“Crystal Castles 是过去时了，ALICE GLASS 才是现在时。”（Crystal Castles was, ALICE GLASS is.） 2021 年 12 月 8 日， Alice Glass 通过社交媒体上的简短宣言昭告自己的涅槃重生，并发布了一首题为《Fair Game》的新单曲，勾勒出与 Crystal Castles 前队友 Ethan Kath 之间的病态关系。2014 年，两人分道扬镳，Crystal Castles 从一支定义了 Alice Glass 艺术风格和人生意义的乐队，变成了她生命中一道久未愈合的疤痕。三年后，Alice 详细解释了个中缘由：她指控 Ethan Kath 对自己实施性暴力与多种形式的身心戕害，随后在后者提起的诽谤官司中获胜。独立之后的 Alice 持续发布黑暗暴烈的单曲和 EP 重构自我，如今终于诞下第一张个人专辑《Prey//IV》。 这张专辑从命名开始就散发着“复仇”的味道。一方面“IV”延续 Crystal Castles 的作品编号方式，直接向自己离队后 Ethan 启用新主唱打造的那张《Amnesty (I)》发出挑衅；另一方面“猎物”（prey）一词对应“性捕食者”（sexual predator），直指加害者的邪恶行径，发出痛快淋漓的控诉。《Fair Game》的歌词以加害者的视角而写，每一句都是“煤气灯效应”中常见的话术：“你毁了我们的一切/每个人都在背后嘲笑你/没了我你还剩什么”，（You ruined everything for us/Everybody laughs behind your back/Where would you be without me）就像闪回到真实而残酷的施暴现场；至暗的一曲《Baby Teeth》写实地描绘了绝望的受害者步入自我催眠、自我洗脑的境地，选择用更深的痛苦对付痛苦。Alice 直面过往，还事件以原貌，或许更是要以此种方式，向所有曾经或正身陷相同处境的受害者提供识别加害者的标记和警示。 直白的歌词以外，专辑还以典型的 Alice Glass 式暗黑美学揭露这段有毒的关系：开场演奏曲《Prey》随着震荡的合成器脉冲踩出步步紧逼的步伐，制造出猎物被追踪的紧张感；工业化的电子乐交杂 Glitch 噪音、乌鸦叫声采样（《Witch Hunt》）和恐怖的氛围音效，失真的尖锐低吼和耳语般的吟唱并置，狂躁和抽离两种极端情绪互相撕扯。尽管如此，《Prey//IV》并不单单是要再现蜷缩在黑暗角落里的低声啜泣，更用朋克式的血性和赛博哥特化的音乐表达，向施暴者予以还击。《Love Is Violence》用对比强烈的低频和高频模拟痛苦的彻悟，从对方以爱的名义施加的情感绑架中得到解脱；《Suffer and Swallow》进一步打出酣畅淋漓的复仇宣言：“我要从容地把你摧毁”（I wanna take my time to break you down）。虽然“复仇”不一定完成，伤口也需要更多时间才能愈合，但现在时的 Alice Glass 带着这张专辑，正在向未来进发。