«Я стараюсь жить так, чтобы быть счастливой. А для этого мне постоянно нужно находить что-то новое, — рассказывает Сюзанна Варнина в интервью Apple Music. — Могу начать спонтанно заниматься скалолазанием, еще очень нравится кикбоксинг, потом пойти на контактную импровизацию или попробовать практику молчания. Мне постоянно нужно что-то новое, и это активирует во мне другое восприятие звука. Всегда нужна игра, в процессе которой я нахожу новые звучания и идеи». В прошлом году артистка, впервые заявившая о себе на песенном конкурсе в 2010-м и впоследствии записавшая три успешных релиза с дуэтом «Мальбэк», подтвердила свою любовь к экспериментам: Сюзанна выпустила эклектичный сольник «MEGALITH», сделанный вместе с продюсером и аранжировщиком Никитой Каменским. «„MEGALITH“ был выплеском всех накопленных нами чувств и мыслей, — говорит Никита. — Альбом был сделан в очень свободном формате, без привязок к формам и жанрам. Там было все, что мы хотели и могли себе позволить: от джаза до хип-хопа. На „Karaoke Provoke“ мы сделали шаг в сторону выверенных форм». «Это эксперимент на тему того, каким мог быть поп-альбом от Сюзанны, — комментирует певица новый релиз. — В нем мои текущие состояния, настроения и звучания». Далее Сюзанна Варнина и Никита Каменский рассказывают о каждом треке с этой яркой записи. «Парим» Никита: «Трек появился из басового риффа и развился в постпанковый боевик. Кажется, у нас удачно получилось сочетание драм-машин и вокала». Сюзанна: «Я бы определила саунд „Парим“ как ориентальную готику. Мне очень нравится его нуарное звучание, элементы психоделического рока и переходы из мажора в минор. Они хорошо ложатся на мой голос, поскольку у меня ближневосточные корни. Мой отец — чернокожий араб из Йемена, а его мать, моя бабушка, — эфиопка. Предки по маминой линии — польские евреи, цыгане и украинцы. Во мне смешались разные крови, поэтому и в песнях много разнообразных этнических проявлений. Например, в куплете трека „Парим“ я славянка, а в припеве уже сажусь на коня, беру саблю и мчусь рубить головы. В финале звучат слова: „Примери ступни к отпечатку лап / О, плод любви и корень света! / Мрак пройден был, и всякий, кто ослаб / Проси Всевышнего совета“. По сути это проповедь на американский манер, фрагмент мессы. А в клипе, продюсером которого выступил Илья Найшуллер, я появляюсь в образе индуистской богини, владычицы мира Бхуванешвари. Вообще, в „Karaoke Provoke“ отлично уживаются друг с другом духовные мотивы, христианские образы, чувственная мистика, свойственная народам Востока, и феминистские идеи». «Глаза в глаза» Никита: «Мы пришли в гости к [основателю проектов „Гости из будущего“ и Zventa Sventana] Юрию Усачеву и начали джемить — долго, страстно и увлеченно. Из разных фрагментов этой трехчасовой вокально-инструментальной импровизации и собран трек „Глаза в глаза“». Сюзанна: «Никита работает с Юрой Усачевым, и мы с ним дружим. У нас компания по интересам: объединяет, конечно же, этника. Еще в 2012 году, когда в Украине и России было зазорно петь „как бабушки“, я решила, что хочу смешивать фолковый звук c R&B и блюзом и делать что-то свое. „Глаза в глаза“ — это продолжение истории, начатой мной, когда я выступала еще под именем Сюзанна Абдулла. Трек о том, что я думаю и чувствую, о моих навязчивых мыслях и непроработанных сценариях, которые я собираюсь разбирать с психологом. Он напоминает мне эмоции времен школьного выпускного: есть сладкое ощущение грядущей взрослой женственности, которую ждешь, но при этом и боишься, ведь ты еще неоперившийся птенчик». «Добыча» Никита: «Песня была написана в рекордные сроки. Сначала появилась гармоническая основа — из ничего, потом тут же пришли мелодия и слова. Моя задача была зафиксировать голос Сюзанны как он есть и добавить чуть-чуть реверберации». Сюзанна: «Мы опять же импровизировали. Никита что-то играл на гитаре, я села в кабину звукозаписи, на мне были туфли на каблуках — я стала выстукивать каблуками ритм, и все это вошло в финальную версию. Здесь я африканка и чувствую свои корни по-настоящему: трек спет „с объемной глоткой“. Он получился чрезвычайно живой. Мне очень нравится такое звучание — сырое, шероховатое, витальное. Очень хочется, чтобы голоса певцов и певиц наконец стали „неотфотошопленными“. Это для меня важно. Не хочу