Stuart 致意，因為他從不放棄，他說：『我們可以再聽一次器樂的部分嗎？』我們就把人聲調低看看會如何，然後 Coffee (住在倫敦的美國創作人兼製作人 Clarence Coffee Jr.) 就唱道：『釋放你自己』(Free yourself)，那真的很好玩。我和 Coffee 後來還去慶祝了一下，我們喝了龍舌蘭酒為這首歌乾杯，因為感覺它將改變一切。」 〈Pearls〉 「這首歌很浮誇、深情、直接、熱鬧非凡、盛大又有趣。它像是在說：『我將要在這張唱片中扮演這些女性。』其中『我做我想做的／一個完美的女主角』(And I do what I wanna/A perfect prima donna) 這句歌詞是半開玩笑的，因為我知道我能在必要時扮演好流行歌手的角色，但我從來沒把自己太當回事。所以當我說『女主角』時，我是在翻玩一種觀念，就是當擁有自己觀點的女性會被以某種特定方式看待；我也同時想指出，我扮演女主角近乎完美。希望我沒有演得太久！」 〈Hello Love〉 「我需要一首讓人喘口氣的歌，因為我不希望大家被前三首歌搞得很累，那三首歌都具有猛烈的衝擊力。我希望這首歌能永遠流傳下去，因為它很有我的風格，但又加上我累積的創作經驗。我融合了浪漫元素、Donny Hathaway 的風格、靈魂樂和 The Gap Band 式的律動。我超愛情歌，但我想做首不像抒情歌的情歌。我也有點希望這首歌有機會成為大家愛用的 (婚禮上) 第一支舞的音樂，因為我覺得大家都在用〈Champagne Kisses〉和〈Say You Love Me〉，但這兩首其實是很悲傷的歌，所以大家應該不要再用它們而改用這首歌​。」 〈Begin Again〉 「〈Begin Again〉銜接了《What’s Your Pleasure?》和《That! Feels Good!》，是這張專輯最早寫的歌，而且是在洛杉磯和 (倫敦的) 哈克尼區兩地透過視訊寫的。『為何最純潔的愛都被機器加上了濾鏡？』(Why does all the purest love get filtered through machines?) 這句歌詞的靈感大概就來自寫歌的過程——我受夠視訊了！不過如果你更深入思考，這首歌講的是成為被螢幕控制的囚犯，那已經變成一種習慣，而你想要逃離它的魔掌卻做不到。這首歌深受 Stevie Wonder 的〈Another Star〉、Talking Heads 的《Stop Making Sense》、Bossa Nova、巴西 Disco、和對旅行的渴望所啟發。」 〈Beautiful People〉 「這首歌我想給人一種從獨白變成對話的感覺。歌中帶有故事性，不管那有多少幻想成分​。​你從說服自己擺脫糟糕的一天、到來到夜店，然後感到自由和快樂。我想這就是舞曲音樂、特別是去夜店跳舞，能帶給人的感受，而我很愛這種感覺——沒有什麼比這更棒的了。但身為一位非常認真工作的三個孩子的媽媽，泡夜店並不是每週都能做的事，所以這首歌也是把我自己傳送到那裡的一種方式。」 〈Freak Me Now〉 「Stuart 做了這首器樂曲並堅持我們一定要用它。這首歌有點 French House 的味道，讓我思考如果是 Róisín Murphy 會怎麼詮釋，也讓我想到 Mousse T. 的〈Horny〉Gwen McCrae 的〈Keep the Fire Burning〉。這首歌跟〈Free Yourself〉一樣是『命令式』的歌，而我就是坐在駕駛座上指揮一切的人——這不是『請求』，你就是必須這麼做。能坐在這樣的位置上很有趣。」 〈Shake the Bottle〉 「這首歌很有歌舞表演的感覺，非常浮誇，我在其中化身為一位『夫人』，真的很好玩。這首歌想嘗試『我們可以影射到什麼程度？』它感覺更像一個表演作品。我非常希望所有的變裝皇后都可以像這樣對嘴演唱這首歌，因為我就是為了對嘴表演做出這首歌的。變裝表演令我讚嘆，我非常尊重變裝文化以及他們的創意和自信。我覺得自己被一個美麗的社群所珍愛，我一直把他們放在心上，尤其因為我們一起享有這麼多樂趣。能擁有一群 LGBTQ 社群的忠實歌迷，我感到非常幸運。他們讓我成為了一個更好的表演者。」 〈Lightning〉 「這是偏向 R&B 風格的歌，受到 Sade、Madlib 和 Drake 的影響。專輯中需要有點喘息的空間，但我也希望它與專輯其他歌曲都能串聯起來。這是我先生最喜歡的歌，它很性感、慵懶，讓人有休息一下的感覺。或許就像夜將盡時，派對即將結束，只剩下你和另一人的感覺。它有種脆弱感。」 〈These Lips〉 「我想要這首歌帶有 Earth, Wind & Fire 或 Minnie Riperton 的感覺。把那段口說的部份放在結尾曲感覺很適合，我在嘗試模仿 Gil Scott-Heron。但這首歌也有充滿歡慶氛圍和戲劇性的伴唱合音。這首歌給人樂觀的感覺，律動持續不斷，但也有一種儀式和戲劇感，這就是我想留給大家的印象。這是一個幸福又性感的結尾。」