“我生命的一个时代已经结束，而且我正在进入一个新的时代。那很可怕，但也很自由。”（An era of my life is over and I’m entering a new one. That is scary, but it’s freeing.）新专辑官方介绍中 MØ 说道。作为来自丹麦的创作歌手，MØ 在 2014 年推出第一张作品《No Mythologies to Follow》，隔年通过与 DJ Snake、Major Lazer 合作单曲《Lean On》，随即获得商业上巨大的成功。然而正当她的职业生涯看似平步青云时，在 2019 年的巡回演唱会途中，她发现自己“早已出问题”：声带受损、情绪焦虑让她最终选择返回家乡丹麦，一边休养复原，再一边积累新创作。 2022 年，第三张全新专辑《Motordrome》终于在哥本哈根录制完成。 《Motordrome》名字的“赛车场”含义，被 MØ 引申为经历的恐慌，她认为这些体验就像丹麦文中的“dødstrome”——由特技演员高速驾驶摩托车绕赛车场墙壁的一种古老节庆演出。情绪经历过有如赛车场上搏命演出的高低起伏，MØ 用 Punk、电子和弦乐，就像是在过往明亮的甜蜜流行上涂上几笔黑色，让这张专辑更晦暗，传达的讯息也更私密：“我希望大家会感到它是真诚的，且其中有能让他们（听众）连结的故事。”（I hope that people will feel that it’s genuine and that there are stories there that they can connect with.） 在这张代表转变的作品中，MØ 邀请到 Dua Lipa《New Rules》共同创作者之一的  Caroline Ailin 一起创作，制作上则有曾与 Haim、Charli XCX 合作的 Ariel Rechtshaid 跨刀。作为开场曲的《Kindness》，戏剧性的弦乐编制诉说着走过低谷的心境，也是献给乐迷的谢礼；《Live to Survive》采用经典流行电子，以强劲重低音暗示从悲伤转化而出的强大能量。《New Moon》的音色和节奏都更明快，她宣示性地唱着：“我已经不在乎你了！”（I’m over you.）也许是对感情关系、疾病或是过去的生涯的态度，也带领专辑叙事进入下一个阶段。 专辑后半部分《Brad Pitt》是 MØ 看完电影《第六感生死缘》（《Meet Joe Black》）后以布拉德·皮特为名完成的创作，流行感十足，营造了浪漫电影的梦幻氛围；《Goosebumps》则褪去复杂的编曲，以纯粹的钢琴伴奏，是专辑中少数的抒情作品。虽然两首歌都以情为表，MØ 仍埋藏了一份“自我觉察”的深意，鼓舞乐迷忠于自己的样貌和状态，解放身心的桎梏，正如《Brad Pitt》一开始便唱到：“你不需要天生就成功”（you don’t have to be born into success ）。 《Motordrome》并不是一张“口感”统一的作品，它既阴暗又明亮，冲突矛盾中反映了 MØ 的真诚。这张在自我修复过程中诞生的作品，似乎为她的个性异色和流行找到了新的相处模式，而经过休息和转折，MØ 未来在创作上的雕琢也继续令人期待。