глянцевого лоска, хочу звучать такой, какой являюсь, — без косметики». «Дарю» Сюзанна: «В песне моя героиня ставит ультиматум. Сперва я рассказываю о том, что одариваю мужчину роскошными подношениями, а потом говорю: если вдруг узнаю, что он общается с другой, то все заберу обратно. Это как хака — боевой танец новозеландских маори, когда показывают выпученные глаза и высунутый язык». Никита: «Мы нарезали семплов из саундтреков к старым индийским фильмам и немножко их исказили. Было очень весело». «Планета (счастья)» Никита: «Этот трек — дань ностальгии по 90-м. Такая „бомбочка“ в конфетной обертке». Сюзанна: «Я иду в белом свечении, вокруг темнота, и вот появляется мужской персонаж (он всегда есть в моих песнях). Он воспринимает меня не как тело. Мы с ним соединены на каком-то уровне выше человеческого. По форме это классный хаус. Музыка заставляет двигаться. Под нее танцуют. Она веселая, кайфовая, легкомысленная. При этом с идеей, в ней — портал в другой мир». «Всё» Никита: «Один из первых треков, написанных для этого альбома. По форме очень медленный драм-н-бэйс». Сюзанна: «Если кто любит драм-н-бэйс, то можно под него потанцевать медлячок. Здесь моя героиня не несет свет знания и не рассуждает о том, что, конечно, счастлива, но всегда будет больно. Песня о том, что из-за любви мы проскачем за тридевять земель, найдем и воскресим. О моих впечатлениях, о мировых процессах и о том, как они отражаются во мне и моем восприятии любви». «Пиньята» Никита: «Это боевик на хаус-движке. Припев очень хитовый и будет запоминаться». Сюзанна: «Там все очень просто в припеве: „Я давно не пиньята, понятно?“ Пиньята — мексиканская тряпичная кукла, которую наполняют конфетами для детей, а чтобы они посыпались, ее нужно хорошенько побить. Мне нравится, что я ввожу своих слушателей в курс существования каких-то новых явлений, понятий и предметов». Никита: «Да, мы не собираемся давать людям то, к чему они привыкли, потому что в этом нет смысла. Мы стараемся вкладывать в музыку некую суть, которую открываем для себя сами». «Лёд» Никита: «Однажды я приехал на студию к Юрию Усачеву и долго его ждал, а пока ждал — написал трек. Сюзанне он понравился, и она быстро сочинила к нему текст. Сама музыка — холодная, прозрачная, отрешенная — подтолкнула ее к ассоциации со льдом. Это такой лед, прямо как на Байкале, через который видно дно на километр». Сюзанна: «С 9 до 15 лет я занималась академическим вокалом и должна была, по идее, учиться на оперную певицу. Но в 16 попала в телешоу «X-Фактор», и полетели другие предложения. В куплете я пою так, будто продолжаю заниматься академическим вокалом. Куплеты — очень просветленные, точные и драматичные. А в припеве вновь появляется народное пение». «Рисунки» Никита: «Трек „Рисунки“ начался с того, что мы в студии поймали гармониста. Он приходил записываться к моему товарищу [экс-участнику «Ногу Свело!»] Антону Якомульскому. Пока мы настраивали чувствительность микрофона, он наигрывал эту мелодию. На основе его семпла построена песня». Сюзанна: «Сначала мне не понравилось, как звучит гармонь. Мы начали искать, как бы сделать ее менее „ковровой“ и „кальянной“, и пришли к треку, который звучит именно так. Все мои песни либо про любовь и то, куда она приводит меня, к каким мыслям и состояниям. Либо про то, что я думаю о жизни, людях, Боге и о нашей духовной сути. „Рисунки“ — из второй категории. Это своего рода спиричуэлс». «Флажки» Никита: «Мы часто делаем музыку так: много импровизируем, а потом очень долго отслушиваем записанный материал и выбираем те фрагменты, которые могли родиться только в бессознательном состоянии. Когда играешь, а пальцы сами бегут, и не думаешь, что сейчас возьмешь ля мажор, а потом будет соль минор, как в песне у Prince. И вот этот трек, пожалуй, самый бессознательный. Он, как из лоскутков, собран из разных фрагментов, там какая-то счетная машинка засемплирована, которая по кругу играет свою шарманку». Сюзанна: «А потом Никита заставил меня петь своеобразный хорал, отстроив от своего голоса аккорды. Обычно я так не поступаю, а тут получилось интересно и непредсказуемо. Я же делаю все на ощущениях. Это манифест о том, что нужно выбирать светлую сторону, развиваясь в своем виде искусства, и о том, что я прокладываю лыжню для нынешних и будущих творцов».