2014 年，Max Richter 的《Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》首演錄音，由 Deutsche Grammophon (DG) 發行，小提琴家 Daniel Hope 與柏林音樂廳管弦樂團的出色演繹、Richter 的大膽改編，重塑了韋瓦第發表於 1725 年，備受喜愛與珍視的的四首小提琴協奏曲傑作《四季》，彼時的 Richter 可說為傳統結合創新留下了最佳示範，且在古典樂界掀起一陣風潮。

2022 年，Richter 決定重新錄製他所改編的《四季》(同樣由 DG 發行)，使用羊腸弦的古樂器，並交由小提琴家 Elena Urioste 與 Chineke! 管弦樂團演奏。「這是蠻理所當然的決定。」Richter 告訴 Apple Music：「古樂器具有一種靈活和輕巧感，能夠做出快速又充滿活力的轉換，同時能演繹更細微的演奏技法。但確實古樂器的音量比較小，不過這也是讓它們更富具人性、更像室內樂，也更能與人共鳴。」 2014 年的版本中，Richter 為了讓低音聲線增添份量而加入電子聲響，在新版中則由音色更「髒」、更有顆粒感的早期合成器取代，包括最早出現的合成器──1970 年代經典稀有的 Minimoog。(Richter 也談起取得這台合成器的過程：「我組了一隊人馬在網路上尋找這台合成器，最後終於找到一台。」) 不過，大家還是想問，為什麼是韋瓦第？「跟大多數人一樣，《四季》可能是我小時候第一部認識的古典樂作品，」Richter 說：「我愛上了它美妙的旋律、戲劇性、故事、概念和所有的一切——但成年後，我對它的音樂越來越反感，因為會不斷地在宣傳和廣告中聽到。對我來說，《Recomposed》是想重新找回我對原曲的喜愛和驚奇感。」以下，便由 Richter 為我們親自介紹《The New Four Seasons – Vivaldi Recomposed》中的各首協奏曲。 《Spring》 「整首作品在序曲的氛圍裡開始──〈Spring 0〉首先奠定氣氛，之後〈Spring 1〉則從韋瓦第原作模仿鳥鳴的段落開始。不過生活在 21 世紀的我們，已經聽過許多不同以鳥語入曲的音樂，不管是史特拉汶斯基《春之祭》的開頭，或是梅湘的鋼琴作品。所以不同於原曲裡兩、三隻鳥的對唱，我編了八隻鳥的鳥群唱和。同時，你會聽到一段緩慢而綿長的音樂，看似與韋瓦第無關，但其實不然：這種做法是古樂的傳統。慢板樂章以四小節韋瓦第的樂句展開，我改寫了和聲，接著重新配置、整合。之後是快板的最終樂章，僅用原曲的七個音組成，原曲真的就是這樣，但我想：『嗯⋯⋯這是很棒的元素呢！』於是我在背景加寫了新的東西，不管原曲樂章的其他部分了。」 Summer 「《Summer》的第一和第三樂章都是曲式規律的音樂，我用它們創作了《Recomposed》中的許多舞曲段落。它們參照韋瓦第以規律創作音樂的原則，然後做得更加誇張，第一樂章與韋瓦第的原曲不同，原本是一串快速十六分音符、加上一個休止符號，接著又一串快速十六分音符的組合，我將之改編為不停轉動的感覺，放大了韋瓦第原曲中推進的情緒。《Summer》的慢板樂章也是從原曲中擷取片段，將它們分離出來、並重整它們，形成更加長篇的結構。而最終樂章與第一樂章一樣，具有舞動的活力。」 《Autumn》 「在《Autumn》中，我在韋瓦第原本的素材裡藏了許多『小機關』。樂團聲部原本有非常方正、脈動規律的樂句——但我把它顛覆了，把一小節四拍改編成七拍、五拍和三拍——讓人感到既熟悉又陌生，就像玩弄我們記憶的趣味小遊戲，會讓人想知道剛剛發生什麼事了，這讓我很開心，很好玩、演奏起來也很有趣。慢板樂章裡除了編好持續低音的聲部外，我沒有做其他處理，我想把它做成穩定持續的八分音符，這裡算是參考了 The Beatles《Abbey Road》的〈Because〉當中，以 Clavinet (仿擊弦式的電鋼琴) 彈奏的正拍八分音符伴奏。《Autumn》最終樂章交疊的律動層次，則是以韋瓦第原曲小提琴獨奏的其中一小節建構而成。」 《Winter》 「《Winter》的第一樂章相當忠於原作，只是我把它改編成一小節七拍，讓它有種失衡又無法克制衝動的感覺，讓我非常喜歡。小提琴快速獨奏的部分，有 Jimi Hendrix 吉他速彈的那種氣勢，也十分有趣。在慢板樂章中，我使用了韋瓦第的旋律，並把伴奏換成比較冷調的和聲共鳴，用羊腸弦演奏起來尤其優美，我沒預料到它的效果能這麼好。《Winter》的最終樂章是以小提琴獨奏的兩小節十六音符建構而成，除此之外就沒有原曲的元素了，只有很多充滿律動的下行樂句，小提琴的旋律一直往上行進，而樂團聲部則是往下走，讓人有種一切正在延展、擴大的感覺。」